Πώς ζωγράφιζαν οι χωρικοί της βόρειας Ρωσίας το εσωτερικό των σπιτιών;

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Ίσως ένα από τα κύρια σημάδια που διακρίνουν ένα άτομο από ένα ζώο είναι η ακατανόητη ανάγκη να κάνει περιττές ενέργειες, να δημιουργήσει την ομορφιά και τη διακόσμηση της οικουμένης του. Τα παλαιότερα μνημεία της παγκόσμιας τέχνης δείχνουν ότι ο πρωτόγονος άνθρωπος προσπάθησε να φέρει την προσωπική του αρμονία στον κόσμο, διακοσμώντας τους τοίχους των σπηλαίων, ρούχα, σκαλίζοντας σχέδια σε πέτρες. Και μια τέτοια ανάγκη θα είναι πάντα μαζί μας μέχρι να εξαφανιστεί η ανθρωπότητα.

Ο ρωσικός λαός δεν ήταν απολύτως διαφορετικός στην ανάγκη του να δημιουργεί ομορφιά.

Δυστυχώς, ο χρόνος έχει αφαιρέσει σχεδόν όλα τα δείγματα λαϊκής τέχνης και αυτό που μένει είναι πολύ λίγο.

Η άλλοτε αρκετά διαδεδομένη εσωτερική ζωγραφική των κτιρίων κατοικιών έχει διατηρηθεί σε μεμονωμένα αντίγραφα και ακόμη και τότε, ως επί το πλείστον, στις αποθήκες των μουσείων. Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, τα υπάρχοντα συγκροτήματα τέτοιων πινάκων είτε βάφτηκαν και πετάχτηκαν από τους ιδιοκτήτες ως περιττά, είτε μεταφέρθηκαν από «εραστές της αρχαιότητας» σε ιδιωτικές συλλογές.

Είναι μεγάλη επιτυχία να βρεις τώρα ένα ανέγγιχτο σπίτι, στο οποίο μια ζωγραφισμένη γκόλ, οι πόρτες και τα έπιπλα στέκονται στην αρχική του θέση. Αυτό το σπίτι, σχεδόν εντελώς τυχαία, τράβηξε την προσοχή μου σε ένα από τα ταξίδια μου στην περιοχή του Αρχάγγελσκ.

Πότε και πώς όμως ξεκίνησε αυτή η καλλιτεχνική παράδοση;

Ναι, πριν από πολύ καιρό, γεννήθηκε, αλλά πρέπει να καταλάβει κανείς ότι όλες οι πληροφορίες που έχουν φτάσει μέχρι τις μέρες μας αφορούν αποκλειστικά την περιγραφή διαφόρων πριγκιπικών και βογιάρων χορωδιών. Έτσι, ο ιστορικός N. Kostomarov, περιγράφοντας τη ζωή του ρωσικού λαού στους 16-17 αιώνες, σημείωσε: «Στα αετώματα και στους τοίχους κοντά στα παράθυρα, έγιναν διαφορετικές εικόνες: χάρακες, φύλλα, βότανα, δόντια, πουλιά, ζώα, μονόκεροι, ιππείς και άλλοι… Τον 17ο αιώνα, η γεύση άρχισε να ζωγραφίζει ταβάνια, και μερικές φορές τοίχους».

Σε ποιες πληροφορίες βασίστηκε ο Νικολάι Ιβάνοβιτς όταν ζωγράφιζε τόσο ζωντανά τα ρωσικά σπίτια είναι εντελώς ακατανόητα. Αλλά οικιακές ζωγραφιές, φυσικά, υπήρχαν - στα έγγραφα του 17ου αιώνα, υπάρχουν πολλές αναφορές σε «βοτανολόγους» - οικιακούς ζωγράφους που ασχολούνταν με τη διακοσμητική ζωγραφική σε ξύλο και ύφασμα.

Το παλάτι του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς στο Kolomenskoye, σύμφωνα με τον Συμεών του Polotsk, ήταν στολισμένο με «πλήθος ζωγραφισμένων λουλουδιών και γλυπτά με ένα πονηρό χέρι». Και τα παράθυρα της σοφίτας του παλατιού του τσάρου στο Κρεμλίνο ήταν πλούσια διακοσμημένα με «ροζ λουλούδια ζωγραφισμένα έξω και στις δύο πλευρές».

