Το μυστήριο των πορτρέτων του Φαγιούμ

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Όταν βλέπετε για πρώτη φορά αυτά τα πορτρέτα, που είναι σχεδόν δύο χιλιάδων ετών, φαίνεται ότι βρίσκεστε αντιμέτωποι με ένα πραγματικό θαύμα. Σαν αυτό? 5 αιώνες πριν τα βυζαντινά πρόσωπα; 10 αιώνες πριν από τη ρωμανική τέχνη; 15 αιώνες πριν την Αναγέννηση; Είναι εντελώς ζωντανοί!

Ανοιγμα

Στη δεκαετία του 1880, ληστές αρχαίων αιγυπτιακών τάφων βρήκαν ασυνήθιστα πορτρέτα σε ξύλινες σανίδες κοντά στην όαση Al-Fayum, που μετέφεραν τα χαρακτηριστικά των νεκρών ανθρώπων με εκπληκτική ακρίβεια. Το καθένα μπήκε στον ιστό κάλυψης της μούμιας στη θέση του προσώπου και κάτω από τους επιδέσμους τοποθετήθηκε μια πλάκα που έγραφε το όνομα του ατόμου, την ηλικία και το επάγγελμά του. Οι ληστές έσκισαν τα πορτρέτα, οι πλάκες πετάχτηκαν από αυτούς και σχεδόν όλοι πέθαναν.

Ο επιχειρηματίας Βιεννέζος αρχαιολόγος Theodor Graf απέκτησε μερικούς από τους πίνακες που βρέθηκαν από Αιγύπτιους μεταπωλητές και το 1887 τους παρουσίασε σε εκθέσεις στο Βερολίνο, το Μόναχο, το Παρίσι, τις Βρυξέλλες, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Έτσι έμαθε ο κόσμος για τα πορτρέτα που ονομάζονται Φαγιούμ. Στη συνέχεια, παρόμοιοι πίνακες άρχισαν να βρίσκονται σε άλλες περιοχές της Αιγύπτου, αλλά το πρώτο όνομα έγινε συλλογικό και όλα τα πορτρέτα συνεχίζουν να ονομάζονται από μια μακρινή όαση στα σύνορα της λιβυκής ερήμου.

Αρκετά πορτρέτα από τη συλλογή του Theodor Graf βρίσκονται στο Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης της Βιέννης. Ακολουθεί ένα από αυτά, που απεικονίζει έναν αγριεμένο άνδρα με σγουρά μαλλιά και διαπεραστικά μάτια:

Το ίδιο 1887, μια αποστολή του Άγγλου αρχαιολόγου Flinders Petrie εργάστηκε στη Hawara, στο νότιο άκρο της όασης Fayum. Κατάφερε να βρει 80 ακόμη πορτρέτα, μερικά από τα οποία μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια στα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, είναι τόσο εκφραστικά:

Πρέπει να πούμε ότι τα πορτρέτα του Φαγιούμ που βρέθηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα δεν ήταν οι πρώτες αιγυπτιακές ταφικές εικόνες που έγιναν γνωστές στην Ευρώπη. Το 1615, ο Ιταλός περιηγητής Pietro della Valle έφερε τρεις μούμιες από την Αίγυπτο, δύο από τις οποίες ήταν με πορτρέτα. Στη συνέχεια, τη δεκαετία του 1820, μέσω του Henry Salt, του Βρετανού προξένου στο Κάιρο, ήρθαν στην Ευρώπη αρκετά ακόμη πορτρέτα, ένα από τα οποία αποκτήθηκε από το Λούβρο:

Αυτό το πορτρέτο βρίσκεται στην αίθουσα των αιγυπτιακών αρχαιοτήτων του Λούβρου από το 1826, όλοι οι επισκέπτες το είδαν, αλλά… λίγοι το παρατήρησαν. Χρειάστηκε μια καμπή στις εικαστικές τέχνες του τελευταίου τρίτου του 19ου αιώνα, η εμφάνιση νέων ζωγραφικών τάσεων, ιδιαίτερα του ιμπρεσιονισμού, έτσι ώστε η συνείδηση των συγχρόνων ήταν έτοιμη να δεχτεί τα πορτρέτα του Φαγιούμ όχι ως διασκεδαστική περιέργεια, αλλά ως φαινόμενο του παγκόσμιου πολιτισμού.

