Τα ρωσικά χειροτεχνήματα ως τέχνη στην έκθεση των μουσείων

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι οι πρώτες δημιουργικές ορμές πριν από 32.000 χρόνια βιώθηκαν από έναν άνδρα, πιθανώς έναν σαμάνο, ο οποίος ζωγράφισε σκηνές κυνηγιού στους θόλους του σπηλαίου Chave.

Αλλά εσείς και εγώ ξέρουμε ότι αυτός ο εμπνευσμένος καλλιτέχνης ήταν ντυμένος με γούνινα ρούχα, ραμμένα με αγάπη από γυναικεία χέρια από δέρματα ζώων. Μάλλον οστέινη βελόνα. Και, ίσως, το πρωτόγονο shovchik δεν φτιάχτηκε απλά σαν πάνω από την άκρη, αλλά με μια λαμπρή φλέβα, καλλιτεχνική ραφή … Κατσίκα, για παράδειγμα.

Και ανεξάρτητα από το τι λένε οι κριτικοί τέχνης για τη δευτερεύουσα φύση της λαϊκής τέχνης, αυτή προέκυψε και πήρε μια πολύ σημαντική θέση στην ανθρώπινη ζωή πολύ νωρίτερα από ό, τι άρχισαν να δημιουργούν εμπνευσμένοι καλλιτέχνες.

Πριν από 28.000 χιλιάδες χρόνια, ένας σαμάνος με δύο παιδιά θάφτηκε στο έδαφος της ψυχρής Ρωσίας. Τα ιμάτια αυτών των σεβαστών νεκρών ήταν στολισμένα με χιλιάδες ελεφαντόδοντους χάντρες. Για την κατασκευή του οποίου χρειάστηκαν οι προσπάθειες πολλών δεκάδων ανθρώπων. Αυτό σημαίνει ότι τα ιδιαίτερα όμορφα, κεντημένα και χάντρες ρούχα ήταν απαραίτητα όχι μόνο σε αυτή τη ζωή, αλλά και για το μακρύ ταξίδι στον επόμενο κόσμο …

Το νήμα τεντώνεται, η μπάλα κυλά …

Όταν οι άνθρωποι έμαθαν να πλέκουν, κανείς δεν μπορεί να πει με σιγουριά. Το παλαιότερο πλεκτό προϊόν χρονολογείται από τον 3ο αιώνα. μ. Χ., βρέθηκε στο Περού - μια όμορφα πλεκτή ζώνη με μοτίβο κολιμπρί. Οι κοπτικοί τάφοι στην Αίγυπτο έχουν διατηρήσει αντικείμενα που συνδέονται τον 4ο-5ο αιώνα. ΕΝΑ Δ Σαν παιδική μάλλινη πλεκτή κάλτσα. Και σε έναν γερμανικό τάφο της ίδιας περιόδου, απαρηγόρητοι συγγενείς έβαλαν ένα σετ βελόνες πλεξίματος.

Αλλά δεν ήταν πλεκτή μια κάλτσα-γιλέκο πριν από τη νέα εποχή; Έπλεκαν βέβαια, απλώς πιο αρχαία, αρχέγονα, σάπισαν παλιά.

Έμειναν μόνο τα σχέδια. Στον τάφο του Amenemkht στο Beni Hasan (19ος αιώνας π. Χ.), ανακαλύφθηκε μια τοιχογραφία τεσσάρων Σημιτικών γυναικών ντυμένων με πλεκτά σακάκια. Στα ερείπια του παλατιού του Σεναχερίμ στη Νινευή, βρέθηκε ένα ανάγλυφο πολεμιστή με κάλτσες, πολύ παρόμοιο με τις σύγχρονες.

Και υπάρχει η άποψη ότι το πλέξιμο ήταν γνωστό ακόμη και την εποχή της δημιουργίας της «Οδύσσειας» του Ομήρου. Απλώς λόγω της ανακρίβειας των μεταφραστών και των γραφέων, οι λέξεις «πλέξη» αντικαταστάθηκαν από «υφαντική». Θυμηθείτε, η Πηνελόπη υποσχέθηκε στους ανυπόμονους γαμπρούς ότι θα παντρευτεί μόλις ήταν έτοιμο το νυφικό, αλλά το βράδυ θα διέλυε ό,τι είχε υφάνει σε μια μέρα …μόνο πλεκτό ύφασμα. Και στα αρχαία ελληνικά αγγεία του Τρωικού Πολέμου, υπάρχουν εικόνες των ευγενών με στενά, στενά παντελόνια, που θυμίζουν το πλεκτό καλσόν από την γκαρνταρόμπα των Ενετών δόγων που έζησαν 2500 χρόνια μετά.