Σε μια έκκληση προς τον Τσάρο Αλεξέι, ο βοτανολόγος A. Timofeev και ο αγιογράφος G. Ivanov ανακοίνωσαν για τα έργα τους: στύλοι έγραψαν … Και στην εκκλησία, πόρτες και γεράκια ήταν ζωγραφισμένα με βότανα, και για τον Τσάρο Τσαρέβιτς έγραψαν κομμένα -οι πίνακες και τα ανδρείκελα έγραψαν με καπέλα με χόρτα, και σωλήνες και σόμπες γράφτηκαν στους λόφους Vorobyovy, και σωλήνες και σόμπες γράφτηκαν στο Preobrazhensky.

Στο κείμενο της οδηγίας για οικιακούς ζωγράφους του 17ου αιώνα, τα αντικείμενα που βάφτηκαν παρατίθενται σε απλό κείμενο: «Αν υπάρχει πολλή γραφή στο ξύλο με κάθε λογής μπογιές, ανακατέψτε ολόκληρο το αυγό με ασπράδι και κρόκο.. Και για να γράψω: πιάτα, πιάτα, κουτάλια και ποτήρια, μπόουλερ, αλατιέρα, κουτιά, σεντούκια, σανίδες με καθρέφτες, κορνίζες και τραπέζια, ένα δίσκο και φλιτζάνια και ένα κρεβάτι ή κάτι άλλο να στεγνώσει, θα είναι ελαφρύ και καλό».

Αλλά αυτό είναι όλο με τους βογιάρους και τους τσάρους, σε ένα αγροτικό σπίτι θα είναι δύσκολο να παραδεχτεί κανείς κάτι τέτοιο, και γι 'αυτό - το γυαλί παραθύρου σε βιομηχανική κλίμακα άρχισε να παράγεται στη Ρωσία μόνο στα τέλη του 18ου αιώνα, και μόνο πλούσιο Οι αγρότες είχαν την οικονομική δυνατότητα να έχουν ένα επικλινές παράθυρο στο οποίο μπήκε γυαλί ή μαρμαρυγία. Τα περισσότερα από τα σπίτια των απλών κατοίκων είχαν μόνο συρόμενα παράθυρα και το σκοτάδι βασίλευε μέσα τους.

Μέχρι το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, δεν υπήρχαν διαθέσιμες πριονισμένες σανίδες με τις οποίες να καλύπτονται οι τοίχοι και δεν θα είχε περάσει ποτέ από το μυαλό κανένας να σχεδιάσει πάνω σε μια ραβδωτή καπνιστή επιφάνεια κορμών.

Ως εκ τούτου, είναι ανόητο να φανταζόμαστε ότι οι ζωγραφιές των αγροτών είναι παράδοση χιλιάδων ετών, αλλά είναι ενδιαφέρον να μάθουμε από ποια χρόνια χρονολογούνται τα παλαιότερα σπίτια με αυτά. Στη Βόρεια Ντβίνα και στα Ουράλια έχουν καταγραφεί δύο σπίτια με την απλούστερη ζωγραφιά, και τα δύο, από μια περίεργη σύμπτωση, χτίστηκαν το 1853. Στο Povazhye, το σπίτι του 1856 στο Ust-Fall είχε σχέδια. Δύο σπίτια στο Poonezhye (Pershlakhta και Pachepelda), που χτίστηκαν το 1860 και το 1867, αντίστοιχα, ήταν διακοσμημένα με τον πιο απλό πίνακα.

Από πού προήλθαν αυτά τα σχέδια και πού μετανάστευσαν στους τοίχους των κατοικιών; Δεν είναι δυνατόν να δώσουμε ακριβή απάντηση, γιατί υπήρχαν πολλά διακοσμημένα αντικείμενα που περιέβαλλαν τον αγρότη εκείνης της εποχής: ζωγραφισμένα πιάτα και είδη οικιακής χρήσης, δημοφιλείς εκτυπώσεις, σεντούκια, κουτιά, μινιατούρες βιβλίων και χειρογράφων, διαφημιστικά προϊόντα διαφόρων αγαθών, υφάσματα … Δεν πρέπει να ξεχνάμε τα γενναιόδωρα διακοσμημένα με πίνακες τα αντικείμενα λατρείας είναι εικονοστάσια, τοιχογραφίες, τραπέζια από κεριά, κλήρος, «κοκαλιάρικα κεριά» και πόρτες.