Ένα από τα σημαντικά σημεία αυτής της διαδικασίας ήταν η ανακάλυψη από τον Richard von Kaufmann του λεγόμενου τάφου της Alina. Αυτό συνέβη το 1892 στη Χαβάρα. Σε έναν μικρό τάφο, ο αρχαιολόγος ανακάλυψε οκτώ μούμιες, τρεις από τις οποίες - μια γυναίκα και δύο παιδιά - ήταν με πορτρέτα. Από την ελληνική επιγραφή έγινε γνωστό ότι η γυναίκα ονομαζόταν Αλίνα και πέθανε σε ηλικία 35 ετών. Ο ρεαλισμός αυτού του πορτρέτου είναι εντυπωσιακός και η τεχνική της εκτέλεσης είναι τέτοια που, χωρίς να γνωρίζουμε την ημερομηνία δημιουργίας, θα μπορούσε κάλλιστα να αποδοθεί στον 19ο αιώνα.

Από πού είμαστε;

Μέχρι σήμερα, είναι γνωστά σχεδόν χίλια πορτρέτα Φαγιούμ, το ένα τρίτο των οποίων έχουν βρεθεί στην περιοχή του Ελ Φαγιούμ και τα υπόλοιπα σε άλλες περιοχές της Αιγύπτου. Όλα χρονολογούνται στον 1ο-3ο αιώνα μ. Χ. Πώς δημιουργήθηκαν αυτές οι ασυνήθιστες εικόνες; Γιατί ακριβώς στην Αίγυπτο; Γιατί στην αρχή της εποχής μας; Η σύντομη απάντηση είναι μόνο λίγες λέξεις: συμπτωματικά. Τρεις πολιτιστικές πηγές ενώθηκαν και σχημάτισαν ένα νέο ρεύμα.

1. Ελληνικές ρίζες

Τον 4ο αιώνα π. Χ., η Αίγυπτος κατακτήθηκε από τον Μέγα Αλέξανδρο. Μετά το θάνατό του, ο πιο στενός φίλος του Αλέξανδρου, ο Πτολεμαίος, έγινε βασιλιάς της Αιγύπτου, οι απόγονοι του οποίου κυβέρνησαν τη χώρα για περισσότερους από τρεις αιώνες.

Επί Πτολεμαίων, η Αίγυπτος ανέκτησε την προηγουμένως χαμένη ισχύ της, ενώ η άρχουσα τάξη έγινε σε μεγάλο βαθμό ελληνική και ο ελληνισμός εξαπλώθηκε ευρέως σε ολόκληρη τη χώρα. Ήταν εκείνη την εποχή που η ελληνική ζωγραφική έφτασε στην ακμή της: έμαθαν να μεταδίδουν τον όγκο σε chiaroscuro, χρησιμοποιήθηκαν γραμμικές και εναέριες προοπτικές, αναπτύχθηκε η χρωματιστική. Ως εκ τούτου, μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι η εικαστική παράδοση των πορτρέτων του Φαγιούμ έχει ελληνικές ρίζες.

Δυστυχώς η ελληνιστική ζωγραφική δεν έχει φτάσει σε εμάς. Όλοι γνωρίζουν την ελληνική γλυπτική, αλλά δεν έχουν διασωθεί πίνακες ή πορτρέτα Ελλήνων καλλιτεχνών. Το μόνο που γνωρίζουμε για αυτήν την τέχνη είναι περιγραφές από ιστορικούς και ρωμαϊκά αντίγραφα μεμονωμένων έργων. Ένας από τους πιο διάσημους Έλληνες καλλιτέχνες ήταν σύγχρονος του Μεγάλου Αλεξάνδρου, ο Απελής, ήταν ο πρώτος που ζωγράφισε πορτρέτα και ο μόνος βασιλιάς του εμπιστεύτηκε να ζωγραφίσει ο ίδιος. Μια ρωμαϊκή τοιχογραφία έχει φτάσει σε εμάς, η οποία θεωρείται αντίγραφο ενός από τα έργα του Appeles, που αναπαριστά την Έτερο Φρύνη στην εικόνα της Αφροδίτης:

Μπορούμε επίσης να κρίνουμε για ένα άλλο διάσημο ελληνικό πορτρέτο μόνο από ένα ρωμαϊκό αντίγραφο, που «διατηρήθηκε» στην Πομπηία από τις στάχτες του Βεζούβιου κατά την έκρηξη του 79 μ. Χ. Αυτό το ψηφιδωτό απεικονίζει τη μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Πέρση βασιλιά Δαρείο και θεωρείται αντίγραφο πίνακα του Έλληνα μαέστρου Φιλόξενου, ο οποίος έζησε τον IV π. Χ. (Υπάρχει, ωστόσο, η άποψη ότι ο συγγραφέας της εικόνας ήταν η Apples).

Η κύρια τεχνική που ήρθε στην Αίγυπτο από την Ελλάδα και χρησιμοποιήθηκε στα πορτρέτα του Φαγιούμ ήταν η εγκαυστική - ζωγραφική με βαμμένο κερί. Η εργασία έγινε με χρώματα λιωμένου κεριού χρησιμοποιώντας όχι μόνο πινέλα, αλλά και σπάτουλες, ακόμη και κοπτήρες. Οι διορθώσεις ήταν σχεδόν αδύνατες, όλα στην εικόνα πρέπει να γίνουν σωστά την πρώτη φορά. Ζωγράφιζαν πιο συχνά σε ξύλο, σπανιότερα σε ύφασμα. Πιστεύεται ότι η εγκαυστική εφευρέθηκε στην Αρχαία Ελλάδα, από όπου εξαπλώθηκε σε όλο τον αρχαίο κόσμο, αλλά τα πορτρέτα του Φαγιούμ ήταν τα πρώτα παραδείγματα που έφτασαν σε εμάς.

2. Ρωμαϊκή επιρροή

Το ελληνικό πορτρέτο ήταν πάντα συμβατικό και εξιδανικευμένο. Στην κλασική Ελλάδα, η ατομικότητα δεν τονιζόταν ποτέ στις εικόνες πραγματικών ανθρώπων, και μάλιστα απαγορευόταν για να μην αναπτυχθεί η ματαιοδοξία στους πολίτες. Οι ήρωες δεν δόξασαν τον εαυτό τους, αλλά οι πόλεις-κράτη τους, οι διάσημοι αθλητές παρουσιάστηκαν ως ιδανικά αγάλματα. Η ρεαλιστική κατεύθυνση αναπτύχθηκε μόνο στην ελληνιστική περίοδο μετά τις εκστρατείες του Αλεξάνδρου. Αλλά ακόμη και τότε, η βάση του πορτρέτου δεν ήταν το πρόσωπο, αλλά ολόκληρη η φιγούρα, «ο άνθρωπος γενικά», που απεικονίζεται σε πλήρη ανάπτυξη.

Η αρχαία ρωμαϊκή παράδοση ήταν διαφορετική. Εδώ, η ανάπτυξη του πορτρέτου συνδέθηκε με την αύξηση του ενδιαφέροντος για μια συγκεκριμένη προσωπικότητα με όλα τα χαρακτηριστικά της. Η βάση του ρωμαϊκού πορτρέτου (κυρίως γλυπτικής) βασίστηκε σε μια προσεκτική νατουραλιστική μεταφορά των επιμέρους χαρακτηριστικών του χαρακτήρα. Οι Ρωμαίοι πίστευαν στον εαυτό τους και θεωρούσαν ένα άτομο άξιο σεβασμού στη μορφή που είναι, χωρίς να εξωραΐζουν και να κρύβουν σωματικές αναπηρίες.

Από γλυπτικές εικόνες σε πλήρη ανάπτυξη, προχώρησαν στις προτομές, αφού σύμφωνα με τις ιδέες του κελτικού και του πλάγιου κόσμου, η ζωτικότητα και η προσωπικότητα συγκεντρώνονται στο κεφάλι και αρκεί να απεικονίσει μόνο αυτό για να εκφράσει ολόκληρο το άτομο.