Η υφαντική και το κέντημα ήταν διάσημα στην αρχαία Αίγυπτο, όπως μαρτυρούν τα ευρήματα επιδέξια κεντημένων υφασμάτων και διακοσμήσεων στους τάφους των Φαραώ. Αλλά το πλέξιμο είναι πολύ πιο εύκολο - δεν χρειάζεται ειδικός εξοπλισμός. Αρχικά, γενικά έπλεκαν στα δάχτυλα, μόνο αργότερα άρχισαν να χρησιμοποιούν βελόνες πλεξίματος ή πλαίσια (αυτό το είδος πλεξίματος μερικές φορές ονομάζεται αιγυπτιακό).

Γιατί δεν έχουν βρεθεί πλεκτά εκείνης της περιόδου; Επειδή το πλέξιμο στο χέρι είναι βραχύβιο και κακώς διατηρημένο. Επιπλέον, τα πλεκτά πρέπει να έχουν φορεθεί από άτομα με μέτρια μέσα, και γι 'αυτούς είναι σημαντικό να μπορούν να λυθούν τα παλιά ρούχα και να πλέκονται άλλα. Σε αυτή την περίπτωση, η αντοχή του νήματος μειώνεται φυσικά.

Για να ζηλέψουν οι αράχνες

Τα παλιά χρόνια, κάθε αγρότισσα δεν μπορούσε παρά να κάνει κεντήματα. Για να ντύσει κανείς μια οικογένεια, έπρεπε να υφάνει, να κεντήσει, να υφάνει. Ιδιαίτερα επιδέξιοι ασχολούνταν με την κατασκευή της ενδυμασίας του πλοιάρχου.

Για πρώτη φορά, η ρωσική δαντέλα αναφέρεται στο Χρονικό του Ιπάτιεφ, όπου ονομάζονται χρυσά. Γιατί η δαντέλα υφαίνονταν τότε από χρυσή και ασημένια κλωστή. Πολλά προϊόντα δαντέλας του 16ου αιώνα έχουν έρθει σε εμάς - σε συνδυασμό με χρυσοκέντημα, μπροκάρ και πολύτιμους λίθους. Τότε εκτίμησαν όχι τόσο την επιδέξια δουλειά όσο το ίδιο το υλικό. Και πουλούσαν ακόμη και δαντέλες κατά βάρος.

Το οπλοστάσιο του Κρεμλίνου περιέχει ένα φόρεμα για τη βασιλική έξοδο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', φτιαγμένο από την καλύτερη ασημένια δαντέλα. Η αυτοκράτειρα το φόρεσε μόνο μία φορά λόγω του υπερβολικού βάρους του - περισσότερο από ένα κιλό.

Τον 17ο-18ο αιώνα στις ευρωπαϊκές χώρες, η ακριβή δαντέλα από χρυσό-ασημί αντικαταστάθηκε από δαντέλα με δημοκρατικό νήμα. Γρήγορα έγιναν μόδα, τα ντελικάτα κύματα δαντέλας ερωτεύτηκαν όλους: βασιλιάδες και πανδοχείς, αξιωματικούς και μοναχούς, πριγκίπισσες και αγρότισσες. Ακόμα και πειρατές. Πολλά είδη δαντέλας αναδύθηκαν στον τόπο της δημιουργίας τους: "volanciennes", "Brussels" και το πιο εκπληκτικό, πολύτιμο - "Brabant". Θυμηθείτε, στον Gumilyov: "Ή να βρει μια ταραχή στο πλοίο, να σκίσει ένα πιστόλι από τη ζώνη του, έτσι ώστε να πέφτει χρυσός από τη δαντέλα, από τις ροζ μανσέτες Brabant …"

Οι μανσέτες Brabant ήταν υφαντές από λινάρι, το οποίο φύτρωνε μόνο στα χωράφια της Brabant (Βέλγιο) και έδινε ένα νήμα σε μια λεπτή ροζ απόχρωση. Μόνο κορίτσια με ευαίσθητα δάχτυλα εμπιστεύονταν να κλωσουν το λινάρι. Σε υγρά υπόγεια, ώστε η ρυμούλκηση να είναι υγρή, και το νήμα να είναι ελαστικό και λεπτό.

Ο αυτοκράτορας Πέτρος Α' διέταξε μοναχές-τεχνίτες από τη Βραβάντη το 1725 να διδάξουν σε ορφανά κορίτσια την ύφανση δαντέλας στο μοναστήρι Novodevichy. Και τα δουλοπάροικα χτυπούσαν με μασούρια από το πρωί μέχρι το βράδυ, στολίζοντας τη ζωή των κυρίων τους με μοναδικά προϊόντα.

Η διαθεσιμότητα του υλικού και η ευελιξία της εφαρμογής έχουν κάνει τη δαντέλα μπομπίνα πραγματικά δημοφιλή. Η "γερμανική" δαντέλα που ήρθε από την Ευρώπη ήταν χρωματισμένη με μια τόσο πλούσια εφεύρεση, μια τέτοια ποικιλία στολιδιών, τόσο συγχωνευμένη με τη σλαβική λαϊκή παράδοση που πέρασε στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού με το όνομα "Ρωσική δαντέλα".

