Η μουσική είναι το κλειδί για την ανθρώπινη εξέλιξη: Tatiana Chernigovskaya

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Πώς επηρεάζει η τέχνη τον εγκέφαλό μας, γιατί πρέπει να διδάσκονται όλα τα παιδιά μουσική και πώς διαφέρουν εκείνοι που μπορούν να παίζουν όργανα από τους άλλους ανθρώπους; Η Tatiana Chernigovskaya, καθηγήτρια στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, Διδάκτωρ Φιλολογίας και Βιολογίας, πρόσωπο και πρέσβειρα της σύγχρονης επιστήμης στην Αγία Πετρούπολη, μίλησε σχετικά.

Ο εγκέφαλος είναι επίσης τέχνη

Μου φαίνεται ότι ο εγκέφαλος και αυτό που κάνει μοιάζει περισσότερο με τη μουσική, ή μάλλον με ένα jam session, με τζαζ αυτοσχεδιασμό. Όλοι οι συμμετέχοντες στα γεγονότα είναι νευρώνες ή ομάδες νευρώνων. Ο καθένας έχει τον τόπο διαμονής του, αλλά όταν χρειάζεται να ολοκληρώσει μια εργασία, μαζεύονται και αρχίζουν: δεν έχουν παρτιτούρα, δεν έχουν μαέστρο, δεν έχουν καν συναντηθεί ποτέ πριν, αλλά αρχίζουν να παίζουν μαζί. Ο εγκέφαλός μας είναι ένα απίστευτο εργαλείο με ένα δισεκατομμύριο κλειδιά που δεν μας αξίζουν. Το πρόβλημα έγκειται στο γεγονός ότι πρέπει να μάθετε να παίζετε σε αυτό, χρειάζεται πολύς χρόνος και προσπάθεια και μπορεί να μην μάθετε ποτέ να το παίζετε.

Γιατί χρειαζόμαστε την τέχνη

Ο Γιούρι Μιχαήλοβιτς Λότμαν ήταν σίγουρος ότι η ανάγκη για τέχνη είναι προφανής, αφού δίνει σε έναν άνθρωπο την ευκαιρία να περπατήσει σε ένα αήττητο μονοπάτι, να βιώσει αυτό που δεν έχει βιώσει στον πραγματικό κόσμο, δηλαδή η τέχνη είναι μια δεύτερη ζωή. Οι άνθρωποι είναι πλάσματα που ζουν σε τουλάχιστον δύο κόσμους. Ο πρώτος είναι ο κόσμος των καρεκλών, των υπολογιστών, των πορτοκαλιών και των φλυτζανιών, δηλαδή του υλικού και ο δεύτερος είναι συμβολικός. Από πού προήλθε, γιατί ξεκίνησε η τέχνη, τώρα υπάρχει ένα κύπελλο, γιατί να το τραβήξετε; Η απάντηση «να θυμάμαι» δεν μου ταιριάζει. Γιατί χρειάστηκε να δημιουργηθεί ένα θέατρο πριν από χιλιάδες χρόνια; Επιπλέον, ο δεύτερος κόσμος μπορεί να είναι ακόμη πιο σημαντικός από τον υλικό - εξαιτίας αυτού, οι πόλεμοι εξαπολύθηκαν, για παράδειγμα, για θρησκευτικούς λόγους.

