Πώς ο κινηματογράφος σχηματίζει ψευδή ιστορική μνήμη

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Ο κινηματογράφος μπορεί να μεταφέρει τον θεατή στο παρελθόν και μερικές φορές να αντικαταστήσει την ιστορία.

Οι ιστορικές πλοκές είναι από τις πιο απαιτητικές από την εφεύρεση της κινηματογραφίας.

Έτσι, η πρώτη εγχώρια ταινία μυθοπλασίας του 1908, σε σκηνοθεσία Vladimir Romashkov, ονομαζόταν "The Libertine Freeman" και ήταν αφιερωμένη στον Stepan Razin. Σύντομα εμφανίστηκαν ταινίες όπως "Το τραγούδι του εμπόρου Καλάσνικοφ" (1909), "Θάνατος του Ιβάν του Τρομερού" (1909), "Μέγας Πέτρος" (1910), "Υπεράσπιση της Σεβαστούπολης" (1911), "1812" (1912), " Ermak Timofeevich - Κατακτητής της Σιβηρίας "(1914). Πολλές ιστορικές ταινίες κυκλοφόρησαν επίσης στην Ευρώπη, μεταξύ αυτών - "Jeanne d'Arc" (1900), "Ben-Hur" (1907), "The Assassination of the Duke of Guise" (1908).

Αργότερα, όταν ο κινηματογράφος έγινε το κύριο όπλο προπαγάνδας, οι ιστορικές πλοκές αναθεωρήθηκαν υπό το πρίσμα της νέας συγκυρίας. Το είδος άκμασε τη δεκαετία του 1950-1960, τη λεγόμενη εποχή των peplums, όταν τα αντίκες και τα βιβλικά θέματα έγιναν δημοφιλή στις ΗΠΑ και την Ιταλία. Ταυτόχρονα, το γουέστερν ως είδος αναδυόταν στο Χόλιγουντ. Το τελευταίο κύμα δημοτικότητας ιστορικών ταινιών μεγάλης κλίμακας ήρθε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 - αρχές της δεκαετίας του 2000.

Η δύναμη της οθόνης ήταν τόσο μεγάλη που κατά καιρούς η κινηματογραφική εικόνα εκτόπιζε πραγματικά ιστορικά γεγονότα από τη μνήμη του κοινού.

Αλέξανδρος Νιέφσκι

Η καλτ ταινία του Σεργκέι Αϊζενστάιν, που κυκλοφόρησε το 1938, παρέμεινε για πολύ καιρό το πρότυπο του ιστορικού και ηρωικού κινηματογράφου. Ζωντανοί χαρακτήρες, μια μισή ώρα μεγάλης κλίμακας μάχη στο φινάλε, μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ - όλα αυτά μπορούν να εντυπωσιάσουν ακόμη και τον εκλεπτυσμένο σύγχρονο θεατή.

Παρά το γεγονός ότι τα γυρίσματα έγιναν το καλοκαίρι, ο σκηνοθέτης κατάφερε να δημιουργήσει μια αίσθηση χειμώνα στην οθόνη. Υπήρχαν ακόμη και επιστολές από μετεωρολόγους που τους ζητούσαν να υποδείξουν πού παρατήρησαν οι κινηματογραφιστές σύννεφα που αφορούσαν το καλοκαίρι τον χειμώνα.

Τα κοστούμια τόσο των Νοβγκοροντιανών όσο και των Τεύτονων ήταν στυλιζαρισμένα για τον 13ο αιώνα, με αναχρονισμούς παρόντες, πιθανώς σκόπιμους, για να ενισχύσουν την εικόνα ενός πολεμιστή. Έτσι, στην οθόνη βλέπουμε όψιμες μεσαιωνικές σαλάτες, που θυμίζουν γερμανικά κράνη του 20ου αιώνα, σβάστικες στη μίτρα ενός καθολικού επισκόπου και κορυφαίους ιππότες για τους περισσότερους ιππότες μοιάζουν με σιδερένιες κουβάδες με σχισμές για τα μάτια.

Ωστόσο, όλα αυτά ωχριούν σε σύγκριση με το τέλος της μάχης, όταν οι ιππότες πέφτουν στο νερό. Αυτό δεν επιβεβαιώνεται σε καμία από τις πηγές του 13ου αιώνα.