Τα κύρια κέντρα κατασκευής δαντέλας ήταν οι Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Τώρα σχεδόν όλη η ρωσική δαντέλα ονομάζεται δαντέλα Vologda. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, διαφορετικά κέντρα κατασκευής δαντέλας έχουν διατηρήσει την πρωτοτυπία τους.

Χαρακτηριστικό για τη δαντέλα Vologda είναι ένα μοτίβο στο οποίο χρυσές, ασημένιες, χρωματιστές κλωστές χρησιμοποιούνται μόνο σε πλέγματα. Ο ρυθμός της εικόνας είναι ήρεμος, οι γραμμές είναι απαλές, στρογγυλεμένες. Η δαντέλα Elets χαρακτηρίζεται από ελαφρότητα και τρυφερότητα· το στολίδι εκτελείται με συχνή χρήση πλέγματος σε διαφανές, διαφανές φόντο. Η δαντέλα Kirish, από την άλλη, αποτελείται από ένα διαφανές πλέγμα σε βαρύ φόντο. Η δαντέλα Ryazan διακρίνεται από την ανάπτυξη φωτεινών χρωματικών συνθέσεων.

Οι σύγχρονες βελόνες έχουν αναβιώσει τη διάσημη στο παρελθόν δαντέλα Balakhna, χρυσοκέντημα, «γκιπούρ Nizhny Novgorod». Τα νήματα από λινό, βαμβάκι, μάλλινο, μετάξι, νάιλον χρησιμοποιούνται ευρέως, συνδυάζουν νήματα διαφορετικής υφής σε ένα προϊόν, το οποίο σας επιτρέπει να δημιουργείτε πρωτότυπα, μοντέρνα προϊόντα.

Αλλά στη Σιβηρία η ύφανση σε μασούρια δεν έχει εξαπλωθεί τόσο ευρέως. Πολλοί άνθρωποι κάνουν βελονάκι, αλλά μόνο σπάνιοι λάτρεις μπορούν να πλέξουν τη δαντέλα Vologda. Αυτή η δουλειά θέλει πολύ υπομονή και επιμονή.

Πολύτιμοι καμβάδες

Η τέχνη της κατασκευής ταπετσαριών έχει επίσης μακρά ιστορία. Δεν υπάρχει ακριβής ημερομηνία και τόπος δημιουργίας της πρώτης ταπισερί, αλλά η ίδια η αρχή της ύφανσης ήταν γνωστή στους αρχαίους Αιγύπτιους. Θραύσματα από ταπετσαρίες επίπλων και ταπετσαρίες από ταφές του 3ου αιώνα έχουν φτάσει σε εμάς.

Οι πρώτες ευρωπαϊκές ταπετσαρίες που έχουν διασωθεί είναι γερμανικές. Τα ύφαιναν σε μοναστήρια ή στο σπίτι. Στα ίδια κάστρα. Στα ψυχρά πέτρινα κτίρια, τα πάνελ όχι μόνο διακοσμούσαν τους χώρους, αλλά βοήθησαν και στη μόνωση τους τουλάχιστον λίγο.

Οι ταπετσαρίες απεικόνιζαν παραμυθένιους χαρακτήρες, σκηνές είδους από τη ζωή των ευγενών. Ποιμενικά με βοσκοπούλες … Υφαντά και βιβλικά θέματα. Φυσικά, για να αποκτήσει ένα αληθινό έργο τέχνης, μια τεχνίτης πρέπει να έχει ένα εξαιρετικό ταλέντο ως καλλιτέχνης. Και αυτό δεν γινόταν πάντα. Στην αρχή, οι ταπετσαρίες ύφαιναν από τους ερημίτες του κάστρου - τις γυναίκες και τις κόρες των πρίγκιπες της απανάζας. Οι ευγενείς κυρίες κατά τάξη δεν υποτίθεται ότι κάνουν μαύρες δουλειές του σπιτιού, αλλά κατά κάποιο τρόπο είναι απαραίτητο να απομακρύνουν τις μεγάλες μέρες και μήνες από τουρνουά σε τουρνουά. Αλλά όταν οι καμβάδες με υφαντά σχέδια έγιναν της μόδας, όταν κάθε ευγενής οικογένεια ήθελε να διακοσμήσει τις ψηλές, κρύες αίθουσες με πολύτιμες ταπετσαρίες, οι γνήσιοι καλλιτέχνες προσελκύονταν από την επιχείρηση. Και τεχνίτες. Τα αδύναμα χέρια των πριγκίπισσες και οι κρεμάστρες τους θα μπορούσαν να δημιουργήσουν μόνο μία ταπετσαρία σε όλη τη σύντομη ζωή τους. Και υπήρχαν ω-ω-ω πόσοι τοίχοι θα έπρεπε να ήταν μονωμένοι και διακοσμημένοι.