Υπήρχαν πολλά γραφικά αντικείμενα του Ρώσου αγρότη και με την εμφάνιση των "λευκών" σόμπων και επίπλων ντουλαπιών, εμφανίστηκαν αεροπλάνα στα οποία σχεδίαζαν. Λίγα πράγματα έμεναν να κάνουμε - να βρω έναν δάσκαλο που ήξερε να σχεδιάζει και να είχε μπογιές. Και τέτοιοι άνθρωποι φυσικά εμφανίστηκαν.

Με την αλλαγή του οικονομικού μοντέλου της γεωργίας από φυσικό σε εμπορευματικό χρήμα, τεράστιες μάζες ανθρώπων αποσύρθηκαν από τους τόπους διαμονής τους και άρχισαν να αναζητούν εργασία σε πόλεις και άλλες επαρχίες. Είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί, αλλά η θέση της ζωγραφικής τέχνης καταλήφθηκε σταθερά από μετανάστες από τις επαρχίες Kostroma και Vyatka - ετησίως δεκάδες χιλιάδες άνθρωποι από εκεί διασκορπίστηκαν σε όλη τη χώρα και ασχολούνταν με τη ζωγραφική. Δεν ήταν λίγοι ανάμεσά τους αυτοί που ανέλαβαν όχι μόνο να βάψουν τους τοίχους μονότονα, αλλά και να τους διακοσμήσουν με σχέδια και στολίδια. Διαδίδοντας τους σπόρους μιας νέας εικαστικής μόδας, οι «μετανάστες εργάτες» έβγαζαν φυσικά μιμητές, και μερικές φορές τέτοιους που ξεπερνούσαν κατά ένα κεφάλι τους «δασκάλους».

Είναι αδύνατο τώρα να πούμε με βεβαιότητα εάν οι μετανάστες εργάτες Kostroma και Vyatka έδωσαν ώθηση στην εμφάνιση σπιτιών ζωγραφικής στο Βορρά ή η εμφάνισή τους ήταν ανεξάρτητη και ακριβώς ήρθε μια τέτοια στιγμή που η μόδα για τις ζωγραφιές σπιτιών έγινε περιζήτητη και η γέννα ήταν φυσική. Οι σπόροι της νέας μόδας έπεσαν στο γενναιόδωρα γονιμοποιημένο έδαφος, γιατί αιώνες πριν από εκείνη τη στιγμή, ο Ρώσος Βορράς ήταν ήδη ο μεγαλύτερος παραγωγός τέχνης, κοσμημάτων, χαλκουργίας, αγιογραφίας και σκαλιστών προϊόντων.

Πολλοί ντόπιοι «ζωγράφοι» είχαν σίγουρα ένα επίπεδο πολύ υψηλότερο από αυτούς που έρχονταν εκεί με τα πινέλα και τις μπογιές τους. Ωστόσο, οι νεοφερμένοι καλλιτέχνες «έφεραν νέες καλλιτεχνικές προτάσεις στον πατριαρχικό Βορρά, φωτεινούς χρωματισμούς, ζωγραφική με πινέλο προσόψεων και εσωτερικών χώρων αγροτών» (Ivanova Y. B. «Paintbrush painting on wood of Vologda Province. Δεύτερο μισό του 19ου - αρχές 20ου αιώνα )

Υπήρχε κάποια ακατανόητη διαίρεση των καλλιτεχνικών κόγχων - μια ισχυρή παράδοση ζωγραφικής περιστρεφόμενων τροχών και ειδών οικιακής χρήσης υπήρχε στο Uftyug, στο Mokra Edom, στη Βόρεια Dvina και στη Vaga, αλλά στους εσωτερικούς πίνακες δεν μπορούν να εντοπιστούν χαρακτηριστικά των τοπικών καλλιτεχνικών παραδόσεων. αλλά αντίθετα εκτελούνται πάντα με την ελεύθερα τεχνική των «οτχοντνίκι». Έχουν διασωθεί πολλές υπογραφές λαϊκών καλλιτεχνών σε έπιπλα και golbtsy, και σχεδόν πάντα αυτά είναι τα ονόματα των Vyatichi και Kostroma.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, η δημοτικότητα της ζωγραφικής σπιτιών έφτασε στο αποκορύφωμά της:

«… η αγάπη για το μοτίβο γίνεται αισθητή αυτή τη στιγμή. Είδα καλύβες όπου κυριολεκτικά τα πάντα ήταν ζωγραφισμένα με σχέδια, αν και τα πιο πρόσφατα: ντουλάπια, πόρτες, ράφια, ένας καναπές, - ό,τι ήταν δυνατό να ζωγραφίσει (I. Ya. Bilibin), «… η ψηλή βεράντα με τους λαξευμένους στύλους και τα κιγκλιδώματα δίνουν μια ιδιαίτερη ομορφιά στην καλύβα … φωτεινός πρωτότυπος χρωματισμός σύμφωνα με τις ράβδους, κρίκους, πατίνια, φτερά, παντζούρια, πλατφόρμες… Τα παντζούρια των παραθύρων είναι βαμμένα με δέντρα, χόρτα, σχέδια και περιστασιακά φιγούρες ζώων…» (FN Berg).

«Πουθενά αλλού στην περιοχή δεν έχω δει τόσες πολλές λαϊκές ζωγραφιές. Επηρέασε το εμπόριο τουαλέτας ζωγραφικής. Opechek, γκόλμπετ, μπολ, ντουλάπι με επένδυση, κούνια κ.λπ. συχνά ζωγραφισμένα με λουλούδια, βάζα με ένα λουλούδι και ένα πουλί, λιοντάρια κ.λπ. Σε ένα χωριό υπάρχει μια περίεργη απεικόνιση λιονταριών και αλόγων στην πύλη της αυλής με τέσσερα χαρακτηριστικά, και στην πόρτα της βεράντας υπάρχει μια μορφή στρατιώτη με γυμνό σπαθί. Η επιγραφή γράφει: "Μην πας, θα χακάρω μέχρι θανάτου!" (V. I. Smirnov).

Οι μετανάστες εργάτες πήγαιναν συνήθως σε μικρά αρτέλ, αναλαμβάνοντας οποιαδήποτε εργασία της ειδικότητάς τους. Τις περισσότερες φορές, ασχολούνταν με απλό βάψιμο σπιτιών, αλλά έχοντας λάβει παραγγελία για βάψιμο, φυσικά το ανέλαβαν. Δεδομένου ότι η μόδα είναι μια μάλλον μιμητική υπόθεση, περιοχές με ζωγραφική σπιτιών υπήρχαν μερικές φορές χωριστά η μία από την άλλη. Κάποιος πλουσιότερος ιδιοκτήτης ξόδεψε χρήματα σε έναν ζωγράφο και μετά από αυτόν οι γείτονές του άρχισαν να προσλαμβάνουν τον ίδιο κύριο, έτσι ώστε το σπίτι τους να μην ήταν χειρότερο από αυτό ενός γείτονα. Ταυτόχρονα, ο πληθυσμός ήταν αρκετά συντηρητικός και ο λαϊκός καλλιτέχνης, έχοντας λάβει και ολοκληρώσει την παραγγελία, έγινε περιζήτητος σε αυτήν την περιοχή.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα ενός τέτοιου «καλλιτέχνη της μόδας» ήταν ο Βιάτιτς Ιβάν Στεπάνοβιτς Γιούρκιν, ο οποίος για δεκαετίες ερχόταν στις όχθες του Ουφτιούγκα και λάμβανε παραγγελίες εκεί. Ως αποτέλεσμα, ο Yurkin, κάτοικος της επαρχίας Vyatka, έγινε μοντέρνα γούστα μεταξύ των ντόπιων πελατών, αν και ο ίδιος ο Uftyug είχε μια πολύ πλούσια τοπική παράδοση να ζωγραφίζει περιστρεφόμενους τροχούς και τρίτες.

Οι otkhodnik εργάστηκαν γρήγορα, δεν έπαιρναν πολλά για εργασία, αλλά δεν μπορούσε να το αντέξει κάθε αγρότης (η επιγραφή στο πάτωμα στο σπίτι του χωριού Smolyanka, στην περιοχή Kich-Gorodetsky, διατηρήθηκε: «Αυτό το σπίτι ανήκει στην αγρότης Trofim Vasilyevich … ζωγραφίστηκε το 1895 Ιούνιος 25 ημέρες … Η τιμή είναι 10 ρούβλια 50 καπίκια. Περίπου, αυτό είναι το κόστος μιας δέσμης βουτύρου, 350 αυγών ή 30 κιλών ζάχαρης).

