Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της σοβαρής μουσικής για την ψυχή και της ψυχαγωγίας;

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Πάντα στη μουσική υπήρχε ένας διαχωρισμός σε σοβαρή μουσική, «για την ψυχή», και διασκεδαστική, «για το σώμα». Επιπλέον, γενικά, η σοβαρή μουσική αναφέρθηκε πολύ πιο ψηλά από την ψυχαγωγική-χορευτική μουσική - απλώς επειδή είναι πιο δύσκολο να φτάσει κανείς στην ψυχή και λιγότερο συχνά από το σώμα. Οι παραμυθάδες, οι τραγουδιστές της μπαλάντας, οι μεσαιωνικοί μινστραλιστές, τιμούνταν πολύ πιο ψηλά από τους γελωτοποιούς και τους γελωτοποιούς - τόσο στους κύκλους της ελίτ όσο και στις μάζες. Ίσως υπάρχουν και αντίθετα παραδείγματα, αλλά γενικά, η δύσκολη σοβαρή μουσική αναφέρθηκε πάνω από την ψυχαγωγία.

Μέχρι πρότινος, το ίδιο συνέβαινε με εσένα και εμένα. Αν θυμάστε τη σοβιετική κουλτούρα, τότε δύσκολα θα σκεφτείτε το "Valenki" ή άλλη ψυχαγωγία - μάλλον θα θυμηθείτε τα "Katyusha", "Moscow Nights" και άλλους στίχους. Οι πιο διασκεδαστικοί αστέρες της ποπ είχαν ακόμη και ένα λυρικό ρεπερτόριο - για την Pugacheva "A Million Scarlet Roses" και ακόμη και για τον κύριο κλόουν της σοβιετικής ποπ σκηνής, V. Leontyev, το "Sunny days εξαφανίστηκαν" αμέσως έρχονται στο μυαλό.

Στη βάρδικη μουσική (η οποία είναι μοντέρνα, που πήρε το όνομά της από το KSP, και όχι τη μεσαιωνική), τα πάντα μπορούν να συμβούν, αλλά και πάλι είναι τραγούδια για την ψυχή που χαίρουν μεγάλης εκτίμησης και διασκεδάζουν - έτσι, ανάλογα με τη διάθεση.

Δεν μιλάω καν για κλασική μουσική - πρακτικά δεν υπάρχει είδος ψυχαγωγίας, σχεδόν όλη η μουσική είναι για την «ψυχή». Στη σοβιετική εποχή, η κλασική μουσική γνώρισε μια άνευ προηγουμένου άνοδο - προωθήθηκε σε όλα τα επίπεδα, άνοιξαν σχολές μουσικής τριγύρω και δημιουργήθηκαν ερασιτεχνικές ακαδημαϊκές χορωδίες. Γιατί η ανατροφή ενός ανθρώπου γινόταν σε όλα τα επίπεδα, συμπεριλαμβανομένης της ανατροφής του μουσικού πολιτισμού. Δυστυχώς, για διάφορους λόγους, ένα στρώμα λαϊκής κουλτούρας αφαιρέθηκε από αυτή την ανατροφή, η οποία, πιθανότατα, οδήγησε σε μια τέτοια απότομη ανάκαμψη στη μετασοβιετική εποχή.

Αν θυμηθούμε τη ρωσική (σοβιετική) ροκ, τότε κατά τη διάρκεια της «χρυσής εποχής» των 80s, επικρατούσε η μουσική με τις αξιώσεις να είναι φιλοσοφική, αν και οδηγική. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - γενικά, δείχνουν άνδρες, αλλά όλοι προσπάθησαν να μεταφέρουν κάποιες σκέψεις στον θεατή, έπαιξαν περισσότερη μουσική για την ψυχή παρά για το σώμα. Ήταν επίσης δυνατό να φλυαρούμε, αλλά γενικά δεν είμαι έτοιμος να τα ονομάσω ψυχαγωγική μουσική. Με διαφορετική και όχι πάντα θετική στάση απέναντι στα αναγραφόμενα πρόσωπα.

Και μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, κατά κάποιο τρόπο όλα άλλαξαν δραματικά. Η μουσική έχασε απότομα το εκπαιδευτικό της στοιχείο (ας σκεφτεί η Εκκλησία την ψυχή, αν θέλει) και όλα άρχισαν να μετρώνται σε χρήματα. Οι αστέρες της ποπ αποδείχτηκαν ότι δεν χρειάζονταν nafig με το στιχουργικό τους ρεπερτόριο και έπρεπε επειγόντως να κυριαρχήσουν τραγούδια στο στυλ "yo, nigga". Ο βράχος είναι ουσιαστικά μαραμένος, και τα παλιά αστέρια είναι πλέον ουσιαστικά δεινόσαυροι. καινούργια δουλεύουν στο είδος «Λουκάνικο» ή πολύ λίγοι τα γνωρίζουν.

Ως αποτέλεσμα, έχει πλέον προκύψει μια μοναδική κατάσταση - κανείς δεν χρειάζεται πραγματικά σοβαρή μουσική, αλλά το βουφονικό λουκάνικο κλόουν συγκεντρώνει χιλιάδες κοινό. Ναι, μια καλή παράσταση μπορεί να μαζέψει κόσμο χωρίς λουκάνικο, αλλά κυρίως αν είναι και για το σώμα και όχι για την ψυχή. μετά την παράσταση, τίποτα δεν μένει πραγματικά στο κεφάλι μου - σημαίνει ότι η ψυχή δεν έχει αγγίξει, έχει περάσει ακριβώς από μέσα.

Λοιπόν, ρε παιδιά, βάλτε τους μπράβους πιο δυνατά και μπροστά, στην πλήρη αραίωση του εγκεφάλου του κοινού.

Όπως έχω ήδη γράψει πολλές φορές, δεν ασχολούμαστε με την κοπή κουπονιών, αλλά με την εκπαίδευση των ανθρώπων, που σταδιακά στάζουν στον εγκέφαλό τους, εμποδίζοντας ένα άτομο να γλιστρήσει σε κατάσταση μωρού. Ναι, μέχρι στιγμής, η σύνθετη μουσική συγκεντρώνει πολλές φορές λιγότερους ανθρώπους από τη φάρσα, αλλά αν ακολουθήσουμε το προβάδισμα του πλήθους, τότε όλοι θα μετατραπούμε σε Ιβάνοφ, που δεν θυμούνται τη συγγένειά τους - όχι μόνο σε εθνικό επίπεδο, αλλά και σε το πολιτιστικό και ανθρώπινο επίπεδο γενικότερα. Και προσωπικά δεν μπορώ να το δεχτώ αυτό (γ).

Συνειδητό και υποσυνείδητο στη μουσική

Λίγες ακόμα σκέψεις για τα κίνητρα του φεστιβάλ VotEtno, αν και αυτό το θέμα ισχύει για αυτό στο βαθμό που.