Γιατί αντιλαμβανόμαστε την τέχνη διαφορετικά

Ο Λούντβιχ Βιτγκενστάιν υποστηρίζει ότι κάθε κείμενο -μουσικό, ζωγραφικό, γλυπτικό, λογοτεχνικό- είναι χαλί και αυτός που το κοιτάζει βγάζει τα νήματα του από μέσα του, το διαβάζει με τον δικό του τρόπο. Τέτοια πολύπλοκα αντικείμενα όπως τα έργα τέχνης υπάρχουν μόνο όταν υπάρχει κάποιος που τα κοιτάζει και τα καταλαβαίνει, κατανοεί την έννοια και μπορεί να ερμηνεύσει. Το ηχητικό κύμα εισέρχεται στο αυτί, τα μόρια του αρώματος πετούν στη μύτη, όλα αυτά είναι μόνο φυσικά σήματα, αλλά όταν φτάνουν στον εγκέφαλο γίνονται μουσική, αλλά μόνο εάν ο αντιλήπτης ξέρει τι είναι, εάν είναι προετοιμασμένος. Αν δεν υπάρχει προετοιμασία, συμβαίνει κάτι που όλοι έχουμε δει εκατό φορές στο Ερμιτάζ, όταν, κοιτάζοντας τον Ματίς, άνθρωποι με θολό μυαλό λένε: «Α, ο 4χρονος γιος μου ακόμα δεν ζωγραφίζει έτσι». Απλώς δεν είναι έτοιμοι, γι' αυτούς ο Σοστακόβιτς είναι χάος αντί για μουσική.

Η τέχνη γεννιέται από το λάθος

Ο Alfred Schnittke παρατήρησε: «Για να σχηματίσεις ένα μαργαριτάρι σε ένα κέλυφος που βρίσκεται στον βυθό του ωκεανού, χρειάζεσαι έναν κόκκο άμμου - κάτι «λάθος», ξένο. Ακριβώς όπως στην τέχνη, όπου ο πραγματικά μεγάλος γεννιέται συχνά «όχι σύμφωνα με τους κανόνες». Εάν ένας υπολογιστής γράφει μουσική, τότε αυτό δεν έχει κανένα ενδιαφέρον, γιατί απλώς ξεπερνά τις διάφορες επιλογές που έχουν τεθεί σε αυτόν.

Ένα άτομο έχει πολλές γλώσσες: λεκτική, μαθηματικά, στάση, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου, ρούχα. Η μουσική είναι ένα από τα πιο περίπλοκα, υποδεέστερα της ορθολογικής ρύθμισης, αλλά, σαν να λέγαμε, εντελώς εκτός νοήματος. Έχει τη δική του σημασιολογία, αλλά εκτός θέματος. «Αυτή είναι μια γλώσσα όπου η σημασιολογία είναι τυχαία και κατακερματισμένη, σαν ένα άτομο να ελέγχει δυνάμεις που δεν τον υπακούουν», σημειώνει ο Schnittke. Αυτό είναι επίσης σημαντικό: ποιες είναι αυτές οι δυνάμεις που δεν μας υπακούουν, ποιος είναι το αφεντικό στο σπίτι; Δεν υπάρχει απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Ένα άτομο είναι σαν μαθητής ενός μάγου που χρησιμοποιεί μαγικές φόρμουλες χωρίς να καταλαβαίνει πώς λειτουργούν. Μάλλον κάτι τέτοιο συμβαίνει στη μουσική.

Τέτοια πολύπλοκα αντικείμενα όπως τα έργα τέχνης υπάρχουν μόνο όταν υπάρχει κάποιος που τα κοιτάζει και τα καταλαβαίνει, κατανοεί την έννοια και μπορεί να ερμηνεύσει

Ο Schnittke λέει: «Ένα λάθος ή ο χειρισμός ενός κανόνα στα όρια του κινδύνου είναι η ζώνη όπου αναδύονται και αναπτύσσονται ζωογόνα στοιχεία τέχνης» - αυτό είναι το κόλπο. Όταν με ρωτούν ποιον προσλαμβάνω, απαντώ ότι σίγουρα δεν χρειάζομαι αριστούχους μαθητές, μου είναι εντελώς ξενέρωτοι. Δεν χρειάζομαι ένα άτομο που έχει μάθει τα πάντα: πρώτον, έχω ήδη μάθει τα πάντα μόνος μου, και δεύτερον, γι 'αυτό έχω ήδη έναν υπολογιστή που θυμάται τα πάντα. Χρειάζομαι έναν υπάλληλο που σκέφτεται με ασυνήθιστο τρόπο - ο βαθμός Γ είναι κατάλληλος, και ακόμη καλύτερα, ένας φτωχός μαθητής.

