Πίνακας περιεχομένων:

Φωτομοντάζ και μυστικισμός στην αυγή της φωτογραφίας
Φωτομοντάζ και μυστικισμός στην αυγή της φωτογραφίας

Βίντεο: Φωτομοντάζ και μυστικισμός στην αυγή της φωτογραφίας

Βίντεο: Φωτομοντάζ και μυστικισμός στην αυγή της φωτογραφίας
Βίντεο: Διάβαση πεζών 2024, Μάρτιος
Anonim

Μια από τις εκδηλώσεις της απροσδόκητης αντίδρασης στην εφεύρεση της φωτογραφίας ήταν η παράδοση των μεταθανάτων πορτρέτων, διαδεδομένη στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

«Αλλά μην ωχριούν όλα αυτά τα νέα θαύματα μπροστά στα πιο εκπληκτικά και πιο τρομακτικά από αυτά - πριν από αυτό που τελικά έδωσε και στον άνθρωπο (όπως ο Θεός) την ικανότητα να δημιουργεί, συνειδητοποιώντας ένα άυλο φάντασμα που λιώνει εν ριπή ένα μάτι που δεν αφήνει σκιά στο γυαλί του καθρέφτη και κυματίζει στην επιφάνεια του νερού; - έγραψε ο κύριος του φωτογραφικού πορτρέτου Felix Nadar για τη φωτογραφία πριν από περισσότερα από 100 χρόνια.

Σήμερα στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας στο πλαίσιο της έκθεσης «Photobiennale-2020» «Κάποια διαταραχή. Έργα από τη συλλογή του Antoine de Galbert». Το χρονικό διάστημα των φωτογραφιών της συλλογής είναι 160 χρόνια. Το φωτομοντάζ των μέσων του 19ου αιώνα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. με σκηνή αποκεφαλισμού.

Φωτογραφία και θάνατος

Ήδη στη δεκαετία του 1860. οι μεταθανάτιες παραγγελίες φωτογραφίας αποτελούσαν σημαντικό μέρος των δραστηριοτήτων του εμπορικού φωτογράφου. Το στιγμιότυπο του εκλιπόντος δεν ήταν απλώς μια οπτική υπενθύμιση, ήταν μια φυσική προέκταση αυτού του ατόμου. Ίσως η πιο ριζοσπαστική απεικόνιση αυτής της ιδέας είναι η φωτογραφία μετά θάνατον, η οποία εμφανίστηκε ήδη στη δεκαετία του 1890. - μια φωτογραφία που τραβήχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ανατυπώθηκε με την προσθήκη σωματιδίων της στάχτης του νεκρού.

Είναι πολύ φυσικό η φωτογραφία να έγινε ένα από τα αγαπημένα εργαλεία του πνευματισμού, απίστευτα δημοφιλής εκείνη την εποχή, οι οπαδοί του οποίου αναζητούσαν νέους τρόπους επικοινωνίας με την πνευματική, μετά θάνατον ζωή. Και είναι ακριβώς με την πνευματιστική φωτογραφία που συνδέεται πρωτίστως η απίστευτη άνθηση των τεχνολογιών χειρισμού της φωτογραφικής εικόνας, που ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1850.

Πρώτο φωτομοντάζ

Το ενδιαφέρον για τον χειρισμό της φωτογραφικής εικόνας εμφανίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με την εφεύρεση της ίδιας της φωτογραφίας, αλλά η τεχνική πολυπλοκότητα των πρώιμων φωτογραφικών διαδικασιών την έκανε εξαιρετικά χρονοβόρα. Μέχρι τη δεκαετία του 1850. Ο μόνος τομέας εφαρμογής για συνδυασμένη εκτύπωση (εκτύπωση από δύο αρνητικά) ήταν η φωτογραφία τοπίων - σε φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με την αργή ταχύτητα κλείστρου που απαιτούνταν εκείνη τη στιγμή, ο ουρανός συχνά έβγαινε στον αέρα.

Σε αυτή την περίπτωση, οι φωτογράφοι μερικές φορές ταίριαζαν μηχανικά τα δύο αρνητικά κατά την εκτύπωση, προσθέτοντας έναν καλό ουρανό σε ένα αρκετά εκτεθειμένο τοπίο. Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, ο λόγος για τη χρήση του φωτομοντάζ δεν είναι διαισθητικός - χρησιμοποιείται για την επίτευξη μεγαλύτερου ρεαλισμού.