Και η παραγωγή ταπισερί έπαψε να είναι χειροτεχνία, μεταφέρθηκε σε εργαστήρια με μηχανήματα σχεδιασμένα για μεγάλες ταπισερί. Τώρα ένας ειδικός καλλιτέχνης δημιούργησε ένα σκίτσο, ένα πρότυπο φτιάχτηκε στη βάση του και υφάνθηκαν πάνω του.

Παρεμπιπτόντως, η ίδια η λέξη ταπετσαρία, που είναι συνώνυμη των ταπισερί, προέρχεται από το όνομα της οικογένειας Gobelin, που στα μέσα του 15ου αι. εγκαταστάθηκε στα προάστια της Paris Saint-Marseille και έγινε το περίφημο «Royal Tapestry Manufactory».

Ο Πέτρος Α δεν απέτυχε ούτε εδώ - κάλεσε Γάλλους δασκάλους στην Αγία Πετρούπολη και ίδρυσαν το πρώτο στούντιο ταπισερί στη Ρωσία.

Τα χαρτόνια για ταπετσαρίες δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες όπως οι Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Τώρα το στυλ υψηλής τεχνολογίας έχει διεισδύσει στην τέχνη της ταπισερί. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δημιουργούν ουδέτερες εικόνες που μπορούν να συνδυάζονται με οποιαδήποτε διακόσμηση. Η καλλιτεχνική αξία των σύγχρονων ταπετσαριών δεν συγκρίνεται με τις παλιές, αλλά είναι καλό που στα σημερινά μινιμαλιστικά διαμερίσματα υπάρχει χώρος για ένα φωτεινό υφασμάτινο σημείο.

Η ιστορία της ταπισερί δεν έχει τελειώσει… Επιπλέον, έπεσε και πάλι στα χέρια βελονιών. Για να δημιουργήσετε τα δικά σας χειροποίητα πάνελ τοίχου, απλά πρέπει να έχετε ένα δυνατό πλαίσιο και νήμα διαφορετικών χρωμάτων από οποιεσδήποτε, πολύ διαφορετικές ίνες. Ναι, πολλή υπομονή. Σε ένα συνηθισμένο πλαίσιο, χρησιμοποιώντας ένα πιρούνι, μπορείτε να δημιουργήσετε αντίγραφα παλιών ταπετσαριών που εκτίθενται σε διάσημα μουσεία σε όλο τον κόσμο - για να διακοσμήσετε το σαλόνι. Ή τραπεζομάντιλα και κουρτίνες. Ή καλύμματα και μαξιλάρια για την κρεβατοκάμαρα, απαλά παιχνίδια και πολύχρωμα μαξιλάρια για το νηπιαγωγείο - με ξωτικά, αρκούδες, παπάκια.

Οι χάντρες δεν πετιούνται, αλλά κατεβαίνουν

Οι οστέινες χάντρες της Λίθινης Εποχής δεν είναι ακόμη χάντρες. Δεν αστράφτουν μυστηριωδώς, δεν λαμπυρίζουν με ένα πολύχρωμο ουράνιο τόξο. Οι γυάλινες χάντρες εμφανίστηκαν πολύ αργότερα.

Οι άμεσοι προκάτοχοι των χάντρες - γυάλινες χάντρες - κοσμούσαν τα ρούχα των αρχαίων Αιγυπτίων Φαραώ. Οι νομάδες Σαρμάτες και Σκύθες, επίσης, πολύ πριν από τη γέννηση του Χριστού, φορούσαν ρούχα και παπούτσια στολισμένα με μικρές γυάλινες μπάλες. Οι άκρες των μανικιών, το στήθος των πουκάμισων, ακόμα και το παντελόνι άστραφταν και τσίμπημα. Για να μην αναφέρουμε τις ζώνες και τα καπέλα.

Οι πρώτες πληροφορίες για τις χάντρες στα ρούχα των Ρώσων χρονολογούνται από τον 9ο-12ο αιώνα. Αλλά ήταν εισαγόμενο. Δεν παρήγαγαν δικά τους στη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Οι καλύτερες χάντρες στην Ευρώπη κατασκευάστηκαν στο ενετικό νησί Murano. Και επίσης - μια ποικιλία από αγγεία, καθρέφτες, χάντρες, κουμπιά. Το εμπόριο αυτού του προϊόντος απέφερε κολοσσιαία κέρδη στη δημοκρατία. Το βενετσιάνικο γυαλί αγοράστηκε με ευχαρίστηση από τις χώρες της Ανατολικής Αφρικής, τις ευρωπαϊκές χώρες και μετά την Αμερική.

Παρεμπιπτόντως, ο διάσημος πλοηγός Μάρκο Πόλο ήταν γιος ενός δασκάλου με χάντρες, διάσημο εκείνη την εποχή. Και στο μακρύ ταξίδι του, δεν ξέχασε να δείξει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα κοσμήματα από γυαλί στο εξωτερικό - προκειμένου να χρησιμοποιήσει αυτές τις πληροφορίες αργότερα για να επεκτείνει την παραγωγή του πατέρα μου.

Οι Βενετοί δάσκαλοι φύλαγαν αυστηρά τα μυστικά τους. Είναι πλέον γνωστό ότι πρόσθεταν αναγκαστικά σόδα στην άμμο από την οποία μαγειρεύτηκε η γυάλινη μάζα. Και τότε … Σκληρή τιμωρία περίμενε τους πλοιάρχους που πούλησαν το μυστικό στο εξωτερικό - κηρύχθηκαν προδοσία, σκοτώθηκαν.

Αλλά όχι μόνο με ένα καρότο, η κυβέρνηση της Ενετικής Δημοκρατίας συγκρατούσε και τους υαλουργούς. Τους δόθηκε ένα αποκλειστικό προνόμιο - οι κόρες των τεχνιτών μπορούσαν να παντρευτούν πατρικίους. Οι αρχές έκαναν τα στραβά μάτια στη ληστεία που επικράτησε στο Μουράνο. Αλλά οι υαλουργοί δεν περιφρόνησαν ούτε τη ληστεία. Στα «Απομνημονεύματα» του ο Δ. Ο Casanova υπενθύμισε ότι οι επισκέπτες που πέρασαν τη νύχτα σε ένα ξενοδοχείο Murano μπορούσαν να πληρώσουν για μια τέτοια αμέλεια όχι μόνο με το πορτοφόλι τους, αλλά και με τη ζωή τους.

Η Βενετία κατάφερε να διατηρήσει το μονοπώλιο στην παραγωγή χαντρών μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα. Και τότε οι τεχνίτες της Βοημίας άρχισαν να παράγουν το δικό τους "γυαλί του δάσους" (σκέφτηκαν με την ιδέα να προσθέσουν ποτάσα στην άμμο) και οι χάντρες της Βοημίας αντικατέστησαν τις βενετσιάνικες.

Στη Ρωσία, αγαπούσαν το κέντημα με χάντρες. Και το εισήγαγαν από το εξωτερικό σε χιλιάδες πουντ. Προσπάθησαν επίσης να παράγουν το δικό τους - το 1670 οργανώθηκε ένα εργαστήριο για την κατασκευή χάντρες στο χωριό Izmailovo. Τότε όμως δεν ήταν δυνατό να δημιουργηθεί μια μαζική παραγωγή. Στη συνέχεια ο M. V. Ο Λομονόσοφ αποφάσισε να δώσει στη Ρωσία χάντρες. Και οργάνωσε το εργοστάσιο Ust-Ruditsk το 1754. Αλλά μετά το θάνατο του Mikhail Vasilich, η παραγωγή περιορίστηκε. Οι χάντρες συνέχισαν να αγοράζονται στο εξωτερικό.

Και μόνο τον 19ο αιώνα άρχισαν να εργάζονται εργοστάσια γυαλιού στη Ρωσία. Οι καλύτερες χάντρες παράγονταν στην Οδησσό, στο εργοστάσιο Roniger.

Χάντρες και σάλπιγγες (επιμήκεις χάντρες) - υλικό για γυναικεία κοσμήματα και κεντήματα. Υπήρξε όμως μια εποχή που αστραφτεροί κόκκοι γυαλιού χρησιμοποιήθηκαν επίσης για εσωτερική διακόσμηση. Έτσι, σε ορισμένα δωμάτια του Κρεμλίνου της Μόσχας, οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με αυτό. Στο πράσινο δωμάτιο της Tsarina Natalya Kirillovna, χύθηκαν γενναιόδωρα σάλπιγγες κατά μήκος των τοίχων καλυμμένων με πράσινο λινό. Οι γυάλινοι κύλινδροι, τοποθετημένοι σε διαφορετικές κατευθύνσεις, άστραφταν στο φως των κεριών με πλούσιες, φωτεινές αποχρώσεις.

Η διακόσμηση των δωματίων απαιτούσε πολύ περισσότερη προσπάθεια, όταν τα λάστιχα δεν ήταν κολλημένα, αλλά ραμμένα σε ύφασμα. Εφαρμόστηκε ένα σχέδιο με κάρβουνο, απλώθηκαν κλωστές από γυάλινες χάντρες (κάτω), πληκτρολογήθηκαν σε μια ισχυρή κλωστή και ράβονταν στη βάση χρησιμοποιώντας βελονιές αναχαίτισης. Αυτό το είδος κεντήματος ονομάζεται ράψιμο με καρφίτσα.