Η ταινία καταδικάστηκε επίσης από τους σύγχρονους. Έτσι, τον Μάρτιο του 1938, το περιοδικό "Ιστορικός-Μαρξιστής" δημοσίευσε ένα άρθρο του M. Tikhomirov "Μια κοροϊδία της ιστορίας", στο οποίο ο συγγραφέας επέκρινε την εικόνα της Ρωσίας στην ταινία, ειδικά την εμφάνιση των πολιτοφυλακών smerds, την εξαθλίωση του τα σπίτια τους και την κακή εμφάνιση των Ρώσων στρατιωτών. Επικρίθηκε επίσης ο χαρακτήρας του Βασίλι Μπουσλάεφ, ο οποίος ήταν επικός ήρωας και δεν είχε καμία σχέση με τη Μάχη του Πάγου.

Σε αντίθεση με άλλες μάχες εκείνης της εποχής, η Μάχη του Πάγου, εκτός από τα ρωσικά χρονικά, αφηγείται το Livonian Rhymed Chronicle, καθώς και το μεταγενέστερο Chronicle of Grandmasters. Οι πραγματικές πολιτικές σχέσεις του Pskov και του Novgorod με το Livonian Order δεν ήταν τόσο πρωτόγονες όσο φαίνεται στην ταινία. Τα μέρη ανταγωνίστηκαν για τα εδάφη στα οποία βρίσκεται η σύγχρονη Εσθονία, επιδιώκοντας πρωτίστως οικονομικά συμφέροντα. Συνοριακές αψιμαχίες σημειώθηκαν τόσο πριν από τον Αλέξανδρο Νιέφσκι όσο και μετά τον θάνατό του.

Η σύγκρουση του 1240-1242 ξεχωρίζει στο φόντο άλλων από την ενεργό επίθεση των ιπποτών στα εδάφη του Pskov, καθώς και τη σύλληψη του ίδιου του Pskov από ένα μικρό απόσπασμα σταυροφόρων. Την ίδια στιγμή, η ιστορία δεν γνωρίζει για τις θηριωδίες των ιπποτών στην πόλη, που παρουσιάζονται τόσο έντονα στην ταινία. Ο Alexander Nevsky ξεκίνησε ενεργά μια αντεπίθεση, επιστρέφοντας το Pskov και τα κατεχόμενα φρούρια και ξεκίνησε επιδρομές στο έδαφος του Τάγματος.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων στη μάχη δεν ξεπέρασε, προφανώς, τις 10 χιλιάδες άτομα. Από την πλευρά των Novgorodians ήρθε η πολιτοφυλακή αλόγων, η ομάδα του Αλέξανδρου και του αδελφού του Αντρέι. Η συμμετοχή ορισμένων smerds στη μάχη δεν έχει επιβεβαιωθεί, αλλά οι Λιβονιανοί σημείωσαν μεγάλο αριθμό τοξότων από τους Ρώσους. Επιπλέον, υπάρχει μια εκδοχή ότι υπήρχαν μογγολικά αποσπάσματα στον στρατό του Νοβγκοροντιανού.

Οι δυνάμεις του Τάγματος, σύμφωνα με το Livonian Chronicle, ήταν λιγότερες. Ταυτόχρονα, η στρατολογημένη πολιτοφυλακή Τσούντι και Εσθονών δεν έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στη μάχη. Παρεμπιπτόντως, δεν προβάλλονται καθόλου στην ταινία. Αντίθετα, δημιουργήθηκε μια ζωντανή και αξιομνημόνευτη εικόνα του ρωσικού πεζικού με δόρατα και ασπίδες, που περίμενε μια επίθεση από τους Γερμανούς ιππότες.

Δεν υπήρξε μονομαχία μεταξύ του Αλέξανδρου και του αφέντη των σταυροφόρων, αλλά η ήττα του Ρώσου πρωτοπόρου Domash Tverdislavich πριν από τη μάχη έλαβε χώρα.

Ο προδότης Tverdilo, που στην ταινία φοράει πανοπλίες μεταγενέστερης εποχής, έχει ένα πρωτότυπο με τη μορφή του πραγματικού δημάρχου του Pskov Tverdila, που παρέδωσε την πόλη στους Σταυροφόρους. Όμως το επεισόδιο όπου ο Αλεξάντερ Νέφσκι λέει ότι «ο Γερμανός είναι πιο βαρύς από τον δικό μας» γέννησε τον μύθο της προστατευτικής στολής των ιπποτών, εξαιτίας του οποίου φέρεται να πνίγηκαν. Στην πραγματικότητα, και οι δύο πλευρές τον 13ο αιώνα φορούσαν μόνο πανοπλίες αλυσίδων. Ο συγγραφέας του «Rhymed Chronicle» σημειώνει μάλιστα χωριστά τα εξαιρετικά όπλα της ρωσικής ομάδας: «… πολλοί ήταν με γυαλιστερή πανοπλία, τα κράνη τους έλαμπαν σαν κρύσταλλο».