Η αρχαία ρωμαϊκή προσωπογραφία, έχοντας υιοθετήσει τη μεταφορά του όγκου και τις τεχνικές σύνθεσης από τους Έλληνες δασκάλους, εισήγαγε νέα χαρακτηριστικά στο σύστημά τους. Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, προσωποποίηση, προσοχή στα χαρακτηριστικά του προσώπου, εμπλουτισμός του χρώματος, ένας ελεύθερος τρόπος που διατηρεί τον χαρακτήρα ενός σκίτσου.

Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι ξεκάθαρα ορατά στα πορτρέτα του Φαγιούμ. Δεν είναι τυχαίο ότι εμφανίστηκαν στο γύρισμα της εποχής μας, αφού την εποχή αυτή η ελληνιστική Αίγυπτος κατακτήθηκε από τη Ρώμη (30 π. Χ.) και μετατράπηκε σε μια από τις επαρχίες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Η άρχουσα ελίτ της Αιγύπτου έγινε σταδιακά ρωμαϊκή και ο πολιτισμός της μητρόπολης, συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφικών στυλ, άρχισε να κυριαρχεί στην επαρχία της.

3. Αιγυπτιακές παραδόσεις

Παρά όλα τα ελληνιστικά και ρωμαϊκά χαρακτηριστικά τους, τα πορτρέτα του Φαγιούμ εξακολουθούν να παραμένουν βαθιά αιγυπτιακά στο πνεύμα τους, αφού είναι κατά κύριο λόγο ταφικά πορτρέτα.

Η λατρεία των νεκρών υπήρχε στην Αίγυπτο από τα αρχαία χρόνια. Ένα από τα θεμέλιά του είναι η ιδέα μιας αθάνατης δίδυμης ψυχής ενός ατόμου που ζει στη μετά θάνατον ζωή, αλλά μπορεί να επιστρέψει σε ένα θαμμένο σώμα. Και είναι πολύ σημαντικό η ψυχή να αναγνωρίζει το σώμα της. Για αυτό, οι νεκροί μουμιοποιήθηκαν και συντηρήθηκαν· γι 'αυτό, οι μούμιες προμηθεύονταν κρυφές πινακίδες, γι 'αυτό χρησιμοποιήθηκαν νεκρικές μάσκες και πορτρέτα.

Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα πορτρέτα ενός ανθρώπου. Την εποχή του Χέοπα, τέτοια κεφάλια τοποθετούνταν σε έναν τάφο όχι μακριά από τη μούμια του ιδιοκτήτη, ώστε η ψυχή να επιστρέψει σε αυτόν σε περίπτωση βλάβης της μούμιας ή, ίσως, να αναγνωρίσει το σώμα «τους». Αργότερα οι ταφικές αιγυπτιακές μάσκες όχι μόνο έφεραν τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικού προσώπου, αλλά ήταν επίσης η εικόνα της ψυχής και του αστρικού πνεύματός του. Επομένως, είχαν εξιδανικευμένα χαρακτηριστικά, όντας, σαν να λέγαμε, πρόσωπα της αιωνιότητας.

Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Αιγυπτίων, ένα μέρος της ψυχής ενός ανθρώπου που ονομάζεται Κα, μετά θάνατον, έπρεπε να δει αγαπημένα οικιακά πράγματα, θυσίες, φαγητό και ποτό θαμμένα μαζί με το σώμα, για να τα «χρησιμοποιήσει» όλα αυτά στη μετά θάνατον ζωή.

Ένα άλλο μέρος της ψυχής, ο Μπα, που ταξίδεψε στη μετά θάνατον ζωή, άφησε το σώμα μέσω του στόματος και επέστρεψε μέσα από τα μάτια. Για να γίνει αυτό, στη σαρκοφάγο ή στον τοίχο του τάφου, φτιάχτηκε αναγκαστικά μια εικόνα του νεκρού με ανοιχτά μάτια (ήταν μια τρομερή εκδίκηση να καλύψει τα μάτια σε μια τέτοια εικόνα …). Επομένως, δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι τα μάτια στα πορτρέτα του Φαγιούμ είναι τόσο περίτεχνα και τονισμένα. Αυτό δεν είναι μια επιθυμία να εξωραΐσουμε ένα άτομο, αλλά ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του τελετουργικού, χωρίς το οποίο το πορτρέτο δεν θα μπορούσε να εκπληρώσει τις κύριες λειτουργίες του. Και επίσης δεν είναι τυχαίο ότι τα μάτια σε αυτές τις εικόνες δεν κοιτούν τον θεατή, αλλά μέσω αυτού - αυτά είναι ματιές στην αιωνιότητα, σε έναν άλλο κόσμο.

Τα πορτρέτα του Φαγιούμ θάφτηκαν μαζί με τη μούμια του ατόμου που απεικόνιζαν. Αυτό προφανώς έγινε ο κύριος παράγοντας που μας επέτρεψε να θαυμάσουμε αυτές τις δημιουργίες πολλούς αιώνες μετά τη δημιουργία τους. Το ξηρό κλίμα της Αιγύπτου και η σταθερή ατμόσφαιρα των κλειστών τάφων διατήρησαν τη λεπτή κέρινη ζωγραφική, δεν άφησαν τις ξύλινες και υφαντές βάσεις της να καταρρεύσουν.

Ποιοι είμαστε?

Παραδόξως, το πορτρέτο του Φαγιούμ δεν φαίνεται να σχετίζεται με κάποια συγκεκριμένη κατηγορία του πληθυσμού. Η εθνική, κοινωνική και ακόμη και θρησκευτική προέλευση των χαρακτήρων είναι πολύ διαφορετική: υπάρχουν Αιγύπτιοι ιερείς, Εβραίοι και Χριστιανοί (παρά τις διαμαρτυρίες, Αιγύπτιοι Χριστιανοί ταρίχευσαν τους νεκρούς τους), υψηλόβαθμοι Ρωμαίοι αξιωματούχοι και απελευθερωμένοι σκλάβοι, αθλητές και ήρωες πολέμου, Αιθίοπες και Σομαλοί… Ωστόσο, ήταν λάθος να πιστεύουμε σε ένα είδος «μεταστροφής» αυτών των ανθρώπων στην αιγυπτιακή θρησκεία. Μάλλον, μπορούμε να μιλήσουμε για την αποδοχή ορισμένων ιδεών που προέρχονταν από τις τελετές κηδείας της Αιγύπτου και για την παρακολούθηση των παραδόσεων της χώρας διαμονής.

Πιθανότατα, αυτή η γυναίκα ήταν ένας αρκετά πλούσιος Ρωμαίος. Είναι ντυμένη με μωβ χιτώνα και κίτρινο μανδύα, που στερεώνεται με στρογγυλή καρφίτσα με μεγάλο σμαράγδι. Τα αυτιά της είναι στολισμένα με σκουλαρίκια, καθένα από τα οποία αποτελείται από μια σκούρα πέτρα που παρεμβάλλεται ανάμεσα σε δύο μεγάλα μαργαριτάρια.

Κάτω από ένα φύλλο χρυσού που εφαρμόστηκε στο λαιμό, η εργαστηριακή ανάλυση αποκάλυψε ένα μαργαριταρένιο κολιέ. Η λάμψη του χρυσού, που θυμίζει το φως του ήλιου, έκανε αυτό το μέταλλο σύμβολο αθανασίας για τους Αιγύπτιους. Ως εκ τούτου, φύλλα ή ένθετα χρυσού χρησιμοποιούνταν συχνά για ταφικά πορτρέτα, καλύπτοντας το φόντο γύρω από το κεφάλι, το πλαίσιο γύρω από το πορτρέτο ή, όπως εδώ, μέρος των ρούχων.

Τα πορτρέτα του Φαγιούμ ζωγραφίζονταν από ζωντανούς ανθρώπους και αυτό γινόταν όταν ένα άτομο ήταν σε αρκετά νεαρή ηλικία, θα έλεγε κανείς στην ακμή του. Μετά από αυτό, το πορτρέτο θα μπορούσε να βρίσκεται στο σπίτι του ιδιοκτήτη για πολλά χρόνια. Ο αρχαιολόγος Petrie βρήκε κορνίζες για πορτρέτα και πορτρέτα με αναρτήσεις σε σπίτια. Μετά το θάνατο ενός ατόμου, η εικόνα ενσωματώθηκε στους επιδέσμους της μούμιας, συχνά ένα χρυσό στεφάνι εφαρμόστηκε σε αυτό μέσω ενός στένσιλ - ένα τυπικό ταφικό χαρακτηριστικό των Ελλήνων.

Προφανώς, οι εικόνες των παιδιών αποτελούσαν εξαίρεση στον κανόνα της ζωγραφικής πορτρέτων από τη ζωντανή φύση. Πολλά από αυτά δημιουργήθηκαν μετά το θάνατο του παιδιού …

Ορισμένα πορτρέτα του Φαγιούμ χρονολογούνται με αρκετά ακρίβεια. Εκτός από τις επιστημονικές μεθόδους, ο χρόνος εκτέλεσής τους βοήθησε στη δημιουργία χτενίσματος. Η μόδα έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ρωμαϊκή κοινωνία. Η εποχή της βασιλείας κάθε αυτοκράτορα σημαδεύτηκε από το δικό του στυλ. Οι άντρες προσαρμόστηκαν στον αυτοκράτορα και η αυτοκράτειρα ή κάποιος άλλος εκπρόσωπος του αυτοκρατορικού οίκου εφηύρε ένα ιδιαίτερο χτένισμα που ήταν μοναδικό σε αυτήν, το οποίο αντιγράφονταν από γυναίκες. Δείγματα νέων χτενισμάτων μεταφέρθηκαν στην Αίγυπτο με τη μορφή μοντέλων κεφαλής.

Για παράδειγμα, ένα ανδρικό πορτρέτο από το Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης της Βιέννης χρονολογείται από τη βασιλεία του Μάρκου Αυρήλιου. Συγκρίνετε το με την προτομή του αυτοκράτορα:

Και εδώ είναι ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας, της οποίας το σεμνό χτένισμα είναι αρκετά χαρακτηριστικό για την περίοδο της βασιλείας του αυτοκράτορα Αδριανού (117-138 μ. Χ.):

Αυτό το πορτρέτο δεν έχει διαχωριστεί από τη μούμια στην οποία έχει τοποθετηθεί. Η ακτινογραφία έδειξε ότι η θανούσα ήταν γυναίκα σαράντα ετών, και όχι νέα, όπως στο πορτρέτο, δηλ. η χρονολογία δημιουργίας της μούμιας είναι περίπου τα μέσα του 2ου αι.

Αυτή η μούμια βρίσκεται πίσω από το τζάμι του παραθύρου του Λούβρου με τέτοιο τρόπο που είναι πολύ δύσκολο να τη φωτογραφίσεις μαζί με το «πρόσωπο», οπότε φέρνω μια ολόσωμη εικόνα της από την ιστοσελίδα του μουσείου. Προφανώς, για αυτό, η μούμια βγήκε από τη βιτρίνα.

Στο στήθος της γυναίκας διακρίνεται η ελληνική επιγραφή ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, γραμμένη με μαύρο μελάνι. Οι ερμηνείες του διαφέρουν, ορισμένοι συγγραφείς διαβάζουν την επιγραφή ως «Αντίο, να είσαι ευτυχισμένος», άλλοι θεωρούν ότι η δεύτερη λέξη («Ευδαίμων») είναι το όνομα του νεκρού.

Στον πίνακα πορτρέτου, τυλιγμένο με επιδέσμους, τα σημάδια του λοξού πριονιού είναι ορατά στους ώμους της γυναίκας κοντά στο λαιμό της. Αυτή είναι μια χαρακτηριστική λεπτομέρεια για τα έργα από την Αντινόπολη: τα τοπικά πορτρέτα, όπως και σε άλλα μέρη, ζωγραφίζονταν σε ορθογώνιες σανίδες, αλλά πριν από τη φούσκα το πάνω μέρος τους κόπηκε από τα πλάγια, έτσι ώστε η σανίδα να ταιριάζει καλύτερα στο σχήμα της μούμιας.