Κάπως έτσι περπατούσα από τη σκηνή του φεστιβάλ μέχρι τα κεντρικά και στο δρόμο συνάντησα έναν άντρα, περίπου στην ηλικία μου, όπως αποδείχτηκε, έναν συμπατριώτη. Ήταν στο master class μας εκείνη την ημέρα και παραδέχτηκε ότι ξέσπασε σε κλάματα σε ένα τραγούδι. Παρά το γεγονός ότι το είδος ήταν μακριά από το βοτανικό και δεν έπαιρνε καμία ουσία. ένας τυπικός Σιβηριανός στην εμφάνιση. Εδώ, IMHO, μιλάμε για την υποσυνείδητη επιρροή της μουσικής.

Η «υψηλή» μουσική, κατά κανόνα, απευθύνεται στις ανώτερες αισθήσεις - εδώ μπορεί κανείς να αναφέρει την κλασική μουσική ως παράδειγμα. Αλλά η λαϊκή μουσική δρα σε υποσυνείδητο επίπεδο, ξυπνά σχεδόν μια γενετική μνήμη. Ο Onotole δεν θα ενέκρινε μια τέτοια ορολογία, αλλά έτσι είναι.

Επομένως, τα αποτελέσματα αυτών των τύπων μουσικής είναι γενικά διαφορετικά. Τα κλασικά (και όχι μόνο αυτά, αναμφίβολα) διαφωτίζουν έναν άνθρωπο, αλλά πρέπει να μεγαλώσει κανείς με αυτή τη μουσική - πρέπει να έχει κάτι να επηρεάσει. Δυστυχώς, οι παγκόσμιες διαδικασίες, και όχι μόνο στη μουσική, κινούνται προς την απλοποίηση, συμπεριλαμβανομένης της απλοποίησης ενός ατόμου συνολικά. Επομένως, μια τέτοια μουσική, αν δεν αντιστρέψεις τις διεργασίες ηλίθιας της κοινωνίας, είναι καταδικασμένη να μειώσει το κοινό.

Η λαϊκή μουσική, από την άλλη, επηρεάζει απολύτως κάθε άνθρωπο, ανεξάρτητα από την ηλικία και την κατάσταση του εγκεφάλου. Παρά την ελαφρώς αρνητική στάση απέναντί του, πολλοί άνθρωποι αρχίζουν να σοκάρονται και να ισοπεδώνονται όταν έρχονται αντιμέτωποι με ζωντανή παραδοσιακή μουσική. Ακριβώς επειδή επηρεάζει κάποιες υποφλοιώδεις διεργασίες στον εγκέφαλο. Πρέπει να μεγαλώσεις στα κλασικά - και η ίδια η λαϊκή μουσική ανεβάζει κόσμο, δεν έχει σχεδόν κανένα κατώφλι εισόδου.

Όπως έχω ήδη γράψει πολλές φορές, χωρίζω τη μουσική σε σκηνική και μη, λαϊκή. Σχεδόν όλη η σύγχρονη μουσική ανήκει στη σκηνή, και η παραδοσιακή μουσική, και, ίσως, οι βάρδοι, ανήκει στη μη σκηνική μουσική. Η κουλτούρα των Βάρδων δεν είναι επίσης σκηνική, αλλά, σε αντίθεση με την παραδοσιακή κουλτούρα, είναι συνειδητή μουσική. χρειάζεται επίσης κάποιο είδος βάσης. Στη σοβιετική εποχή, αυτή η βάση υπήρχε και υπήρξε μια πραγματική έκρηξη του KSP, αλλά τώρα τα πάντα έχουν καταρρεύσει, υπό την επίδραση της ποπ κουλτούρας.

Η ποπ κουλτούρα, κατά τη γνώμη μου, είναι επίσης υποσυνείδητη, όπως η παραδοσιακή κουλτούρα - αυτό είναι που καθορίζει τη δημοτικότητά της. Αλλά ταυτόχρονα δεν είναι μαζικό, αλλά σκηνικό (δηλαδή ελιτίστικο στην ουσία). Τώρα χρησιμοποιείται στην πραγματικότητα για τη ζομβοποίηση του πληθυσμού - αφού χαβαλά τόσο σε ηλικιωμένους όσο και σε νέους, και θα χαβαλά ανεξάρτητα από την ποιότητά του (βλ. υποσυνείδητο), τότε τα κατάλληλα ενσωματωμένα μηνύματα μπορούν εύκολα να χρησιμοποιηθούν για τους δικούς σας σκοπούς. Και αυτός είναι ο κύριος κίνδυνος του. Η ποπ κουλτούρα είναι πλέον κυρίαρχη στη λαϊκή μουσική, γιατί έβγαλες τα ηχεία - και μπορείς να διακόψεις τον ήχο τουλάχιστον δώδεκα λαϊκών συνόλων. Λοιπόν, τα χρήματα εκεί είναι εντελώς διαφορετικά, και αυτό είναι το κύριο πράγμα.

Είναι σαφές ότι μπορείτε να χτίσετε σπίτια με το ίδιο τσεκούρι ή μπορείτε να κόψετε γριές. δεν φταίει το όργανο, φταίει ο ερμηνευτής. Ως εκ τούτου, οι ερμηνευτές πρέπει να είναι προσεκτικοί στην εργασία με το υλικό, ώστε να μην γίνουν σαν όλα τα "χέρια ψηλά" και άλλοι εκπρόσωποι του κουτιού ζόμπι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο κύκλος του σνομπισμού των φεστιβάλ αντέδρασε τόσο οδυνηρά όταν οι μπάντες στο VotEtno άφηναν υψηλή μουσική για tumts-tumts - στην πραγματικότητα, αυτό είναι μια αλλαγή είδους και όχι προς το καλύτερο. Γενικά, η έθνο μουσική καταλαμβάνει μια αρκετά στενή θέση στη μέση μεταξύ πολλών μουσικών ειδών και πρέπει να τη νιώθει κανείς. Εγώ ο ίδιος, φυσικά, δεν είμαι μεγάλος ειδικός στο έθνο, αλλά όταν η μουσική γίνεται ποπ ή ραπ, και σχεδόν σε dubstep, μπορείς να το δεις αμέσως.

Η λαϊκή μουσική μπορεί επίσης να είναι επικίνδυνη - δεν είναι τυχαίο που διάφοροι σεχταριστές τη χρησιμοποιούν για να μεταφέρουν τις ιδέες τους σε απροετοίμαστα κεφάλια. Επομένως, ένας αληθινός λαογράφος ή εθνο-μουσικός πρέπει να έχει εθνογραφική βάση. Τώρα, στην εποχή του Διαδικτύου, μπορείτε να το πάρετε χωρίς να αφήσετε τον καναπέ. όλα πρέπει να υποστηρίζονται από αναφορές ή βιβλιογραφία. Αλλά οι σεχταριστές δεν ενοχλούνται πολύ - είναι μόνο αυτό και αυτό είναι, απλά πιστέψτε. Αλλά αυτό είναι άλλο θέμα.

Σχετικά με τη λαϊκή μουσική και την ποπ

Στο τελευταίο άρθρο για τα ρήγματα στη λαογραφία, ανέφερα το θέμα της οστεοποίησης παραδοσιακών τραγουδιών και ολόκληρων συγκροτημάτων. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι ένας από τους κεντρικούς κινδύνους για μια πραγματικά λαϊκή κουλτούρα, γιατί οι μισές αλήθειες είναι χειρότερες από τα ψέματα.

Έχω ήδη γράψει για αυτό το θέμα πολλές φορές, αλλά θα ήθελα να κάνω μια πιο ουσιαστική βόλτα με αυτήν την πτυχή, την οποία οι λαογράφοι θέλουν να αναφέρουν όταν ξεπλένουν ο ένας τα κόκαλα του άλλου με σνομπ.

Πρώτον, υπάρχει ένα τεράστιο στρώμα τραγουδιών που ονομάζονται "ρωσικά λαϊκά" από τη σοβιετική εποχή, τα οποία, την ίδια στιγμή, δεν έχουν ουσιαστικά καμία σχέση με αυτόν ακριβώς τον ρωσικό λαό - απλά κάποιος τα έγραψε με το στυλ "α la russe» και ακριβώς αλλά κάποιος στα αριστερά τα εκτελεί. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα τέτοιου κλόουν είναι οι πολίτες της Babkina και της Kadysheva, οι οποίοι εκτελούν ψευδορωσική ποπ έως μοντέρνα όργανα, ενώ δεν περιφρονούν να γράφουν στον ιστότοπο ότι «διατηρούν τη ρωσική κουλτούρα». Γενικά, θα έβαζα ανθρώπους που ερμηνεύουν «λαϊκά» τραγούδια δικής μου σύνθεσης στο άρθρο του διοικητικού κώδικα ή ακόμα και στον ποινικό κώδικα - στην πραγματικότητα, αυτό είναι ψέμα και φτύσιμο στην κοινή ιστορία και τους προγόνους μας. Δεν μπορείς να φοράς άλλα βραβεία, οπότε γιατί στο διάολο να δίνεις κάποιο είδος χειροτεχνίας ως εθνική κουλτούρα; ΟΧΙ καλα.

Μια τέτοια ψευδο-λαϊκή κουλτούρα δίνει μεταστάσεις σε όλους σχεδόν τους τομείς του «λαϊκισμού». Μεταξύ των Κοζάκων, αν και αυτή η κουλτούρα είναι πλέον η πιο δημοφιλής και ζωντανή, τρώτε ακόμη και αυτό το καλό με ένα κουτάλι - οι κουστουμαρισμένοι Κοζάκοι με ακορντεόν με κουμπιά και ψεύτικα μετάλλια, που τραγουδούν για πουλέτες και άλογα, αυτό είναι ήδη μια λέξη. Υπάρχουν, φυσικά, πραγματικοί Κοζάκοι, αλλά, IMHO, είναι μια συντριπτική μειοψηφία. Για παράδειγμα, η ίδια «Bratina» της Αγίας Πετρούπολης, η οποία ασχολείται με την παράδοση του Τερέκ εδώ και 15 χρόνια, κάνει εμφανίσεις χωρίς ιμάντες ώμου για να ξεχωρίσει από αυτόν τον «στρατό» των Κοζάκων των μουμερών. Οι Κοζάκοι φορούσαν ιμάντες ώμου, μετάλλια και σπαθιά μόνο τη στιγμή που κλήθηκαν για υπηρεσία, και περπατούσαν στο χωριό χωρίς όλα αυτά - αλλά αυτό είναι καταραμένο να το ξέρεις, αλλά γιατί να σπουδάσεις κάτι αν νιώθεις Κοζάκος; επτά !

Δυστυχώς, οι συλλογικότητες που αρχικά ασχολήθηκαν με την παράδοση έχουν γίνει συχνοί επισκέπτες σε αυτό το μονοπάτι της ψευδοκουλτούρας. Θα μείνω χωρίς επώνυμα, διαφορετικά θα αρχίσουν τα αδικήματα. Είναι ξεκάθαρο ότι μπορείς να πάρεις ένα θεαματικό τραγούδι σε στυλ "a la rus" και να το εκτελέσεις με τη συνοδεία ενός ακορντεόν και το κοινό θα ενθουσιαστεί - αλλά τι σχέση έχει αυτό με τα "ρωσικά λαϊκά" τραγούδια; Είναι απαραίτητο λοιπόν, όπως συνηθίζεται στις χορωδιακές συλλογικότητες, να ανακοινωθούν - τα λόγια του τάδε, η μουσική του τάδε, αλλιώς θα προκύψει εξαπάτηση και πρόκληση.

Είναι ξεκάθαρο ότι τα αληθινά λαϊκά τραγούδια εμφανίστηκαν έτσι - υπήρχε κάποιος έξυπνος του χωριού που είτε άλλαξε ένα γνωστό τραγούδι, είτε απλώς συνέθεσε ένα νέο και το σήκωσαν οι υπόλοιποι χωρικοί. Όλες οι μαλακίες ξεχάστηκαν σύντομα, και οι πιο ενδιαφέρουσες επέζησαν μέχρι σήμερα, και τραγουδιούνται ακόμα σε ορισμένα μέρη, παρά την τηλεόραση, το ραδιόφωνο και το Διαδίκτυο. Για παράδειγμα, έχουμε στο ρεπερτόριό μας αρκετά τραγούδια του Εμφυλίου, ακόμη και του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ηχογραφημένα από γιαγιάδες, που τα υιοθέτησαν από τους γονείς και τους συγχωριανούς τους -όχι μέσω του ραδιοφώνου, αλλά ζωντανά. Παρά την αξιοσέβαστη ηλικία των τραγουδιών, τα αντιμετωπίζουμε ως «διασκευές», αλλά παρόλα αυτά η παράδοση της γραφής και της ζωντανής μετάδοσης υπήρχε τον 20ο αιώνα.

Όταν όμως τέτοια ριμέικ -ήδη χωρίς εισαγωγικά- καταλαμβάνουν ένα υγιές μέρος του ρεπερτορίου, τότε αρχίζει ήδη να μυρίζει άσχημα, ειλικρινά. Αυτό δεν είναι πλέον η διατήρηση των παραδόσεων και του πολιτισμού των ανθρώπων, αλλά η διαμόρφωση και η αλλοίωσή τους. Από αυτή την άποψη, τέτοιοι "remixers" είναι ακόμη χειρότεροι από τους μουσικούς της κλασικής ποπ - τουλάχιστον δεν κρύβονται πίσω από μια εθνική οθόνη και αντιγράφουν ανοιχτά τα δυτικά πρότυπα μουσικής.

Τώρα για την ποπ μουσική γενικότερα. Γενικά, το είδος «ποπ» μπορεί να μην είναι και τόσο κακό - προορίζεται για «να ξεκουραστεί ο εγκέφαλος», ένα είδος για το σώμα, «να χαθεί». Το πρόβλημα είναι ότι αυτό το είδος -κατάσταση και γενικά πρωτόγονο- έχει πλέον καταλάβει ένα αδικαιολόγητα μεγάλο μερίδιο του μουσικού υπόβαθρου που περιβάλλει τον σύγχρονο άνθρωπο. Όπου κι αν πάτε στην πόλη - παίζει τριγύρω. Το chanson και το rock, με όλες τις διαφορές τους, χρησιμοποιούν γενικά «ποπ» όργανα και, γενικά, το στυλ της μουσικής είναι γενικά παρόμοιο - οι διαφορές είναι στη μελωδία και τους στίχους. Επομένως, η ποπ μουσική υπαγορεύει τη μόδα όχι μόνο στον εαυτό της, αλλά και στα γύρω στυλ της σύγχρονης μουσικής. Και έφτασα στη λαϊκή μουσική.

Στην πραγματικότητα, αν εμβαθύνεις στο υλικό, τότε σε ορισμένες μουσικές πτυχές και στην ποπ μουσική μπορείς να βρεις πολύπλοκα και διφορούμενα πράγματα. πολλές συνθέσεις της Britney Spears, της Madonna, για να μην αναφέρουμε τον Michael Jackson, ένα ροκ συγκρότημα μεσαίας κατηγορίας θα παίξει κόλαση, με όλη τη σνομπ συμπεριφορά του στην ποπ. Είναι άλλο θέμα ότι τα μουσικά κουδούνια και οι σφυρίχτρες στην ποπ είναι, γενικά, απλώς κουδούνια και σφυρίχτρες, το τραγούδι δεν επηρεάζει ιδιαίτερα τη συνολική μουσική εικόνα και, κατά κανόνα, εξακολουθεί να περιορίζεται σε δύο ή τρεις νότες και μερικές μουσικές κινήσεις. Όλα γίνονται για να απλοποιηθεί η κατανόηση της μουσικής από τον θεατή - συμπεριλαμβανομένης της απλότητας της μελωδίας δικαιολογείται από το ίδιο. Το ίδιο chanson, μια τέτοια εντύπωση, βασίζεται σε 3-4 νότες, όλα είναι τόσο απλά και ανόητα εκεί. Ίσως υπάρχουν εξαιρέσεις, αλλά δεν έχω ακούσει γι' αυτές και δεν θέλω να ακούω γι' αυτές.

Το βασικό πιχάλκο της δημοτικής μουσικής είναι ότι προσπαθεί να μπει στη σκηνή με έργα που δεν προορίζονται για αυτήν ακριβώς τη σκηνή. Το δημοτικό τραγούδι δεν έχει θεατές, όλοι είναι ερμηνευτές. Και όταν οι ερμηνευτές καταλαβαίνουν ότι δεν υπάρχει επιστροφή από το κοινό, αρχίζουν να αναζητούν άλλες μορφές για να μεταφέρουν το τραγούδι στον θεατή - αν και, στην πραγματικότητα, αυτό είναι μάλλον μια προσπάθεια να αποκτήσουν οι ίδιοι μια βάση στη σκηνή. Αν δεν γίνονται αντιληπτά τα παραδοσιακά τραγούδια, τότε είναι απαραίτητο, όπως είπε ένας γνωστός ηθοποιός σκηνοθέτης. τσάρος, «κάτι νέο, μοντέρνο, τιλί-τιλί, τράλι-ουαλί». Κάπως έτσι ξεκινά η εισαγωγή στη μουσική των γενικά ποπ απλοποιήσεων - έτσι ώστε να «χαβαλάει ο κόσμος».

Συχνά οι «λαϊκιστές» λένε ότι «είναι δύσκολο να πιάσεις φωνή με φωνή, οπότε παίρνουμε ακορντεόν». Και το κοινό δεν σας καταλαβαίνει, και είναι δύσκολο να τραγουδήσετε με το στόμα σας - οπότε ίσως ήρθε η ώρα να αλλάξετε κάτι στο ωδείο; Έχω ήδη γράψει για να διασκεδάσω.

Μεταξύ των μουσικών, μάλιστα, επικρατεί η άποψη ότι στα χωριά ο κόσμος μόνο χτυπάει και κυλιέται στη λάσπη, αλλά δεν είναι γνωστό τι βρυχάται σε μεθυσμένες φωνές. Σε μια προσωπική σύγκριση, αποδεικνύεται ακριβώς το αντίθετο. Όπως έγραψα νωρίτερα, ας πάρουμε μια εκδοχή του τραγουδιού σε μια παράσταση του χωριού και σε μια "πολιτιστική", που φέρει το όνομα ενός σχολείου πολιτισμού - πού ακούγεται το τραγούδι πιο ενδιαφέρον και ποικίλο; Ναι, στην έκδοση του χωριού, οι φωνές είναι λίγο ασυνήθιστες, όχι στη σκηνή - αλλά οι παραλλαγές σε κάθε στίχο, και το κίνητρο είναι πιο περίπλοκο - αν και οι μαθητές μάλλον έμαθαν από αυτή την ηχογράφηση.

Έχουμε γνωστούς από το σύνολο του χωριού Semeysky των Ταρμπαγκατάι, "Fate". Τραγουδούν καλά, με πολλές φωνές, αλλά ταυτόχρονα - με μελωδικούς και αυτοσχεδιασμούς όρους, είναι πολύ πιο φτωχοί απ' ό,τι τραγουδούν οι απλές γιαγιάδες του χωριού τους, χωρίς εκπαίδευση και κολέγια. Για τη σκηνή, φυσικά, οι νέοι είναι πολύ πιο ελκυστικοί - αλλά μουσικά, είναι στο χέρι τους να μεγαλώσουν και να αναπτυχθούν. Δηλαδή, αποδεικνύεται ένα είδος σημαντικής απλοποίησης του πολιτισμού. Θα καταλάβαινα αν η νεολαία δεν είχε αρκετή εμπειρία εκεί ή εκπαίδευση - αλλά φαίνεται ότι πολλοί είναι εκεί με μούσες. εκπαίδευση, με καλές φωνές, τραγουδιέται σαν … απλά δεν τους ενδιαφέρει. Το να απλοποιείς το τραγούδι και να τραγουδάς όλους τους στίχους με τον ίδιο τρόπο είναι στην παράδοση της οικογένειας! - ευκολότερο από το να υιοθετήσεις προσεκτικά την κληρονομιά των προγόνων σου.

Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η στάση απέναντι στη μουσική ως μέσο κέρδους έχει από καιρό ριζώσει στους μουσικούς. Και μπορείς να βγάλεις λεφτά μόνο από το κοινό - πιο συγκεκριμένα, από το γεγονός ότι "άνθρωποι χαβαλά". Οι ίδιοι οι μουσικοί αποφασίζουν για το κοινό τι τους αρέσει και τι όχι (το ίδιο φταίμε και εμείς), και προσπαθούν να φέρουν στη σκηνή ό,τι πιο απλό, «τιλί-τιλί, τράτα-ουάλι». Έτσι, μετατρέποντας τη λαϊκή κουλτούρα σε ποπ μουσική.

Ως εκ τούτου, οι λαογράφοι ζηλεύουν πολύ τις προσπάθειες απλοποίησης των τραγουδιών και, γενικά, σε κάθε είδους σκηνικές ατάκες να μεταφέρουν το τραγούδι στον θεατή. Ναι, είναι πιο δύσκολο, οπότε μπορείς να αντλήσεις την αίθουσα, αρκεί να έχεις κολλήσει συγκεκριμένα, και αν έχεις 5 συναυλίες την εβδομάδα… Ως αποτέλεσμα, προκύπτει μια παράδοξη κατάσταση - για να αρέσει στο κοινό, το Το τραγούδι πρέπει να απλοποιηθεί, αλλά αυτό αποδεικνύεται ότι είναι μια διαστροφή των ίδιων των θεμελίων ενός δημοτικού τραγουδιού, και χωρίς αυτό δεν είναι πολύ δύσκολο - στην πραγματικότητα, αυτό το σαμποτάζ επιτυγχάνεται. αλλά αν δεν απλοποιήσεις, τότε γιατί να βγεις στη σκηνή, ο θεατής δεν θα καταλάβει, αλλά γι 'αυτόν, στην πραγματικότητα, πρέπει να αποδώσεις … Άρα πρέπει να κάνεις ελιγμούς.

Όποιος έχει αρκετό πείσμα, ελίσσεται, και όποιος «κρεμάει κάτω από έναν μεταβαλλόμενο κόσμο» το κουβαλάει στην πορεία του να γλιστρήσει στην ποπ μουσική. Και υπάρχουν πραγματικά πολλοί από αυτούς, που δεν μπορούν να ευχαριστήσουν.

Σχετικά με την πολιτιστική βάση και τις δημιουργίες που βασίζονται σε αυτήν

Στο τελευταίο άρθρο για τα χρήματα, έθιξα με βάση τη στάση, τώρα θα ήθελα να αναπτύξω την ιδέα μου προς μια διαφορετική κατεύθυνση - από την πολιτική έως το δεύτερο αγαπημένο μου θέμα, σχετικά με την πολιτιστική βάση. Σήμερα θα μιλήσουμε για τη μουσική και τον πολιτισμό γενικότερα.

Γενικές σκέψεις για την πολιτιστική βάση

Παρουσιάζω τακτικά στα άρθρα μου μια απεικόνιση με τη μορφή κατασκευής από κύβους - για να χτιστεί ένα ψηλό και συμπαγές σπίτι, χρειάζεται ένα θεμέλιο, είναι επίσης μια βάση. Αυτό ισχύει για πολλά πράγματα, όχι μόνο για τα κατασκευαστικά έργα της Komsomol.:) Στο τελευταίο άρθρο μίλησα για ηθικές αξίες, τώρα - για τον πολιτισμό.

Αναρωτηθήκατε ποτέ γιατί στα «πάρτι» του Καυκάσου ή της Κεντρικής Ασίας παίζεται σχεδόν πάντα μουσική με τις εθνικές τους ρίζες;.. Ακόμα και οι νέοι που, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να ακούνε τον Justin Bieber, να ακούνε «tumts-tumts» στους εγγενής πεντατονική κλίμακα. Και η φυλετική μας - κυρίως μουσική στα φασιστικά, (σε παραμελημένες περιπτώσεις - στα ιαπωνικά κ.λπ.) αλλά, γενικά, δεν θα ακούσετε "kalinka-malinki" εκεί. στη λαϊκή κουλτούρα, ακόμη και σε μια εθνοπαραλλαγή όπως ο "Ivan Kupala", οι άνθρωποι έρχονται εδώ πιο κοντά στα 30. Αλλά γιατί;..

Επειδή όμως υπάρχουν διαφορετικές προσεγγίσεις για τη διαμόρφωση της πολιτιστικής βάσης. Από τη βρεφική ηλικία, τα παιδιά μας περιβάλλονται από «καθολική» μουσική - αν και όχι κακή, και θα μπορούσε κανείς να πει και καλή, αλλά παρόλα αυτά όχι ρωσική. Απλώς δεν έχουμε μια αξιοπρεπή απάντηση στη δυτική ποπ μουσική και η παραδοσιακή μουσική είναι εδώ και καιρό στο μαντρί. Ως αποτέλεσμα, τα παιδιά μας, τουλάχιστον μουσικά, μεγαλώνουν ως απλοί άνθρωποι, όχι Ρώσοι.

Είναι σαφές ότι η βάση δεν αποτελείται από ένα τούβλο - από εκατοντάδες και εκατοντάδες μικρά βότσαλα, αλλά η αναλογία μύγες και κοτολέτες είναι σημαντική εδώ. Εάν ένα άτομο, για παράδειγμα, ακούει το "Pink Floyd", αλλά ταυτόχρονα το 80% της βάσης του αποτελείται, για παράδειγμα, από ουκρανικά τραγούδια, τότε το "Pinky" δεν θα γίνει είδωλο γι 'αυτόν - θα είναι ένα από τα δομικά του τετράγωνα, ίσως τα πιο φωτεινά, αλλά - μόνο ένα από αυτά. Και θυμηθείτε τους εφηβικούς πολέμους των θαυμαστών - πανκ ενάντια στους metalheads, metalheads εναντίον rockers. για τα παιδιά μας η μουσική (συχνά χαμηλού βαθμού) γίνεται κυριολεκτικά το παν, γιατί δεν υπάρχει άλλη βάση.

Η παραδοσιακή μουσική, σε σύγκριση με τη σύγχρονη ποπ μουσική (και όχι μόνο την ποπ, κάθε δημοφιλής), έχει ένα σημαντικό χαρακτηριστικό - είναι πολύπλευρη, μετακινείται από το ένα είδος στο άλλο και παραμένει η ίδια. πίσω από τις κούνιες υπάρχουν παιδικές ρίμες, πίσω από τις ρίμες υπάρχουν παιχνίδια και άσματα, πίσω από αυτά είναι παιχνίδια και τραγούδια για τη νεολαία, μετά τραγούδια εργασίας και μάχης και ούτω καθεξής - μέχρι πνευματικούς στίχους και τελετουργίες κηδείας. Επομένως, μπορείτε να μαγειρέψετε σε αυτό όλη σας τη ζωή χωρίς να σπάσετε τη βάση. Και τα σύγχρονα παιδιά μπαίνουν στον κόσμο με μια μουσική, στο σχολείο γνωρίζουν μια άλλη, με μια τρίτη - ως αποτέλεσμα, έχουν μια αλλαγή πολιτιστικής βάσης συνεχώς. Όσον αφορά την πολιτιστική ποικιλομορφία, αυτό μπορεί να μην είναι τόσο κακό, αλλά γενικά, για την ανάπτυξη της προσωπικότητας, μια τέτοια Περεστρόικα είναι ένα απόλυτο κακό, επειδή βοηθά στη διαμόρφωση ενός σύγχρονου τύπου ατόμου - tumbleweed. Σήμερα ακούει τζαζ, και αύριο θα πουλήσει την πατρίδα του. Κάποτε φαινόταν γελοίο, μάλλον, μόνο μετά από όλα ακούγεται σαν την αλήθεια …

Σχετικά με την πολυπολιτισμικότητα και άλλες δημιουργίες

Εδώ θα μιλήσουμε για μουσικούς.

Όπως έχω ήδη γράψει πολλές φορές, η λαϊκή παραδοσιακή κουλτούρα, λόγω της περιεκτικής φύσης της, ακόμη και παρά την κάπως περιφρονητική στάση της απέναντί της, εξακολουθεί να είναι ενδιαφέρουσα για τους μουσικούς, ακόμη και τους αρκετά σύγχρονους. Μερικές φορές μπερδεύονται με «διασκευές» λαϊκών τραγουδιών -συχνά βγαίνουν καλά, αν και κυρίως, φυσικά, αποκτώνται επικά-φαΐ- κατά την προκατειλημμένη μου άποψη. Και γιατί? Ναι, όλα λόγω της βάσης, ή μάλλον - του εσφαλμένου συνδυασμού του.

Στις καλύτερες περιπτώσεις προσπαθειών διασταύρωσης ενός φιδιού με έναν σκαντζόχοιρο, υπάρχουν δύο διαφορετικές ομάδες - η μία μοντέρνα, η άλλη παραδοσιακή, και επιτίθενται στη δημιουργικότητα και από τις δύο πλευρές. αν και τα δύο έχουν τα πάντα σε τάξη με τη δημιουργικότητα, τότε αποδεικνύεται καλά - για παράδειγμα, ans. D. Pokrovsky + ορχήστρα του Paul Winter. και η κοινή δουλειά της «Krasota» μας με τη σουηδική «RAmantik».

Αλλά τέτοιες περιπτώσεις είναι σπάνιες, και οι περισσότεροι μουσικοί αρχίζουν να δημιουργούν, όπως έλεγαν στο πεζικό μας, "σε μια μύξα" - εμείς οι ίδιοι με μουστάκι, τα ωδεία τελείωσαν, και έλα εδώ να υποβάλουμε υλικό για αγανάκτηση ! Και φεύγουμε. Το κύριο pichalko συνίσταται στο γεγονός ότι η βάση των μουσικών στις μέρες μας σπάνια περιέχει έστω και ένα μικρό μέρος της παραδοσιακής μουσικής. στην καλύτερη περίπτωση, υπάρχει ένα ερπυσμό, για το οποίο έχω ήδη γράψει πολλές φορές. Ως αποτέλεσμα, η αληθινή βάση είναι πρακτικά αόρατη, και ακόμη και αφού καταλάβουν ένα καλό κομμάτι, οι μουσικοί κόβουν κάτι από αυτό που δεν έχει καμία σχέση με το πρωτότυπο - επειδή είναι χτισμένο σε λάθος βάση. Άλλωστε, η μουσική δεν είναι μόνο νότες, είναι στάση, κοστούμι και επιτονισμός - οι μουσικοί θα καταλάβουν. Πώς θα αντιδρούσαν οι κλασικοί μουσικοί, για παράδειγμα, σε ένα «εξώφυλλο», για παράδειγμα, σε μια ιταλική όπερα που παίζεται με καυκάσια προφορά, φορώντας σκουφάκια, διάσπαρτα με λεζγκίνκα και ιππασία; Γιατί λοιπόν είναι δυνατόν να πατάμε τυχαία τα δημοτικά μας τραγούδια; Υπάρχει ένα μεγάλο μυστικό.

Ακόμη και όταν οι άνθρωποι θέλουν ειλικρινά να κάνουν κάτι ευγενικό και αιώνιο, αλλά λόγω της έλλειψης κατάλληλης βάσης, δεν καταλαβαίνουν πραγματικά πώς. Πολύ συχνά τέτοιοι άνθρωποι εισάγονται στο ZasRaKult, ή στο έθνο - ακόμα και όταν θέλουν να ασχοληθούν με το "αληθινό και δημοφιλές". Το χειρότερο από όλα, δεν καταλαβαίνουν καν ότι κάνουν λάθος, λένε και στους άλλους: εδώ, τραγουδάμε ρωσικά τραγούδια, έτσι τραγούδησαν ανάμεσα στον κόσμο. Ναι, οι άνθρωποι τραγούδησαν σε χορό με ακορντεόν, σε σχηματισμό στη σκηνή… Απλώς δεν καταλαβαίνουν «τι είναι καλό και τι είναι κακό» - μερικές φορές τους διδάχτηκαν έτσι. Και η μάθηση είναι η δημιουργία βάσης.

Γενικά, η δημιουργία μιας πολιτιστικής βάσης είναι κυκλώπειο έργο. Για χρόνια πρέπει να βυθιστείς σε μια συγκεκριμένη κουλτούρα. Δεν είναι τυχαίο που οι επαγγελματίες μουσικοί σπουδάζουν για χρόνια στα σχολεία, τα κολέγια και τα ωδεία τους - εκεί όχι μόνο διδάσκουν να παίζουν βιολί, αλλά και μελετούν την ιστορία της μουσικής και άλλες μουσικές θεωρίες. Στη λαϊκή μουσική, η θεωρία είναι πιο απλή, αλλά είναι γεμάτη άλλες πτυχές - καθημερινές, ημερολογιακές και ούτω καθεξής. κι εκεί, με γυμνό τακούνι, δεν μπορείς να πηδήξεις σε πούλι.

Και ως εκ τούτου, ακόμη κι όταν οι επαγγελματίες μουσικοί πάνε στη λαϊκή τέχνη (ακόμα και μετά τους «λαϊκούς» διαχωρισμούς), εκεί τους περιμένουν πολλές εκπλήξεις. Η βάση για αυτούς δεν είναι ακριβώς το ίδιο σύστημα, τα τούβλα του αρχέγονου ένα ή δύο και μετράνε, αλλά το μοντέρνο hoo? τόσο συχνά αυτά τα πλεονεκτήματα στρίβουν από πλευρά σε πλευρά. Όποιος καταφέρει να ισορροπήσει και να επεκτείνει σταδιακά το "σωστό" μέρος της βάσης - σεβασμό και σεβασμό, και όποιος πέφτει στο αμάρτημα των λαϊκών χορωδιών στα kokoshniks όλη την ώρα - χρειάζεται μια ξεχωριστή συζήτηση με αυτούς.

Στο τέλος, θα ήθελα να πω ξανά για τη λαϊκή κουλτούρα ως βάση - δεν θα παρεμβαίνει σε κανέναν μουσικό, ακόμη και κλασικό, ακόμη και ροκ. Δεν μπορείτε να μεγαλώσετε τα παιδιά σας στο Stradivari και τους Pink Floyd - η πιο δύσκολη μουσική είναι η μουσική "για τον εγκέφαλο", και αυτός ο εγκέφαλος πρέπει ακόμα να αναπτυχθεί πρώτα. Έχω ήδη γράψει για το συνειδητό και το ασυνείδητο. Δεν θα υπάρχει λαϊκή βάση - θα υπάρχει κάτι διαφορετικό, πιθανότατα - πολύ πιο αρνητικό. ή ακόμα και καθόλου, και τίποτα δεν μπορεί να χτιστεί πάνω στο κενό, επαναλαμβάνω.

Για άλλη μια φορά για τη μουσική και τον πολιτισμό

Για άλλη μια φορά θα θίξω το «πολιτιστικό» θέμα - αυτή τη φορά στο πλαίσιο της τοποθέτησης της μουσικής και του πολιτισμού γενικότερα στην ανθρώπινη ζωή.

Ενώ έκανα αποστολές στην Τρανμπαϊκάλια, μερικές φορές άκουγα την έκφραση «Οι καλλιτέχνες έφτασαν». Πρόκειται για εμάς, μια αμιγώς ερασιτεχνική συμμορία από κάθε άποψη. Απλώς οι άνθρωποι -ακόμα και βαθιά, βαθιά στα χωριά- έχουν ήδη την εντύπωση ότι αν κάνεις μουσική, τότε είσαι ήδη καλλιτέχνης. Και μερικές φορές είναι δύσκολο να πείσεις ότι είσαι το ίδιο άτομο με εκείνους. ιδιαίτερα της παλαιότερης γενιάς.

Όπως έχω γράψει πολλές φορές, ο πολιτισμός και η μουσική έχουν αλλάξει εντελώς τη θέση τους στην ανθρώπινη ζωή τα τελευταία 50 χρόνια. Προηγουμένως, ήταν σχεδόν η καθημερινή ρουτίνα κάθε ανθρώπου - τόσο μια φορτηγίδα στο Βόλγα όσο και ένας ευγενής κάπου στο παλάτι. Τώρα η μουσική είναι η παρτίδα των ειδικά εκπαιδευμένων δρυοκολάπτων, μουσικών και ο κόσμος ακούει και χειροκροτεί.

Έχω ήδη μιλήσει για την αγροτιά - η μουσική περιέβαλλε έναν άνθρωπο από τη γέννησή του μέχρι το θάνατο, και όχι "ταμβάδες" από ηχεία και ακουστικά, αλλά ένας ζωντανός ήχος, και επιπλέον, ο ίδιος ο άνθρωπος ήταν ένα όργανο. Οι αγρότες είχαν λαϊκή μουσική, οι ευγενείς είχαν τη δική τους, αν και ευρωπαϊκές και χωρισμένες από τη ζωή, αλλά παρόλα αυτά - έπαιζαν και μουσική, έγραφαν και όλα αυτά. Ότι στα ινστιτούτα ευγενών κοριτσιών, ότι στα σχολεία σχολών, από την παιδική ηλικία, οι ευγενείς ήταν συνηθισμένοι στον πολιτισμό - όχι στο επίπεδο του "όλοι ακούμε PinkFloyd", αλλά έμαθαν να παίζουν όργανα, να τραγουδούν και να χορεύουν. Υπήρχε ένα είδος πολιτιστικής ανατροφής της ελίτ. Έχω ήδη μιλήσει για την αγροτική εκπαίδευση 100.500 φορές.

Σχεδόν κάθε άτομο θα μπορούσε να παίξει ή να τραγουδήσει ένα κομμάτι - όχι για τη σκηνή, για τον εαυτό του και γνώριμο. ήταν ένα είδος αναψυχής. Τώρα δυσκολευόμαστε (εσείς) να το πιστέψουμε, αλλά το να κάθεσαι στο πιάνο δεν είναι λιγότερο συναρπαστικό από το να πιεις ένα μπουκάλι Pepsikola. Απλώς δεν υπήρχαν άλλες εναλλακτικές λύσεις μεταξύ των ανθρώπων - σκοτείνιασε, είτε πήγαινε για ύπνο είτε τραγουδήστε τραγούδια.

Και τότε κάτι συνέβη ξαφνικά στα μέσα του 20ού αιώνα, με την έλευση των ΜΜΕ. Συνηθίζεται πλέον να γνέφουμε στους «καταραμένους κομμουνιστές» που κατέστρεψαν τη λαϊκή κουλτούρα - αλλά στο κάτω-κάτω, οι ίδιες κορυφές έχουν συμβεί σε όλο τον κόσμο, ίσως, με εξαίρεση την Ινδία και την Κίνα. Οι άνθρωποι στη συντριπτική τους μάζα έπαψαν να είναι φορείς πολιτισμού και μετατράπηκαν σε καταναλωτές του πολιτισμού. Τώρα είναι της μόδας να μετρούν τον εαυτό τους με το ποιος ακούει τι και όχι ποιος εκτελεί τι.

Πιθανότατα, μια τέτοια αναγέννηση συνέβη για πολύ φυσικούς λόγους, πιθανώς δεν υπήρχε ιδιαίτερη κακόβουλη πρόθεση σε αυτό - αφού όλα κατέρρευσαν τόσο συγχρονισμένα παντού. απλώς εμφανίστηκαν νέοι τύποι αναψυχής - ραδιόφωνο και μετά τηλεόραση - έτσι η μουσική άλλαξε τη λειτουργία της. Αλλά τώρα έχει γίνει φανερό ότι πρόκειται για ένα αδιέξοδο μονοπάτι, και πρέπει να πετάξουμε και να στραφούμε προς την αρχική έννοια του πολιτισμού - ως μέρος της ζωής κάθε ανθρώπου.

Τώρα υπάρχει μια πολύ επικίνδυνη κατάσταση, ότι στην πραγματικότητα ο πολιτισμός συγκεντρώθηκε στα χέρια μιας μικρής τάξης ενός κύκλου ανθρώπων - μουσικών, σκηνοθετών, ποιητών και άλλων «πολιτιστικών μορφών». Δεν έχω τίποτα εναντίον αυτών των συντρόφων, ειδικά αν δεν ασχολούνται με δολιοφθορές, αλλά κατά κάποιο τρόπο μου φαίνεται λάθος διαχωρισμός από την κουλτούρα του υπόλοιπου πληθυσμού. Αν μιλάμε για τη ρωσική κουλτούρα, τότε θα πρέπει να είναι υπόθεση κάθε ανθρώπου, αλλά τώρα τα καταφέρνει - καθόμαστε και ακούμε τι έχουν να πουν τα μεγάλα παιδιά για τον πολιτισμό μας. Πολύ περισσότερο από την εποχή της περεστρόικα στη ρωσική κουλτούρα μας, τα μισά από τα ονόματα δεν είναι καθόλου ρωσικά. Δεν έχω τίποτα εναντίον των μη Ρώσων Ρώσων, πολλοί από αυτούς έκαναν πραγματικά περισσότερα για τη ρωσική κουλτούρα από τον κλασικό Ivan Ivanichs, αλλά όταν η δημιουργικότητα των Γερμανών και των Εβραίων αρχίζει να γίνεται κατανοητή από τη ρωσική κουλτούρα, τότε έχω ήδη ορισμένες ερωτήσεις.

Ο πολιτισμός δεν είναι βιολιά και καμβάδες, είναι κοσμοθεωρία και σύστημα αξιών, αν θέλετε. Στη ρωσική κουλτούρα, για παράδειγμα, υιοθετήθηκε η έννοια του ανθρώπου-ορχήστρας - κάθε άτομο θα πρέπει να μπορεί να κάνει τα πάντα στη σειρά - να χτίσει ένα σπίτι, να προστατέψει μια οικογένεια, να παίξει ένα όργανο και να φροντίσει τα βοοειδή., και ούτω καθεξής - όλα μόνος του. Αλλά τώρα μια άλλη έννοια εισάγεται στις μάζες - ένας στενός ειδικός που μπορεί να σκάβει ή όχι, και μετά σε μια στενή περιοχή. Καταλαβαίνω ότι ο καταμερισμός της εργασίας, η αυξημένη παραγωγικότητα και όλα αυτά - αλλά στο τέλος έχουμε ένα πολύ ασταθές σύστημα που λειτουργεί αποτελεσματικά μόνο σε ιδανικές συνθήκες, και αν συμβεί κάτι - και όλα πέφτουν κάτω, γιατί αυτό δεν είναι εκεί, αυτό είναι σε διακοπές - και δεν υπάρχει κανένας να αντικαταστήσει, και στο τέλος, όλα καταρρέουν και τίποτα δεν μπορεί να γίνει.

Ακριβώς το ίδιο συνέβη και με τον πολιτισμό μας. Από κάτω, η κουλτούρα έχει σχεδόν φύγει -σχετικά μιλώντας, μόνο το "Ω, παγωνιά" παρέμεινε μεθυσμένο - και οι ανώτεροι κύκλοι, που υποτίθεται ότι ήταν υπεύθυνοι για να φέρουν τον πολιτισμό στις μάζες, εκφυλίστηκαν σε σημείο πλήρους αφάνειας. Και τι να κάνουμε τώρα με όλα αυτά είναι απολύτως ακατανόητο. Μόνο με τον παλιό τρόπο μπορούμε να σηκώσουμε τα μανίκια και να αποκαταστήσουμε μόνοι μας τα κατεστραμμένα. Αν δεν σας αρέσουν τα λαϊκά τραγούδια, πάρτε μια κιθάρα, βιολί ή φωνό στα χέρια σας (ειδικά επειδή τώρα μπορείτε να αγοράσετε ένα συνθεσάιζερ σχεδόν φθηνά, είναι πιο εύκολο να το μετακινήσετε) και δημιουργήστε τον εαυτό σας, μην βασίζεστε σε μεγάλους τύπους». από την τηλεόραση».

Καταλαβαίνω ότι η πολιτιστική μας ανατροφή είναι φοβερή τώρα - αλλά παρ 'όλα αυτά, πολλά παιδιά πηγαίνουν σε μουσικά σχολεία, παίρνουν μια συγκεκριμένη βάση εκεί. Και χωρίς μουσική παιδεία, μπορείς να μπεις στη μουσική, χωρίς καλλιτεχνική παιδεία - στη ζωγραφική κ.ο.κ. - χρειάζεται μόνο επιθυμία και εξάσκηση.

Γιατί δημοσιεύω τα πάντα στο κανάλι μου στο YouTube - όχι μόνο για να καυχηθώ ότι είμαι αυτός ή εκείνος, και ξέρω τέτοια και τέτοια:)) - έτσι ώστε να υπάρχει κάποιος για να μάθω. Αν κάτι αρέσει σε κάποιον, μπορείτε να πάρετε και να μάθετε απευθείας από το αρχείο του YouTube. Συχνά μαθαίνουμε κάτι από ηχογραφήσεις του fkontakte, επομένως οι τεχνολογίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν όχι μόνο εις βάρος, αλλά και προς όφελος της παραδοσιακής μουσικής. Προηγουμένως, έπρεπε να τρέξω για πρωτότυπα δείγματα σε κύκλους σε όλη τη χώρα, αλλά τώρα πήγα στο Yandex - και εδώ είναι το υλικό για εσάς, δεν θέλω να το πάρω.

Οι επαγγελματίες μουσικοί μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν ως σημείο αναφοράς, αλλά σε καμία περίπτωση ως εικόνα και φορείς της απόλυτης αλήθειας, είτε είναι τουλάχιστον τρεις φορές Stradivarius και τέσσερις φορές Paganini. Πλεονεκτήματα - ζουν πραγματικά έτσι, μεταξύ της μουσικής, γι 'αυτό λαμβάνουν αρκετά μεγάλα ποσά tenge, αλλά αυτό, όπως έγραψα παραπάνω, έρχεται σε αντίθεση με τη ρωσική κατανόηση της ζωής - στη χώρα μας, ένα άτομο πρέπει να μπορεί να το κάνει τα πάντα μόνος του. Και όταν ένα άτομο κόβει το βιολί όλη μέρα, τότε οι ακτές του έχουν ήδη αρχίσει να μπερδεύονται και το κέντρο βάρους στο κεφάλι μετατοπίζεται, κάτι που βλέπουμε στο παράδειγμα της σημερινής μας «πολιτιστικής» ελίτ. Αυτό είναι στη λαϊκή μουσική, κατά κανόνα, οι ερμηνευτές είναι ολιστικές προσωπικότητες, δεν είναι κακοί ως μουσικοί (σε ερασιτεχνικό επίπεδο) και ως άνθρωποι ακόμη - και με τους επαγγελματίες όλη την ώρα πρέπει να διαχωρίσεις την προσωπική σου ζωή από τη δημιουργικότητα» - τότε είναι τοξικομανής, μετά τριγυρνάει τις γυναίκες, μετά τι άλλο… Η «ελίτ» μας δεν μπορεί να δώσει ούτε ηθικά ούτε ηθικά παραδείγματα - ας τους ρίξει λοιπόν κάτι στην κιθάρα, δεν το κάνουν» μην ξεπεράσεις τις σημειώσεις και εντάξει. Απλώς μην τους εκλαμβάνετε ως δασκάλους της ζωής και φορείς της Αλήθειας, γι' αυτό οι νέοι μας αμαρτάνουν σοβαρά τελευταία - για πολλούς τέτοιους «δάσκαλους» ο ανόητος κλαίει, για να μην αναφέρουμε τα στρατόπεδα θεραπείας των GULAG.

Ο πολιτισμός από τα κάτω πρέπει να προέρχεται από απλούς ανθρώπους. Στο οποίο προτρέπω. Δεν είναι τόσο δύσκολο όσο φαίνεται - απλά πρέπει να το θέλεις και να το κάνεις.