Οι θεματικές συνθέσεις που έγιναν με αυτή την τεχνική ονομάζονταν "Γαλλική ταπετσαρία". Έτσι διακοσμήθηκε η μελέτη «γυάλινη χάντρα» του παλατιού στο Oranienbaum.

Παρεμπιπτόντως, η ίδια η Catherine II συμμετείχε στη δημιουργία πάνελ τοίχου. Η μεγάλη αυτοκράτειρα δεν ήταν ξένη στο πάθος της για την κεντητική.

Διακοσμημένο με πέρλες

Αλλά δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι πριν από την εμφάνιση των χάντρες, οι λαοί της Ρωσικής Αυτοκρατορίας πήγαιναν σε ένα άθλιο γεύμα. Αντίθετα, συνήθιζαν να διακοσμούν τις στολές τους ακόμα πιο στιλάτα - με πέρλες. Ειδικά τα καπέλα. Τα Kokoshnik των γυναικών των βόρειων επαρχιών ήταν πλούσια κεντημένα με μικρά ποτάμια μαργαριτάρια, χρυσοκέντημα και χρωματιστό γυαλί. Τα μαργαριτάρια αγαπήθηκαν ιδιαίτερα γιατί ήταν πολύ προσιτά. Μύδια μαργαριταριών γλυκού νερού βρέθηκαν σε αφθονία στα βόρεια ποτάμια και στη λίμνη Ilmen.

Το ράψιμο μαργαριταριών είναι γνωστό στη Ρωσία από τον 10ο αιώνα. Και όταν οι χάντρες άρχισαν να χρησιμοποιούνται σε λαϊκές φορεσιές, οι τεχνίτες χρησιμοποίησαν τις ίδιες μεθόδους εργασίας μαζί τους όπως στο ράψιμο μαργαριταριών. Τα μαργαριτάρια τοποθετούνταν είτε πάνω από ένα βαμβακερό κορδόνι (ράψιμο σε κορδόνι), είτε πάνω από μια λευκή κλωστή από κάνναβη ή βαμβάκι (ράψιμο σε λινό) και λόγω αυτού η εικόνα γινόταν κυρτή.

Τώρα τέτοια στέμματα-kokoshnik, αντάξια μόνο της πριγκίπισσας του Κύκνου, δυστυχώς, δεν φοριούνται. Αλλά δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι τώρα δεν χρειάζεται να χαμηλώσετε χάντρες και πέρλες. Κοίταξε την κόρη σου με φτηνά τουρκοκινέζικα μπιχλιμπίδια και πες της: «Ελάτε να το κάνουμε μαζί, πιο όμορφη».

Ο καλλιτέχνης μας απεικόνισε…

Το ράψιμο με χάντρες και πέρλες δεν ξεκίνησε από την αρχή. Πριν, μια γυναίκα έμαθε να ράβει και να κεντάει με μια απλή κλωστή. Και δεν έχουμε ξεχάσει αυτή την επιστήμη μέχρι τώρα.

Οι παλαιές ματρόνες και οι κτηνοτρόφοι ασχολούνταν με το καλλιτεχνικό κέντημα, οι ευγενείς κυρίες του Μεσαίωνα το λάτρευαν. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον χριστιανικό πολιτισμό και προσαρμόστηκε για να διακοσμήσει τους ναούς του Θεού. Εδώ και χρόνια, οι φιλόχριστοι κάτοικοι της πόλης και οι αγροτικές γυναίκες κεντούν με μετάξι σάβανα για ναούς. Αυτή η ενασχόληση δεν ήταν μόνο μια συναρπαστική χειροτεχνία, αλλά και απόδειξη του υψηλού ήθους του ενορίτη.

Στη Ρωσία, το κέντημα χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση τόσο των οικιακών αντικειμένων - πετσέτες, τραπεζομάντιλα, ρούχα - όσο και για εκκλησιαστικά σάβανα, σάβανα, άμφια κληρικών. Όταν ο Πέτρος άνοιξε ένα παράθυρο στην Ευρώπη, οι Ρωσίδες βελονιές εμπλούτισαν τα θέματα του κεντήματος τους με θέματα από ευρωπαϊκούς πίνακες ζωγραφικής και ταπισερί. Συνθέσεις λουλουδιών, τοπία, ποιμενικά, σκηνές του είδους που είναι δημοφιλείς στη Γαλλία, τη Γερμανία, το Βέλγιο και την Ολλανδία έχουν εμφανιστεί και στους ρωσικούς εσωτερικούς χώρους.

Και μόνο ο ταραγμένος ΧΧ αιώνας με τα τεχνικά του επιτεύγματα, τους πολέμους και τις κοινωνικές ανατροπές αποδυνάμωσαν την προσκόλλησή μας στο κέντημα.