Ένα άλλο πορτρέτο από αυτήν την περιοχή, επίσης κομμένο στο επίπεδο των ώμων:

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επιδέξια την πυκνότητα του κεριού, στρώνοντάς το σε πινελιές που ακολουθούν το σχήμα του προσώπου, τις καμπύλες των φρυδιών. Η ίδια τεχνική είναι ξεκάθαρα ορατή στο πορτρέτο μιας Ευρωπαίας, όπου οι πινελιές με κερί είναι ακόμη πιο λεπτές και κυρτές. Είναι ενδιαφέρον ότι σε εκείνο το πορτρέτο οι βλεφαρίδες δεν σχεδιάζονταν, αλλά κόπηκαν: στα σωστά σημεία το κερί ξύστηκε με ένα αιχμηρό εργαλείο στο κάτω στρώμα μαύρου χώματος.

Αυτή η εικόνα βρέθηκε από τον Flinders Petrie κατά τη διάρκεια ανασκαφών στη Hawara. Απεικονίζει τον ιερέα της λατρείας του θεού Serapis, του οποίου το χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν ένα διάδημα με ένα επτάκτινο αστέρι - το σύμβολο των επτά ουράνιων σωμάτων. Ο Σεράπις ήταν ο ελληνιστικός θεός της αφθονίας, του κάτω κόσμου και της μετά θάνατον ζωής. Συνήθως απεικονιζόταν ως Έλληνας θεός, αλλά με αιγυπτιακές ιδιότητες.

Αυτό το πορτρέτο δεν είναι ζωγραφισμένο σε σανίδα, αλλά σε ένα ύφασμα που είναι μέρος του ταφικού σάβανου. Είναι ενδιαφέρον για τις λεπτομέρειες του. Στο ένα χέρι, ο νεαρός άνδρας κρατά ένα πλούσιο κύπελλο κρασί, στο άλλο - το "στεφάνι του Όσιρι", μια γιρλάντα από λουλούδια, που συμβολίζει τον καθαρισμό του από τις αμαρτίες. Στα αριστερά του λαιμού είναι ένα κίτρινο σημάδι του Ankh - σύμβολο της ζωής, και στα δεξιά - ένα μικρό άγαλμα μιας θεότητας, πιθανότατα του Όσιρι. Στη γωνία του γιακά του λευκού χιτώνα διακρίνονται δύο μικρές μωβ γραμμές, που χαρακτηρίζουν την ακρίβεια του έργου του καλλιτέχνη: σε πολλούς χιτώνες που βρέθηκαν σε αιγυπτιακούς τάφους, οι ενώσεις του υφάσματος στο γιακά τραβήχτηκαν μαζί με αρκετές βελονιές κόκκινο, μπλε ή μοβ μαλλί.

Που πάμε?

Μέχρι τον 3ο αιώνα μ. Χ. η επίπονη εγκαυστική ζωγραφική των πορτρέτων του Φαγιούμ αρχίζει σταδιακά να αντικαθίσταται από τέμπερα, όπου δεν χρησιμοποιείται κερί ως συνδετικό για τα χρώματα, αλλά κρόκος αυγού και νερό. Αλλά αλλαγές λαμβάνουν χώρα όχι μόνο στην απλοποίηση της τεχνικής γραφής, αλλά και στο ίδιο το στυλ των εικόνων: ο σωματικός τους ρεαλισμός φαίνεται να αρχίζει να ξεθωριάζει, οι ογκομετρικές μορφές αντικαθίστανται από επίπεδη διακοσμητικότητα.

Υπάρχει μια απόρριψη των ιδανικών του αρχαίου ρεαλισμού, οι καλλιτέχνες προτιμούν όλο και περισσότερο σχηματικές και συμβολικές εικόνες. Προφανώς, πολλά πορτρέτα δεν ήταν πλέον ζωγραφισμένα από τη ζωή. Στα μεταγενέστερα πορτρέτα Φαγιούμ, η συμβατικότητα στην ερμηνεία του προσώπου και των ρούχων αυξάνεται, ο ρόλος της σιλουέτας αυξάνεται.