Γενικά πιστεύεται ότι κάποιος που σκέφτεται λογικά σκέφτεται καλά. Αυτό είναι αλήθεια, αλλά για κάποιο χρονικό διάστημα: η λογική είναι κάτι καλό, αλλά μπορεί να γίνει εμπόδιο στη νέα γνώση. Εάν κάτι δεν ταιριάζει στην τυπική λογική, τότε τι να το κάνετε, να το πετάξετε; Αν ναι, τότε πρέπει να πετάξουμε ολόκληρο τον πολιτισμό μας, γιατί όλες οι ανακαλύψεις έχουν γίνει ενάντια σε ένα άκαμπτο πλαίσιο.

Ποιο ημισφαίριο είναι υπεύθυνο για τη μουσική

Πιστεύεται ότι ο δεξιός εγκέφαλος είναι ο καλλιτέχνης και ο αριστερός εγκέφαλος είναι ο μαθηματικός. Οι επιστήμονες συνήθιζαν να πιστεύουν έτσι, αλλά έχει φύγει προ πολλού, αλλά πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να είναι πεπεισμένοι για αυτό. Αυτό δεν έχει καμία σχέση με την πραγματικότητα, γιατί υπάρχουν πολλές διαφορετικές τέχνες και διαφορετικοί μαθηματικοί, για παράδειγμα, η έρευνα του OBERIUTS είναι μια δραστηριότητα καθαρά αριστερού εγκεφάλου. Το δεξί ημισφαίριο είναι υπεύθυνο για τα λεγόμενα ασαφή σύνολα, έναν διαφορετικό τύπο σκέψης και, φυσικά, όταν πρόκειται για σημαντικές ανακαλύψεις, έρχεται στο δικό του. Οι υπολογιστές δεν κάνουν ανακαλύψεις, μόνο σε αυτό μας βοηθούν.

Μουσική και Χρόνος

Τι είναι τα μαθηματικά και η μουσική; Είναι αυτή η γλώσσα του εγκεφάλου; Και μετά τι γίνεται με τον καιρό; Ρώτησα αρκετούς σοβαρούς μουσικούς πώς τα πάνε με τον χρόνο στη σκηνή. Άκουσα από αρκετούς από αυτούς ότι ενώ περπατούν από τα φτερά μέχρι το πιάνο, έχουν χρόνο να παίξουν ολόκληρο το έργο στο κεφάλι τους. Λέω: «Δεν γίνεται έτσι, είναι μεγάλο. Και είναι πραγματικά πάντα;» Απαντούν ότι δεν είναι πάντα, αλλά αν δεν παιχτεί, τότε η συναυλία θα είναι ανεπιτυχής. Με την πάροδο του χρόνου, έχουν μια ιδιαίτερη σχέση, ένας πολύ ψύχραιμος είπε: «Ο χρόνος είναι σαν ζελέ για εμάς, μπορούμε να το στύψουμε και μπορεί ξαφνικά να εκραγεί, να έρθει σε πλήρη φόρμα».

Μουσική και Μαθηματικά

Τα μαθηματικά και η μουσική είναι πολύ παρόμοια πράγματα. Για όσους είναι σε θέση να κατανοήσουν τις φόρμουλες, είναι ασυνήθιστα όμορφες και προκαλούν τα ίδια αισθητικά ενθουσιώδη συναισθήματα που έχουν οι άλλοι ένα μουσικό κομμάτι. Πραγματοποιήθηκαν τέτοια πειράματα: οι άνθρωποι εξετάστηκαν σε μια λειτουργική συσκευή απεικόνισης μαγνητικού συντονισμού και ο εγκέφαλος του μαθηματικού έδειξε παρόμοια δραστηριότητα από τη σκέψη όμορφων εικόνων και ενός εκπληκτικά παραγόμενου θεωρήματος. Αυτό υποδηλώνει ότι ο εγκέφαλος έχει γενικούς μηχανισμούς αντίδρασης στην ομορφιά - όχι σε αυτό που κρέμεται σε ένα κάδρο, αλλά στην ομορφιά ως τέτοια.

