Ο Karl Bryullov και η "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Η τελευταία μέρα της αρχαίας πόλης ήταν η πρώτη στην καριέρα του Karl Bryullov. Ο καλλιτέχνης έκανε την Ευρώπη να χειροκροτήσει τη ρωσική ζωγραφική ιδιοφυΐα.

Οικόπεδο

Στον καμβά υπάρχει μια από τις πιο ισχυρές ηφαιστειακές εκρήξεις στην ιστορία της ανθρωπότητας. Το 79, ο Βεζούβιος, που είχε σιωπήσει τόσο καιρό που θεωρούνταν από καιρό εξαφανισμένος, ξαφνικά «ξύπνησε» και έκανε όλα τα ζωντανά της περιοχής να αποκοιμηθούν για πάντα.

Είναι γνωστό ότι ο Bryullov διάβασε τα απομνημονεύματα του Πλίνιου του Νεότερου, ο οποίος ήταν μάρτυρας των γεγονότων στη Misena, ο οποίος επέζησε από την καταστροφή: «Το πανικόβλητο πλήθος μας ακολούθησε και … μας πίεσε σε μια πυκνή μάζα, προχωρώντας προς τα εμπρός όταν φύγαμε … Παγώσαμε ανάμεσα στις πιο επικίνδυνες και τρομακτικές σκηνές.

Τα άρματα, που τολμήσαμε να βγάλουμε, κουνήθηκαν τόσο δυνατά πέρα δώθε, αν και στέκονταν στο έδαφος που δεν μπορούσαμε να τα κρατήσουμε ούτε με μεγάλες πέτρες κάτω από τις ρόδες. Η θάλασσα φαινόταν να κυλάει πίσω και απομακρύνθηκε από τις ακτές από τις σπασμωδικές κινήσεις της Γης. σίγουρα η γη έχει επεκταθεί αρκετά και μερικά θαλάσσια ζώα έχουν καταλήξει στην άμμο…

Τελικά, το φοβερό σκοτάδι άρχισε να διαλύεται σιγά σιγά, σαν σύννεφο καπνού. το φως της ημέρας επανεμφανίστηκε, και ακόμη και ο ήλιος βγήκε, αν και το φως του ήταν σκοτεινό, όπως συμβαίνει πριν από μια έκλειψη που πλησίαζε. Κάθε αντικείμενο που εμφανιζόταν μπροστά στα μάτια μας (που ήταν εξαιρετικά αδύναμα) φαινόταν να έχει αλλάξει, καλυμμένο με ένα παχύ στρώμα στάχτης, σαν χιόνι».

Το καταστροφικό πλήγμα στις πόλεις σημειώθηκε 18-20 ώρες μετά την έναρξη της έκρηξης - οι άνθρωποι είχαν αρκετό χρόνο για να ξεφύγουν. Ωστόσο, δεν ήταν όλοι συνετοί, κυρίως εκείνοι που σχεδίαζαν να περιμένουν τα στοιχεία στο σπίτι πέθαναν.

Στον καμβά του Bryullov, οι άνθρωποι είναι σε πανικό, τα στοιχεία δεν θα γλιτώσουν ούτε τους πλούσιους ούτε τους φτωχούς. Και αυτό που είναι αξιοσημείωτο - για τη συγγραφή ανθρώπων διαφορετικών τάξεων, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε ένα μοντέλο. Μιλάμε για τη Γιούλια Σαμοΐλοβα, το πρόσωπό της βρίσκεται στον καμβά τέσσερις φορές: μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι στην αριστερή πλευρά του καμβά. η γυναίκα που τράκαρε μέχρι θανάτου στο κέντρο? μια μητέρα που προσελκύει κόρες κοντά της, στην αριστερή γωνία. μια γυναίκα που καλύπτει τα παιδιά και τα σώζει με τον άντρα της. Ο καλλιτέχνης αναζητούσε πρόσωπα για τους υπόλοιπους ήρωες στους ρωμαϊκούς δρόμους.

Καταπληκτικό σε αυτή την εικόνα και πώς λύνεται το θέμα του φωτός. «Ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, φυσικά, δεν θα παρέλειπε να εκμεταλλευτεί την έκρηξη του Βεζούβιου για να φωτίσει την εικόνα του με αυτήν. αλλά ο κ. Bryullov παραμέλησε αυτό το μέσο. Η ιδιοφυΐα του ενστάλαξε μια τολμηρή ιδέα, τόσο χαρούμενη όσο και αμίμητη: να φωτίσει ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με μια γρήγορη, στιγμιαία και υπόλευκη λάμψη αστραπής, που κόβει ένα πυκνό σύννεφο στάχτης που περικύκλωσε την πόλη, ενώ η το φως από την έκρηξη, με δυσκολία να κάνει το δρόμο του μέσα από το βαθύ σκοτάδι, ρίχνει στο βάθος κοκκινωπή μισοφέγγα», έγραφαν τότε στις εφημερίδες.

Συμφραζόμενα

Μέχρι τη στιγμή που ο Bryullov αποφάσισε να γράψει τον θάνατο της Πομπηίας, θεωρήθηκε ταλαντούχος, αλλά μόνο πολλά υποσχόμενος. Χρειαζόταν σοβαρή δουλειά για να γίνεις κύριος.

Εκείνη την εποχή στην Ιταλία, το θέμα της Πομπηίας ήταν δημοφιλές. Πρώτον, οι ανασκαφές ήταν πολύ ενεργές και, δεύτερον, υπήρξαν μερικές ακόμη εκρήξεις του Βεζούβιου. Στις σκηνές πολλών ιταλικών θεάτρων παίχτηκε με επιτυχία η όπερα L'Ultimo giorno di Pompeia του Paccini, δηλαδή Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. Πιθανότατα, ο καλλιτέχνης την είδε.

Η ιδέα να ζωγραφίσει το θάνατο της πόλης ήρθε στην ίδια την Πομπηία, την οποία επισκέφτηκε ο Bryullov το 1827 με πρωτοβουλία του αδελφού του, του αρχιτέκτονα Alexander. Χρειάστηκαν 6 χρόνια για τη συλλογή του υλικού. Ο καλλιτέχνης ήταν σχολαστικός για τις λεπτομέρειες. Έτσι, πράγματα που έπεσαν από το κουτί, κοσμήματα και άλλα διάφορα αντικείμενα της εικόνας αντιγράφηκαν από αυτά που βρήκαν οι αρχαιολόγοι κατά τις ανασκαφές.

Ας πούμε λίγα λόγια για τη Γιούλια Σαμοΐλοβα, της οποίας το πρόσωπο, όπως προαναφέραμε, βρίσκεται τέσσερις φορές στον καμβά. Για τον πίνακα, ο Bryullov αναζητούσε ιταλικούς τύπους. Και παρόλο που η Samoilova ήταν Ρωσίδα, η εμφάνισή της αντιστοιχούσε στις ιδέες του Bryullov για το πώς πρέπει να δείχνουν οι Ιταλίδες.

Γνωρίστηκαν στην Ιταλία το 1827. Ο Bryullov εκεί υιοθέτησε την εμπειρία των ανώτερων δασκάλων και αναζήτησε έμπνευση, και η Samoilova έκαιγε τη ζωή. Στη Ρωσία, είχε ήδη καταφέρει να πάρει διαζύγιο, δεν είχε παιδιά και για μια υπερβολικά ταραχώδη μποέμ ζωή, ο Νικόλαος Α' της ζήτησε να φύγει μακριά από την αυλή.

Όταν ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για τον πίνακα και το ιταλικό κοινό είδε τον καμβά, άρχισε μια έκρηξη στον Bryullov. Ήταν μια επιτυχία! Όλοι θεωρούσαν τιμή να χαιρετούν όταν συναντούν έναν καλλιτέχνη. όταν εμφανιζόταν στα θέατρα, όλοι σηκώνονταν όρθιοι και στην πόρτα του σπιτιού που έμενε ή του εστιατορίου όπου έτρωγε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει. Από την ίδια την Αναγέννηση, κανένας καλλιτέχνης στην Ιταλία δεν ήταν αντικείμενο λατρείας όπως ο Karl Bryullov.

Στο σπίτι, ο ζωγράφος βρισκόταν επίσης σε θρίαμβο. Η γενική ευφορία για την εικόνα γίνεται ξεκάθαρη μετά την ανάγνωση των γραμμών του Baratynsky:

Έφερε τρόπαια ειρήνης

Μαζί σου στην πατρική σκιά.

Και υπήρχε "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"

Για το ρώσικο πινέλο, την πρώτη μέρα.

Η μοίρα του συγγραφέα

Ο Karl Bryullov πέρασε το ήμισυ της συνειδητής δημιουργικής του ζωής στην Ευρώπη. Για πρώτη φορά πήγε στο εξωτερικό μετά την αποφοίτησή του από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Μόλις βρέθηκε στην Ιταλία, ο Bryullov ζωγράφισε αρχικά κυρίως Ιταλούς αριστοκράτες, καθώς και ακουαρέλες με σκηνές από τη ζωή. Τα τελευταία έχουν γίνει ένα πολύ δημοφιλές αναμνηστικό από την Ιταλία.

Επρόκειτο για μικρού μεγέθους εικόνες με χαμηλές συνθέσεις, χωρίς ψυχολογικά πορτρέτα. Τέτοιες ακουαρέλες δόξαζαν κυρίως την Ιταλία με την όμορφη φύση της και αντιπροσώπευαν τους Ιταλούς ως έναν λαό που διατήρησε γενετικά την αρχαία ομορφιά των προγόνων τους.

Ο Bryullov εργάστηκε ταυτόχρονα με τον Delacroix και τον Ingres. Ήταν μια εποχή που το θέμα της μοίρας τεράστιων ανθρώπινων μαζών ήρθε στο προσκήνιο στη ζωγραφική. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι για τον καμβά του προγράμματός του ο Bryullov επέλεξε την ιστορία του θανάτου της Πομπηίας.

Ο πίνακας έκανε τόσο έντονη εντύπωση στον Νικόλαο Α' που απαίτησε από τον Bryullov να επιστρέψει στην πατρίδα του και να πάρει τη θέση του καθηγητή στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Bryullov συνάντησε και έκανε φίλους με τους Pushkin, Glinka, Krylov.

Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία του χρόνια στην Ιταλία, προσπαθώντας να σώσει την υγεία του, υπονομευμένη κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Ώρες πολύωρης σκληρής δουλειάς στον υγρό ημιτελή καθεδρικό ναό είχαν άσχημη επίδραση στην καρδιά και επιδείνωσαν τους ρευματισμούς.