Αλλά δεν σκότωσε καθόλου. Οι βελονιές εξακολουθούσαν να προσπαθούν να στολίσουν τη ζωή τους, το σπίτι τους, όσο φτωχό κι αν ήταν, με κεντήματα. Ακόμη και εκείνα τα χρόνια που δεν υπήρχαν όμορφες κλωστές, οι τεχνίτες αποκτούσαν τα απαραίτητα μέσα για την παραγωγή άνεσης στο σπίτι από παλιά καλσόν, πολύχρωμα μπαλώματα.

Και τώρα! Τι χώρο για τη φαντασία. Παγώστε για λίγο μπροστά από κουτιά με νήμα σε κατάστημα ξηρών προϊόντων. Θέλω απλώς να αγοράσω αμέσως έναν καμβά όλων των μεγεθών, κρίκους, βελόνες και ολόκληρο το ουράνιο τόξο από χρωματιστά μεταξένια κουφώματα. Και με τη βοήθειά τους να απεικονίσει μια πλοκή από τη ζωή των παραμυθένιων πλασμάτων, ή ένα συγκινητικό τοπίο ή ένα φωτεινό στολίδι σε ένα τραπεζομάντιλο με χαρτοπετσέτες …

Ή ακολουθήστε τα βήματα του μεγάλου καλλιτέχνη και μεταφέρετε στο ύφασμα την αδιάκοπη Μαντόνα του Ραφαήλ ή την αποπνικτική τρέλα του Βαν Γκογκ…

Τρίμα σε τεμαχισμό

Το ράψιμο με πτερύγια είναι ίσως το πιο πρώιμο από όλα. Εμφανίστηκε μαζί με το πανί. Μόνο που τότε δεν γινόταν αντιληπτή ως ξεχωριστή βιοτεχνία. Απλώς, κάθε κομμάτι λινό ή μαλλί που υφαινόταν ήταν ανεκτίμητο, και κάθε κομμάτι πήγαινε στην αγορά. Ακόμα κι αν ήταν λίγο διαφορετικό χρώμα, το χρησιμοποιούσαν στο ράψιμο ρούχων ή στην κατασκευή καλυμμάτων, μαξιλαροθήκες. Τα χρωματιστά κομμάτια ήταν κατάλληλα και για είδη διακόσμησης. Βρέθηκαν εφαρμογές που έγιναν πριν από 3000 χρόνια.

Και ως ανεξάρτητος τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, το μωσαϊκό συνονθύλευμα ξεκίνησε στην Αγγλία το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Στη συνέχεια άρχισαν να φέρνουν στη χώρα ινδικά καλικό με όμορφα χρώματα και σχέδια. Το να έχεις μια ινδική κουβέρτα στο σπίτι θεωρούνταν σημάδι πλούτου. Αλλά η κυβέρνηση της Αγγλίας, φροντίζοντας τα δικά της εργοστάσια μάλλινων και μεταξιού, απαγόρευσε την εισαγωγή ινδικών υφασμάτων. Φυσικά, αυτό δεν εμπόδισε τους λαθρέμπορους, αλλά το chintz έγινε σπάνιο και ακριβό. Οι οικονομικές νοικοκυρές, έχοντας κόψει ρούχα από αυτό, δεν πέταξαν τα σκραπ. Τα λινά ή μάλλινα προϊόντα ήταν διακοσμημένα με φωτεινά απλικέ. Πολλά μικρά κομμάτια χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία όμορφων παπλωμάτων με συνονθύλευμα.

Μαζί με τους αποίκους, αυτό το είδος χειροτεχνίας ήρθε στην Αμερική και έγινε εθνική μορφή τέχνης. Το πάπλωμα είναι απαραίτητο για ένα παραδοσιακό αμερικανικό σπίτι.

Η ιδέα της γεωμετρικής επιλογής πολύχρωμων κομματιών υφάσματος προέρχεται μάλλον από το κέντημα. Στολίδια, για παράδειγμα. Ή από την όχι λιγότερο αρχαία τέχνη των ψηφιδωτών συνθέσεων. Δεν είναι για τίποτα που το ράψιμο από ένα μπάλωμα ονομάζεται "μωσαϊκό συνονθύλευμα".

Επί του παρόντος, αυτή η χειροτεχνία δεν θεωρείται πλέον ως διέξοδος από δύσκολες καταστάσεις ζωής. Έχει γίνει μορφή τέχνης. Οι εκθέσεις μουσείων σε χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Γερμανία, η Σουηδία, η Ελβετία, η Αυστραλία περιέχουν ολόκληρες συλλογές προϊόντων φτιαγμένες στο στυλ της τεχνικής patchwork - patchwork. Υπάρχει μια τέτοια συλλογή στο Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικής, Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης.

Ο λόγος για την εμφάνιση του συνονθύλευμα στη Ρωσία ήταν, φυσικά, η φτώχεια. Από τα απομεινάρια των παλιών ρούχων, οι γυναίκες προσπαθούσαν να φτιάξουν καινούργια. Ή φτιάξτε κάτι άλλο, που χρειάζεται στην καθημερινότητα. Τα πράγματα ράφτηκαν, αλλοιώθηκαν, ανακαινίστηκαν. Τα υπολείμματα ταξινομήθηκαν: ό,τι ήταν κατάλληλο για ράψιμο πήγαινε στα παπλώματα, τις κουρτίνες. υφαίνονταν μονοπάτια από πολύ φθαρμένα, ράβονταν χαλιά. Τα «μικρά» αγόρια και κορίτσια έως οκτώ ετών δεν έπρεπε να φορούν καθόλου νέα ρούχα· έπρεπε να αλλάξουν τα πράγματα των ενήλικων μελών της οικογένειας.

Μέχρι τον 18ο αιώνα, τα ρούχα στη Ρωσία κατασκευάζονταν κυρίως από λινό υφαντό σε οικιακό υφαντήριο. Η μακρόχρονη και επίπονη δουλειά, από την καλλιέργεια λιναριού μέχρι την κατασκευή υφασμάτων, έκανε κάποιον να είναι οικονομικός. Επομένως, τόσο η κοπή της λαϊκής ενδυμασίας όσο και οι τεχνικές ραπτικής της υπέθεταν την άσκοπη χρήση του υλικού.

Λοιπόν, όταν εμφανίστηκε το calico, ξεκίνησε ένας σημαντικός εμπλουτισμός της παράδοσης του συνονθύλευμα. Φτηνά, πρακτικά, πολύχρωμα υφάσματα χρησιμοποιήθηκαν με ανυπομονησία όχι μόνο στους αγρότες, αλλά και στα σπίτια των πόλεων: έραβαν ρούχα από αυτά και παπλώματα συνονθύλευμα από πολύχρωμα απομεινάρια. Με τον καιρό, οι παραδόσεις του συνονθύλευμα έδωσαν τη θέση τους στη βιομηχανική παραγωγή ρούχων και ειδών οικιακής χρήσης. Και μόνο σπάνιοι λάτρεις συνέχισαν να ράβουν παπλώματα με συνονθύλευμα και να υφαίνουν πολύχρωμα χαλιά.

Τώρα το συνονθύλευμα είναι ξανά στη μόδα. Αν παίρνετε αυτό το ράψιμο στα σοβαρά, μπορείτε να φτιάξετε υπέροχα πράγματα, από χαλιά και κουβέρτες μέχρι μπλούζες, γιλέκα και μπουφάν.

Τα συνονθύλευμα τραβούν την προσοχή με την ποικιλία και την πολυχρωμία τους. Είναι κατάλληλα για διακόσμηση κουζίνας (πετσέτες, γάντια φούρνου, τραπεζομάντιλα), κρεβατοκάμαρα (μαξιλαροθήκες, κουβέρτες, ριχτάρια) ή σαλόνι (διακοσμητικό πάνελ) και ως αξεσουάρ (φανταχτερή τσάντα, πορτοφόλι) ή ρούχα (κομψό καλοκαιρινό κοστούμι ή καπιτονέ γιλέκο).

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα παλιά πράγματα, στα υπολείμματα μιας μακροχρόνιας μπλούζας ή ενός μωρού φορέματος. Από φωτεινά κομμάτια, κομμένα ηθελημένα και τολμηρά, μπορείτε να δημιουργήσετε έναν εκπληκτικό αφηρημένο καμβά, που θα ταιριάζει με την πιο περίοπτη θέση στο σαλόνι. Θα γίνει το αντικείμενο της δίκαιης υπερηφάνειάς σας. Και λευκός φθόνος για τις ικανότητές σας για εκείνους που δεν έχουν βρει χρήση για τα αποθέματά τους από περιττά κουρέλια.

Και πόσα άλλα εξίσου ενδιαφέροντα, απορροφώντας όλη την ουσία των δραστηριοτήτων υπάρχουν στον κόσμο. Προαιρετικό αλλά πολύ εθιστικό. Μπατίκ, μακραμέ, απλικέ, ύφανση φλοιού σημύδας …

Κατά τη γνώμη μου, όλα αυτά είναι πολύ καλύτερα από οποιαδήποτε νέα παθητικά, ηρεμιστικά, φάρμακα και ηρεμιστικά. Αυτή είναι μια απαλή ανάπαυση και μια ζεστή σιωπή… Αυτό είναι λάδι για ταραγμένα νεύρα και μια διέξοδος από τις πιο απελπιστικές καταστάσεις. Και επίσης - αυτή είναι μια έντονη αίσθηση έμπνευσης, ενθουσιασμού. Αναζήτηση. Δημιουργικότητα. Είναι η ικανότητα να είμαστε δημιουργικοί που μας διακρίνει, τους ανθρώπους, από άλλα πλάσματα αυτού του κόσμου.

Δημιουργήστε και βρείτε…