Αρκετές διαφορετικές εξηγήσεις δίνονται για τέτοιες τάσεις. Μερικοί συγγραφείς πιστεύουν ότι τα ταφικά πορτρέτα τοποθετούνται στο ρέμα, γίνονται περισσότερο τέχνη και δημοφιλές έργο παρά τέχνη. Άλλοι πιστεύουν ότι με την ανάπτυξη των θρησκευτικών ιδεών, δεν είναι η καλλιτεχνική εικόνα που έρχεται στο προσκήνιο, αλλά η θεολογική ιδέα, που φέρνει όλο και περισσότερο το νέο στυλ πιο κοντά στην αγιογραφία. Μερικές φορές τα πορτρέτα του Fayum ονομάζονται ακόμη και "εικόνες πριν από τη ζωγραφική των εικόνων" - τελικά, οι αρχαίοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν όχι μόνο την εμφάνιση του νεκρού, αλλά την αιώνια ψυχή του.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά το μοτίβο δεν είναι τυχαίο: μια τεράστια ιστορική αλλαγή συνέβαινε στον κόσμο της εποχής εκείνης. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία σταδιακά κατέρρευσε κάτω από την επίθεση των βαρβάρων, το κέντρο της πνευματικότητας και της δύναμης μετακινήθηκε από τη δύση στην ανατολή και ο Χριστιανισμός έγινε η πιο διαδεδομένη θρησκεία.

Το 313, ο αυτοκράτορας Κωνσταντίνος αναγνώρισε τον Χριστιανισμό ως την κρατική θρησκεία της αυτοκρατορίας και το 395 η Αίγυπτος έγινε μέρος του Βυζαντίου. Από τότε και για πολλούς αιώνες, η ζωγραφική έχει εισέλθει στον δισδιάστατο κόσμο. Κάποιος το αποκαλεί αυτό απώλεια της τρίτης διάστασης, κάποιος - την απόκτηση της τέταρτης, στην οποία η εικόνα έχει τις θεϊκές ιδιότητες αυτής που αντιπροσωπεύει. Τα πορτρέτα του Φαγιούμ εξαφανίζονται σταδιακά, αφού ο Χριστιανισμός σταματά την αιγυπτιακή πρακτική της ταρίχευσης σωμάτων και η εγκαυστική τεχνική ξεχνιέται.

Πού πήγαν λοιπόν;

Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει σε ποια ύψη έφτασαν οι ελληνικές και ρωμαϊκές καλές τέχνες. Πιθανότατα, τα πορτρέτα του Φαγιούμ δεν είναι η άνθηση της αρχαίας ζωγραφικής, αλλά η παρακμή της - η τελευταία πνοή της απερχόμενης αρχαιότητας πριν από την έναρξη της αιώνιας ζωής της.

Ή μήπως έτσι;

Το πορτρέτο του Φαγιούμ είναι ο πρόδρομος και από πολλές απόψεις η πηγή του βυζαντινού πολιτισμού. Αυτά είναι τα πρόσωπα που πέρασαν το κατώφλι της αιωνιότητας και έγιναν σύμβολα τόσο της αναζήτησης του Θεού όσο και της επανένωσης μαζί του. Το βλέμμα των τεράστιων ματιών τους, κατευθυνόμενο μέσω του θεατή, έμαθε κάτι απρόσιτο για τους ζωντανούς και το μετέφερε σε όλη τη χριστιανική τέχνη.

Ή…

… το πορτρέτο του Φαγιούμ είναι ένας αρχαίος ιμπρεσιονισμός, στον οποίο οι καλλιτέχνες μεταφέρουν τις στιγμιαίες εντυπώσεις τους. Η αρχή των τεχνικών αυτοσχεδιασμού, η ανάπτυξη της κουλτούρας του εγκεφαλικού, το σύστημα των πρόσθετων τόνων και των πολύχρωμων βερνικιών, που επηρέασαν τη ζωγραφική του 20ού αιώνα.

Μπορεί…

… δεν χρειάζονται θεωρίες, αλλά αρκεί να κοιτάξουμε γύρω μας και να δούμε πορτρέτα να ζωντανεύουν δίπλα μας; Το βλέμμα αυτού του κοριτσιού, που γλίστρησε δίπλα μου στο άπειρο, ήταν η ώθηση που οδήγησε στην εμφάνιση αυτού του δίσκου.