Η τέχνη είναι σαν ένα όνειρο

Ο Πάβελ Φλορένσκι έγραψε: «Απαιτείται ένα ισχυρό χτύπημα στην ύπαρξή μας, ξαφνικά βγάζοντας μας έξω από τον εαυτό μας, ή το θρυμματισμένο και ακόμη και το λυκόφως της συνείδησης, περιπλανώμενοι πάντα στα σύνορα των κόσμων, αλλά χωρίς την ικανότητα και τη δύναμη να εμβαθύνουμε σε έναν ή το άλλο από μόνο του». Μεταφράζω στα ρωσικά: ένα άτομο που κάνει μια δημιουργική ανακάλυψη στην επιστήμη ή την τέχνη είναι σε θαμπή κατάσταση, δεν έχει πλήρη συνείδηση, αλλά κάπου στην άκρη. Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ένα όνειρο δεν είναι όνειρο, οποιοσδήποτε. Ο Μεντελέγιεφ, όχι ο μάγειράς του, είδε τον περιοδικό πίνακα, αφού ο επιστήμονας έπρεπε να υποφέρει πολλά χρόνια πριν τον κουράσει ο πίνακας και αποφάσισε να έρθει κοντά του.

Όπως γνωρίζετε, ο Αϊνστάιν έπαιζε βιολί και υποστήριξε ότι αν δεν είχε γίνει φυσικός, θα ήταν μουσικός, κάτι που βλέπει τη ζωή από μια μουσική πτυχή. Και δεν ήταν τρόπος να ξεκουραστεί, ήταν σημαντικό κομμάτι του ψυχικού και πνευματικού του χώρου. Είπε: «Η διαίσθηση είναι ιερό δώρο, η λογική είναι υπάκουος υπηρέτης».

Tatiana Chernigovskaya: "Αν βαριέσαι τη ζωή, είσαι εντελώς ανόητος"

Όταν λένε ότι ο ανθρώπινος εγκέφαλος είναι ένας αλγόριθμος, αναρωτιέμαι τι αλγόριθμους θα μπορούσαν να δημιουργήσουν τα έργα των Botticelli, Leonardo, Durer. Κανένας! Αν κάθονταν εδώ άνθρωποι από το Σκόλκοβο, θα έλεγαν: «Έλα, θα σου γράψουμε ένα πρόγραμμα που θα ξεκινά την έξοδο του Ντύρερ με οκτώ κομμάτια το δευτερόλεπτο». Τυπικά - ναι, πράγματι, θα είναι a la Durer, αλλά όποιος καταλαβαίνει τουλάχιστον κάτι στην τέχνη θα καταλάβει ότι πρόκειται για εξαπάτηση.

Η τέχνη είναι ένα μυστηριώδες πράγμα, απαντά σε ερωτήσεις που δεν έχουν τεθεί ακόμη και είναι πολύ μπροστά από την επιστήμη και τα πραγματικά γεγονότα. Για παράδειγμα, οι ιμπρεσιονιστές μας εξήγησαν πώς η οπτική αντίληψη εμφανίζεται στους ανθρώπους πολλές δεκαετίες προτού οι επιστήμονες φτάσουν σε αυτήν.

Ποιος είναι ο εγκέφαλος ενός μουσικού

Οι δημιουργοί έχουν πραγματικά διαφορετικούς εγκεφάλους: τα δεδομένα των τομογράφων δείχνουν ότι ορισμένα μέρη του λειτουργούν πιο ενεργά για αυτούς παρά για άλλους ανθρώπους. Είμαι βέβαιος ότι κάθε μικρό παιδί πρέπει να διδάσκεται μουσική, γιατί πρόκειται για έναν καλό και εξελιγμένο συντονισμό νευρωνικών δικτύων - και δεν έχει σημασία αν θα γίνει επαγγελματίας ή όχι. Η μουσική σας διδάσκει να προσέχετε τις λεπτομέρειες: ποιος ήχος είναι υψηλότερος και ποιος είναι χαμηλότερος, ποιος είναι πιο σύντομος και ποιος είναι μεγαλύτερος - αυτό είναι προετοιμασία για ανάγνωση, γραφή, περαιτέρω περίπλοκη γνωστική εργασία, κατά μία έννοια είναι μια επένδυση στα γηρατειά σας. Οι άνθρωποι που μιλούν περισσότερες από μία γλώσσες και όσοι ασκούν τη μουσική είναι γνωστό ότι αναβάλλουν τη νόσο του Αλτσχάιμερ για αρκετά χρόνια. Εάν εκπαιδεύσετε το κεφάλι σας από την παιδική ηλικία, η μνήμη σας θα επιδεινωθεί με πολύ πιο αργό ρυθμό.

Όταν ένας άνθρωπος παίζει πιάνο, το δεξί του κάνει μια δουλειά, το αριστερό κάνει μια εντελώς διαφορετική δουλειά, και αυτό είναι μια τρομερή καταπόνηση του εγκεφάλου. Και δεν λέω τίποτα ακόμα, για νοήματα, συναισθήματα, μόνο για τεχνολογία.

Εάν θέλετε να διατηρήσετε το μυαλό σας σε μια αξιοπρεπή κατάσταση, τότε το κεφάλι πρέπει να εργάζεται συνεχώς και σκληρά.

Έχει αποδειχθεί ότι σε άτομα που παίζουν βιολί, το τμήμα του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνο για τις κινητικές δεξιότητες του χεριού με το τόξο είναι διπλάσιο από αυτό που είναι υπεύθυνο για την πλευρά στην οποία κρατιέται το όργανο. Δηλαδή, ο εγκέφαλος αναπτύσσει εκείνα τα μέρη που ασχολούνται με τις επιχειρήσεις. Εάν θέλετε να διατηρήσετε το μυαλό σας σε μια αξιοπρεπή κατάσταση, τότε το κεφάλι πρέπει να εργάζεται συνεχώς και σκληρά. Η μάθηση αλλάζει σωματικά τον εγκέφαλο, επηρεάζει την ποιότητα των νευρώνων, το πάχος του φλοιού και τον όγκο της φαιάς ουσίας. Η μουσική είναι μια σύνθετη γνωστική δραστηριότητα. Δεν υπάρχει καθόλου ξεκούραση για τον εγκέφαλο, μόνο αν είσαι τελείως ανόητος, ξαπλώσεις στον καναπέ, τρως χάμπουργκερ και βλέπεις κάποιο είδος σκουπιδιών. Και ενώ παίζετε μουσική, συμβαίνουν καταπληκτικά πράγματα, μπορούν να ενεργοποιηθούν γονίδια, τα οποία συνήθως είναι ανενεργά.

Γιατί δεν καταλαβαίνουμε τους άλλους ανθρώπους και πώς να γίνουμε εξυπνότεροι;

Ένα απόσπασμα από το βιβλίο του Andrey Kurpatov

Πώς η ακρόαση μουσικής εκπαιδεύει τον εγκέφαλο

Ο Alexander Piatigorsky έγραψε: «Μια σκέψη κρατάει μέχρι να ξεχάσουμε να την κρατήσουμε». Γενικά είναι δύσκολο να σκεφτείς, η σκέψη προσπαθεί να ξεφύγει από σένα. Πριν από ένα χρόνο πήγαμε στον Δαλάι Λάμα και εκεί μας πρότειναν να συμμετάσχουμε σε μια συνεδρία διαλογισμού - για μένα ήταν η πρώτη εμπειρία. Είπε, «Σκέψου το σημείο κάτω από τη μύτη σου». Αποδείχτηκε ότι είναι πολύ δύσκολο να συγκεντρώνομαι όλο τον εαυτό μου σε κάτι, πάντα παρασυρόμουν κάπου. Για να διατηρήσεις μια σκέψη, χρειάζεσαι τρομερή δύναμη, όπως ακριβώς για να ακούς με ένταση, προσεκτικά σύνθετη μουσική, αρχίζεις συνεχώς να σκέφτεσαι κάτι, αλλά πρέπει να συγκεντρωθείς σε ένα σημείο. Η μουσική είναι μια από τις πιο σημαντικές ανθρώπινες δεξιότητες, δεν είναι ακόμα πλήρως κατανοητό τι είναι, και πρέπει να την αγαπάμε, να την αγαπάμε και να την αγαπάμε.