Ο πίνακας του Αϊζενστάιν διαμόρφωσε τον μύθο τόσο του ίδιου του Αλεξάντερ Νιέφσκι όσο και της σχέσης Ρωσίας και Δυτικής Ευρώπης κατά τον Μεσαίωνα. Και δεκαετίες μετά την κυκλοφορία της ταινίας και την κατάρριψη των μύθων, οι εικόνες που δημιουργεί ο σκηνοθέτης στοιχειώνουν αμείλικτα τον θεατή.

«300 Σπαρτιάτες»

Το Peplum 1962, σε σκηνοθεσία Rudolf Mate, θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες για την Αρχαία Ελλάδα. Ο πίνακας έκανε δημοφιλή την ιστορία της Μάχης των Θερμοπυλών το 480 π. Χ. μι.

Το κύριο θέμα της ταινίας είναι η αντιπαράθεση των «ελεύθερων» Ελλήνων και των «βάρβαρων» Περσών. Στην ιστορία, ο βασιλιάς Ξέρξης οδήγησε έναν στρατό εκατομμυρίων για να κατακτήσει την Ελλάδα και μόνο μια μικρή ομάδα Σπαρτιατών με λίγους συμμάχους είναι έτοιμη να τον απωθήσει. Υπερασπιζόμενοι ανιδιοτελώς το φαράγγι των Θερμοπυλών, οι Έλληνες αναγκάζονται να υποχωρήσουν μετά την προδοσία του Εφιάλτη, ο οποίος έδειξε στους εχθρούς ένα μυστικό μονοπάτι παρακάμπτοντας το φαράγγι. Οι Σπαρτιάτες, μαζί με ένα μικρό απόσπασμα Θεσπιωτών, παραμένουν για να καλύψουν την υποχώρηση των συντρόφων τους. Θα πεθάνουν όλοι.

Τα περσικά όπλα παρουσιάζονται πολύ υπό όρους: οι φρουροί είναι ντυμένοι με μαύρα κοστούμια και ελάχιστα μοιάζουν με τις εικόνες τους από το παλάτι του Δαρείου Α' στα Σούσα. Η συμμετοχή αρμάτων και ιππικού στη μάχη είναι επίσης απίθανη. Είναι πιθανό οι Πέρσες να είχαν ελαφρύ ιππικό.

Όσο για τους Σπαρτιάτες, οι περισσότεροι από αυτούς στην ταινία είναι άγονοι άνδρες (αν και οι πραγματικοί οπλίτες ήταν μακρυμάλλης και φορούσαν γένια) με τον ίδιο τύπο πανοπλίας με ασπίδες hoplon με το ελληνικό γράμμα "L", που σημαίνει Λακεδαίμονας (ο εαυτός). -όνομα Σπάρτης), και με κόκκινους μανδύες. Παράλληλα, δύσκολα βλέπουμε τα περίφημα κορινθιακά κράνη να καλύπτουν το μεγαλύτερο μέρος του προσώπου. Οι Θεσπιείς, μάλλον για να τους ξεχωρίσει ο θεατής από τους Σπαρτιάτες, φορούν μπλε μανδύες.

Ο Λεωνίδας, ως βασιλιάς της Σπάρτης, δεν μπορούσε να είναι ξυρισμένος. Και το λάμδα στις ασπίδες εμφανίστηκε πιθανότατα μόνο την εποχή του Πελοποννησιακού Πολέμου (431−404 π. Χ.).

Οι λεπτομέρειες της τριήμερης μάχης απέχουν επίσης πολύ από την ιστορική πραγματικότητα: δεν υπάρχει τείχος που έχτισαν οι Έλληνες στην είσοδο των Θερμοπυλών. η επίθεση στο περσικό στρατόπεδο και οι πονηρές μέθοδοι καταπολέμησης του περσικού ιππικού δεν βρίσκουν επιβεβαίωση. Ωστόσο, ο Διόδωρος αναφέρει ότι στον τελικό της μάχης οι Έλληνες προσπαθούν πραγματικά να επιτεθούν στο στρατόπεδο των Περσών και να σκοτώσουν τον Ξέρξη.

Ο κύριος μύθος που δημιουργεί η ταινία αφορά τον αριθμό των συμμετεχόντων στη μάχη. Σύμφωνα με ελληνικές πηγές, οι Σπαρτιάτες στις Θερμοπύλες υποστηρίχθηκαν όχι μόνο από Θεσπιείς, αλλά και από πολεμιστές πολλών ελληνικών πόλεων-κρατών. Ο συνολικός αριθμός των υπερασπιστών του περάσματος τις πρώτες ημέρες ξεπέρασε τις 7 χιλιάδες άτομα.