Κάθε ζωγράφος είχε το δικό του στυλ και τεχνική - κάποιος δούλευε χωρίς καθόλου χώμα, κάποιος αστάρωσε με αλευρόκολλα, κάποιος ψάρι, χρησιμοποιούσαν σχεδόν πάντα λαδομπογιές, λάδι ξήρανσης για το οποίο μαγείρευαν ακριβώς στην αυλή του σπιτιού αμέσως πριν τη χρήση. Οι χρωστικές ήταν τόσο αγορασμένες όσο και τοπικές - για παράδειγμα, ο λευκός πηλός (καολίνης) χρησιμοποιήθηκε για τη λεύκανση των ελαιώνων.

Κάθε κύριος τήρησε το δικό του στυλ, πλοκή και χρωματικό σχέδιο. Τα σχέδια, κατά κανόνα, έγιναν με την τεχνική της ελεύθερης γραφής με πινέλο, η οποία επέτρεπε την εφαρμογή ενός στρώματος χρώματος πάνω στο άλλο, χρησιμοποιώντας τόσο τραχιές πινελιές γραφής με πάστα όσο και υάλωμα. Εκτός από τα πινέλα, χρησιμοποιήθηκαν «μανιτάρια» και σφραγίδες για την εφαρμογή βαφής και το σχήμα του επιχρίσματος καθαρίστηκε με ένα δάχτυλο ή ένα αυτοσχέδιο εργαλείο.

Το επίπεδο και η ποιότητα της δουλειάς διέφεραν πολύ - παρά την εντυπωσιακή αφέλεια μερικών από τα σχέδια, όλα έγιναν από επαγγελματίες, μόνο μερικοί από αυτούς ήταν μάστορες που εκτιμούσαν τα ονόματά τους, ενώ άλλοι ήταν απλοί hacks. Α, και ήταν δημοφιλείς εκείνες τις μέρες dysyulnye ditties όπως: «Η Vanya ζωγράφισε τον Kostroma, ζωγραφισμένη με βασκική μπογιά. Η Vanechka πήγε σπίτι - εδώ είναι η ομορφιά!».

Ωστόσο, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι τα γελοία λιοντάρια και τα στραβά λουλούδια ζωγράφισαν οι ίδιοι οι αγρότες - απλοί βαφείς που δεν βρήκαν ταλέντα στον εαυτό τους το ανέλαβαν και δεν τους πείραζε να κόψουν τα χρήματα. Ένας απλός νοικοκύρης δεν είχε τίποτα να ζωγραφίσει - δεν πουλούσαν χρώματα σε κουτιά, έπρεπε να τα φτιάξουν μόνοι τους, ακόμη και να αγοράσουν ακριβές χρωστικές ουσίες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το otkhodniki αναπτύχθηκε τόσο - οι τεχνίτες ασχολούνταν με την επαγγελματική τους εργασία, χρησιμοποιώντας γνώσεις και μυστικά καταστημάτων.

Το σπίτι στις φωτογραφίες ζωγραφίστηκε το 1915. Ο πλοίαρχος άφησε την υπογραφή: "Το 1915 ζωγράφισε τον Alexey Vas Gnevashev". Δεν είναι σαφές εάν αυτός ο καλλιτέχνης ήταν κάτοικος της περιοχής ή επισκέπτης. Το επώνυμο Gnevashev είναι αρκετά κοινό στα γειτονικά χωριά, αλλά ένα τέτοιο άτομο δεν εμφανίζεται στα έγγραφα της απογραφής του 1917. Είτε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και τα θυελλώδη γεγονότα εκείνων των χρόνων έσπασαν τον άνθρωπο από τον τόπο καταγωγής του, είτε ήταν πραγματικά επισκέπτης …

Η τεχνική του είναι χαρακτηριστική μόνο για τους Kostroma otkhodniks, επιπλέον, δεν έχουν διασωθεί άλλα παρόμοια σχέδια σε αυτό το volost.

Και ίσως να έχουν επιζήσει. Αλλά ποιος θα τον αφήσει να μπει στο σπίτι του ή θα πει στον «επισκέπτη» ότι έχει βαμμένα γκισέ και ντουλάπα;!

Μόνο τρελός. Αυτά τα σχέδια έχουν κυνηγηθεί για πολύ καιρό - κοστίζουν πολύ και το πλήρως διατηρημένο εσωτερικό έχει μεγάλη αξία στη σύγχρονη εποχή.