Η πιο «δημιουργική» χρήση του φωτομοντάζ ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1850, η οποία μπορεί να αποδοθεί σε διάφορους παράγοντες. Πρώτον, με την τεχνολογική πρόοδο, η οποία έχει απλοποιήσει πολύ τη χρήση του και διεύρυνε την εργαλειοθήκη του φωτογράφου. Δεύτερον, με τις πολιτισμικές αλλαγές - η φωτογραφία αρχίζει να προσποιείται την καλλιτεχνική, εμφανίζεται ο πνευματισμός, ο οποίος άνοιξε μια ολόκληρη κατεύθυνση και το πιο σημαντικό, πραγματοποιείται η βιομηχανοποίηση της φωτογραφίας, η οποία γίνεται διαθέσιμη σε ένα πολύ ευρύτερο κοινό.

«Κομμένα» κεφάλια

Μέχρι τη δεκαετία του 1860. αυτό που αργότερα έγινε γνωστό ως «trick photography», δηλαδή φωτογραφικά κόλπα. Για πρώτη φορά στην ιστορία της, η φωτογραφία εμπλέκεται στη βιομηχανία του θεάματος. Πειραματιζόμενοι με τις δυνατότητες των νέων μέσων, οι ερασιτέχνες φωτογράφοι δημιουργούν ακατόρθωτες, παράλογες εικόνες.

Ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα (μέσω απλών χειρισμών) είναι ο αποκεφαλισμός. Χρησιμοποιώντας σκούρο ύφασμα στη σύνθεση, οι φωτογράφοι αφήνουν ένα μέρος του αρνητικού χωρίς φωτισμό και στη συνέχεια προβάλλουν μια άλλη εικόνα πάνω του - ένα πρώιμο παράδειγμα πολλαπλής έκθεσης. Δημιουργούν εικόνες συγκλονιστικές και συνάμα σαγηνευτικές, παίζοντας χιουμοριστικά με την παράδοση απεικόνισης του θανάτου που έχει διαμορφωθεί στη φωτογραφία.

Άγνωστος συγγραφέας "Χωρίς τίτλο", περ
Άγνωστος συγγραφέας "Χωρίς τίτλο", περ

Άγνωστος συγγραφέας «Χωρίς τίτλο», γ. 1870. Πηγή: Célia Pernot, Collection Antoine de Galbert, Παρίσι

Άγνωστος συγγραφέας «A man juggling his head», οκ
Άγνωστος συγγραφέας «A man juggling his head», οκ

Άγνωστος συγγραφέας «A man juggling his head», γ. 1880. Πηγή: ΜΑΜΜ

Όπως όταν παρατηρεί ένα κόλπο με κάρτες, ο θεατής συνειδητοποιεί ότι έχει εξαπατηθεί, αλλά δεν έχει ιδέα πώς. Δεν είναι τυχαίο ότι η «φωτογραφία τρικ» αναφέρεται συχνά ως κόλπα και ψευδαισθήσεις. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το βιβλίο του 1897 Magic: stage illusions and επιστημονικές εκτροπές, συμπεριλαμβανομένης της φωτογραφίας κόλπα. Χαρακτηριστικό του 19ου αιώνα. Η απόλυτη εμπιστοσύνη στη φωτογραφία ως αντανάκλαση της πραγματικότητας ενίσχυσε μόνο αυτό το αποτέλεσμα.

Παράδειγμα «κόλπας φωτογραφίας»
Παράδειγμα «κόλπας φωτογραφίας»

Παράδειγμα «κόλπας φωτογραφίας». Πηγή: Αρχείο Διαδικτύου / Ψηφιακή Βιβλιοθήκη Καλιφόρνια

Παράδειγμα «κόλπας φωτογραφίας»
Παράδειγμα «κόλπας φωτογραφίας»

Παράδειγμα «κόλπας φωτογραφίας». Πηγή: Αρχείο Διαδικτύου / Ψηφιακή Βιβλιοθήκη Καλιφόρνια

Η πνευματική φωτογραφία, που χρησιμοποιεί τις ίδιες τεχνικές, αλλά απευθύνεται σε εντελώς διαφορετικό κοινό, γίνεται ξεχωριστή κατεύθυνση.