Εμπνευσμένος από την ταινία του Mate, ο Frank Miller δημιούργησε το graphic novel 300, το οποίο γυρίστηκε το 2007. Η εικόνα, ακόμη πιο μακριά από τις ιστορικές πραγματικότητες, έγινε ωστόσο πολύ δημοφιλής.

Γενναία καρδιά

Η ταινία του Μελ Γκίμπσον του 1995 έθεσε τη μόδα για ιστορικές υπερπαραγωγές. Πέντε Όσκαρ, πολλά σκάνδαλα, κατηγορίες για αγγλοφοβία, εθνικισμό και ιστορική ανακρίβεια - όλα αυτά έπρεπε να περάσουν από το «Braveheart». Ταυτόχρονα, η εικόνα είναι ένας από τους ηγέτες στη λίστα με τις πιο αναξιόπιστες ταινίες στην ιστορία.

Το σενάριο βασίζεται στο ποίημα "Actions and Deeds of the Outstanding and Brave Defender Sir William Wallace", που γράφτηκε από τον Σκωτσέζο ποιητή Blind Harry τη δεκαετία του 1470 - σχεδόν 200 χρόνια μετά από πραγματικά γεγονότα, και επομένως έχει λίγα κοινά με αυτά.

Ο εθνικός ήρωας της Σκωτίας, Γουίλιαμ Γουάλας, σε αντίθεση με τον κινηματογραφικό χαρακτήρα, ήταν ένας ευγενής της μικρής χώρας. Ο πατέρας του όχι μόνο δεν σκοτώθηκε από τους Βρετανούς, αλλά τους υποστήριξε ακόμη και για πολιτικούς σκοπούς.

Το 1298, ο σκωτσέζος βασιλιάς Αλέξανδρος Γ' πέθανε, χωρίς να άφησε άρρενες κληρονόμους. Η μοναχοκόρη του, Μαργαρίτα, ήταν παντρεμένη με τον γιο του βασιλιά Εδουάρδου Β' της Αγγλίας, αλλά πέθανε αμέσως μετά. Αυτό οδήγησε σε διαμάχη για τη διαδοχή του θρόνου. Οι κύριοι αντίπαλοι ήταν η οικογένεια του Σκωτσέζου Bruce και ο John Balliol, γιος ενός Άγγλου βαρώνου και μιας Σκωτσέζας κόμισσας, δισέγγονης του βασιλιά David I της Σκωτίας.

Ο βασιλιάς Edward I Long-Legs της Αγγλίας παρενέβη ενεργά σε αυτή τη διαμάχη και ανάγκασε τους Σκωτσέζους βαρόνους που είχαν εδάφη στην Αγγλία να αναγνωρίσουν την επικυριαρχία του και να επιλέξουν τον Balliol ως βασιλιά της Σκωτίας. Μετά τη στέψη, ο νεοσύστατος μονάρχης συνειδητοποίησε ότι είχε γίνει απλώς μια μαριονέτα στα χέρια των Βρετανών. Ανανέωσε την παλιά συμμαχία με τη Γαλλία, η οποία οδήγησε στη βρετανική εισβολή στη Σκωτία.

Η οικογένεια Μπρους υποστήριξε τους Βρετανούς κατά τη διάρκεια της εισβολής, ο στρατός της Σκωτίας ηττήθηκε και ο Μπαλιόλ αιχμαλωτίστηκε και στερήθηκε το στέμμα. Ο ίδιος ο Εδουάρδος Α' αυτοανακηρύχτηκε βασιλιάς της Σκωτίας. Αυτό προκάλεσε τη δυσαρέσκεια πολλών Σκωτσέζων, κυρίως του Μπρους, που υπολόγιζαν οι ίδιοι στο στέμμα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Ρόμπερτ Μπρους εμφανίζεται στις σελίδες της ιστορίας: μαζί με τον ηγέτη των Βόρειων Σκωτσέζων, Άντριου Μόρεϊ, αρχίζει να διεξάγει έναν απελευθερωτικό πόλεμο κατά των Βρετανών.

Στη Μάχη της Γέφυρας του Stirling, οι Σκωτσέζοι επικράτησαν, αλλά στη συνέχεια ο βασιλιάς Εδουάρδος νίκησε τον Wallace στο Falkirk. Το 1305, ο Wallace συνελήφθη, δικάστηκε και καταδικάστηκε σε θάνατο. Αλλά ο αγώνας για την ανεξαρτησία της Σκωτίας δεν τελείωσε εκεί και ο Ρόμπερτ ο Μπρους συνέχισε τον πόλεμο, οδηγώντας τους Σκωτσέζους στη νίκη στο Μπάνοκμπερν - την πιο διάσημη μάχη στην ιστορία της χώρας.

Ο Balliol δεν αναφέρεται στην ταινία και η πλοκή βασίζεται στη βιογραφία του Bruce. Οι Σκωτσέζοι παρουσιάζονται ως βρώμικοι, απεριποίητοι αγρότες, απογυμνωμένοι από πανοπλίες και σε κιλτ. Στη μάχη της Στέρλινγκ, τα πρόσωπά τους είναι βαμμένα μπλε, όπως μερικές αρχαίες Πίκτες. Ο σκόπιμα εμφανιζόμενος αγροτοβαρβαρικός χαρακτήρας του στρατού της Σκωτίας είναι, φυσικά, εντελώς αναληθής.

Το σκωτσέζικο πεζικό, και πολλοί από τους ιππότες, δεν διέφεραν πολύ στον οπλισμό από τους Βρετανούς. Στην ταινία, υπάρχει μια ζωντανή σκηνή της χρήσης μακριών λόγχες από τον Wallace ενάντια στο αγγλικό ιππικό. Η σκηνή φαίνεται να είναι μια αναφορά στη χρήση από τους Σκωτσέζους των shiltrons - μεγάλων σχηματισμών πεζικού λογχιστών που οι Βρετανοί μπορούσαν να αντιμετωπίσουν μόνο με τη βοήθεια τοξότων.

Κατά τη διάρκεια της Μάχης της Γέφυρας του Stirling, το πιο σημαντικό στοιχείο λείπει στο πλαίσιο - η ίδια η γέφυρα! Προφανώς, ο σκηνοθέτης ενδιαφέρθηκε περισσότερο να δείξει την επίθεση του βρετανικού ιππικού σε ανοιχτό πεδίο. Η σκηνή είναι εντυπωσιακή!

Όσο για τις φούστες, εμφανίστηκαν μόλις τον 16ο αιώνα και ο Wallace, ως κάτοικος της πεδιάδας, και όχι των υψιπέδων της Σκωτίας, δεν έπρεπε να τις φορέσει.

Η ταινία έχει επίσης προβλήματα με τη χρονολογία. Ο Edward Long-Legs πεθαίνει ταυτόχρονα με τον Wallace, αν και στην πραγματικότητα τον έζησε κατά δύο χρόνια. Η πριγκίπισσα Ισαβέλλα σαφώς δεν θα μπορούσε να έχει ερωτική σχέση με τον Γουάλας, αφού ήταν 10 ετών το έτος του θανάτου του. Πρέπει όμως ένας πραγματικός δημιουργός να νοιάζεται για τέτοια μικροπράγματα;

Αρκετά ζωηρές είναι και οι εικόνες των Βρετανών. Λοιπόν, ο Έντουαρντ Α ήταν πραγματικά ένας ισχυρός ηγέτης. Είναι αλήθεια ότι ακόμη και ο ίδιος δεν είχε την ιδέα να εισαγάγει το δικαίωμα στην πρώτη γαμήλια νύχτα στη Σκωτία.

Ίσως πιο αδύναμος από άλλους είναι ο Ρόμπερτ ο Μπρους, ο οποίος, με φόντο τον Γουάλας και τον Έντουαρντ, δείχνει δειλός και ανασφαλής. Αρκετά αμερόληπτη εικόνα του μελλοντικού μεγαλύτερου βασιλιά της Σκωτίας.

Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Μελ Γκίμπσον παραδέχτηκε πολλά λάθη και αναχρονισμούς, αλλά πίστευε ότι άξιζε να πάει για χάρη της ψυχαγωγίας. Από τότε, ατημέλητοι Σκωτσέζοι πολεμιστές με βαμμένα πρόσωπα ουρλιάζουν την εμπνευσμένη λέξη "ελευθερία!" εδραιώθηκε σταθερά στη μαζική συνείδηση στην αναφορά της εξέγερσης του Γουάλας. Και ο ίδιος ο Wallace είναι τώρα σε πολλές εικονογραφήσεις σίγουρα οπλισμένος με ένα ξίφος με δύο χέρια, το οποίο στην πραγματικότητα πιθανότατα δεν είχε ποτέ.

Konstantin Vasiliev