Ενώ η «φωτογραφία τρικ» χρησιμοποιήθηκε για ψυχαγωγία, οι λήψεις πολλαπλής έκθεσης πνευμάτων και φαντασμάτων χρησίμευσαν ως επιβεβαίωση των εξαιρετικά δημοφιλών ιδεών του πνευματισμού - την επιθυμία να διεισδύσουμε στα όρια της φυσικής αντίληψης και να έρθουμε σε επαφή με τη μετά θάνατον ζωή.

Παραδόξως, η παραστατική φύση της πνευματιστικής φωτογραφίας συνέχισε να αμφισβητείται ακόμη και τον 20ο αιώνα. Για παράδειγμα, ο Άρθουρ Κόναν Ντόιλ το 1922 δημοσίευσε τα Γεγονότα υπέρ της Πνευματικής Φωτογραφίας, στα οποία υποστήριξε ότι, παρά τον μεγάλο αριθμό απατεώνων, πολλές φωτογραφίες με φαντάσματα είναι γνήσιες.

Ο Άρθουρ Κόναν Ντόιλ στο Spiritualist
Ο Άρθουρ Κόναν Ντόιλ στο Spiritualist

Ο Άρθουρ Κόναν Ντόιλ σε πνευματιστική φωτογραφία, της Άντα Ντιν, 1922. Πηγή: ΜΑΜΜ

Όσο για τη «φωτογραφία τρικ», από τις αρχές του 20ού αιώνα. αυτό το κίνημα εξελίχθηκε σε μια μαζική βιομηχανία για την παραγωγή καρτ ποστάλ κόμικ.

Κωμικές εικόνες βασισμένες σε «κόλπα φωτογραφίας»
Κωμικές εικόνες βασισμένες σε «κόλπα φωτογραφίας»

Κωμικές εικόνες βασισμένες σε «κόλπα φωτογραφίας». Πηγή: ΜΑΜΜ

Από πολλές απόψεις, περίμεναν τη σουρεαλιστική τέχνη που εμφανίστηκε αργότερα. Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε: «Εμείς οι σουρεαλιστές γυρνάμε την πλάτη μας στις καλές τέχνες και αντ' αυτού στραφούμε σε μια καρτ ποστάλ.

Είναι η πιο δυναμική έκφραση της συλλογικής συνείδησης. Η επιρροή της καρτ ποστάλ είναι τόσο βαθιά και μόνιμη που μπορεί να συγκριθεί με την ψυχανάλυση. Η Σουρεαλιστική Επανάσταση αποκατέστησε την καρτ ποστάλ - μαζί με την αυτόματη γραφή, τα όνειρα, την παραφροσύνη και την πρωτόγονη τέχνη».

Στη δεκαετία 1920-1930. Οι καλλιτέχνες της avant-garde άρχισαν να αναζητούν έμπνευση στα όνειρα, τις φαντασιώσεις και τα βάθη του ασυνείδητου: προέκυψε ένα κίνημα που ονομάστηκε «σουρεαλισμός». Για πρώτη φορά αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε από τον Guillaume Apollinaire το 1917. Ωστόσο, ήδη 30 χρόνια πριν από την «επίσημη» εμφάνιση του σουρεαλισμού, εμφανίστηκαν καρτ ποστάλ, που επιδεικνύουν την εξαιρετική καλλιτεχνική φαντασία και την εκπληκτική τεχνική ευρηματικότητα των δημιουργών τους.

Εκδότης Ν
Εκδότης Ν

Εκδότης N. P. G. ["New Photographic Society"], Γερμανία, σφραγίδα ταχυδρομείου - 1904. "Surrealistic illusionism. Φωτογραφικές φαντασιώσεις των αρχών του 20ου αιώνα. Πηγή: Φινλανδικό Μουσείο Φωτογραφίας

Οι «σουρεαλιστικές» φωτογραφικές καρτ ποστάλ προέβλεπαν τις καινοτομίες του μοντερνισμού και ακόμη και τις αρχές της παραπομπής και της ειρωνείας που είναι εγγενείς στον μεταμοντερνισμό. Αλλά αυτό είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Συνιστάται: