Οι Εβραίοι απέδιδαν ένα βδέλυγμα στον Τσαϊκόφσκι

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Πρόσφατα, ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης όχι μόνο κατηγορήθηκε για τρομερές αμαρτίες, αλλά η ίδια η παγκόσμια πολιτιστική του σημασία προσπάθησε να τεθεί σε εισαγωγικά.

Ερχόμενοι πιο κοντά στο θέμα, θα κάνω επιφύλαξη ότι υπάρχουν μόνο δύο κατηγορίες - «μη παραδοσιακός σεξουαλικός προσανατολισμός» και «αυτοκτονία». Ας τα δούμε και τα δύο.

Η πρώτη κατηγορία βασίζεται στις ημερολογιακές εγγραφές του Pyotr Ilyich και σε κάποια «γράμματα».

Με το ημερολόγιο, όλα είναι πολύ απλά.

Για πρώτη φορά, ως ξεχωριστό βιβλίο, τα ημερολόγιά του εκδόθηκαν χάρη στον εκδοτικό οίκο Musical Sector το 1923 στην Πετρούπολη. Το βιβλίο περιείχε έναν σύνδεσμο προς τα τρίτομα απομνημονεύματα του αδελφού του συνθέτη, Modest Ilyich, που δημοσιεύτηκαν στη Λειψία, με τίτλο «The Life of P. I. Τσαϊκόφσκι», 1900-1902. Αυτή η έκδοση περιλάμβανε επίσης τα ημερολόγια του Pyotr Ilyich.

Μιλώντας για εγγραφές ημερολογίου που καλύπτουν την περίοδο από τον Ιούνιο του 1873 έως τον Μάιο του 1891, είναι εύκολο να σημειωθεί η συντομία και η ξηρότητά τους.

Χαρακτηριστικό λήμμα (6 Απριλίου 1886): «Βροχή. Πήγα στην πόλη. Πρώτα έφτασα στην Αρμενική Εκκλησία και μετά στον Καθεδρικό Ναό της Σιών. Στο πρώτο με εντυπωσίασε η είδηση του θεάματος και του άσχημου τραγουδιού. στο δεύτερο είδα τον Έξαρχο και τον άκουσα να κηρύττει. Είχα πρωινό στο σπίτι με τον Βασίλι Βασίλιεβιτς. Καλεσμένοι. Πήγε στο δωμάτιό του. Κόλια Περεσλένι, Κάρνοβιτς. Επίσκεψη ολόκληρης παρέας στους Γκοντσάροφ. Επιστρέφοντας σπίτι, περπάτησα με την Panya και τον Kolya μέσα από τη γκαλερί. Γουρουνάκι. Διάβαζα…"

Μια άλλη καταχώρηση: «Τάξεις. Ο Μιχαήλοφ είναι τραγουδιστής. Πρωινό με τον Κόλια. Πήγα να πάρω το πορτρέτο του Μπόμπιν. Σπίτια. Πήρε ένα κουτί στο Maly Theatre για τον Alexei και τον S. … Συναυλία. Συμφωνία Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ουβερτούρα Γκλαζούνοφ, μικροπράγματα του Στσερμπατσόφ κ.λπ. Βροχή. Είμαι στο Palkin's. Η εμφάνιση των Glazunov, Dyutsh κ.λπ. Είμαι μαζί τους. Σαμπάνια. Αργά στο σπίτι."

Και σε αυτό το πνεύμα ολόκληρο το ημερολόγιο. Χωρίς έγνοιες, προβληματισμούς, λεπτομέρειες της πνευματικής του ζωής. Δεν υπάρχει καν μια γραμμή αφιερωμένη στην οικεία ζωή σε αυτά.

Μεταγενέστερες ανατυπώσεις των Ημερολογίων (ιδιαίτερα, η έκδοση του 2000) περιέχουν μια προσθήκη που δεν ήταν διαθέσιμη στη δημοσίευση του 1923. Αυτό είναι ένα άρθρο ενός στενού φίλου του συνθέτη, Νικολάι Κασκίν, «Από τις αναμνήσεις του Π. Τσαϊκόφσκι», γράφτηκε το 1918 και περιλήφθηκε στο βιβλίο από άγνωστη πηγή.

Σε αυτό, ο Kashkin μιλά για «ένα πολύ σημαντικό επεισόδιο» στη ζωή του Τσαϊκόφσκι, το οποίο έγινε «η στιγμή μιας απότομης καμπής στην πορεία του, μετά την οποία τόσο η ίδια η ζωή όσο και το έργο του Πιότρ Ίλιτς πήραν μια νέα πορεία. Αυτό το επεισόδιο ήταν ο γάμος του Pyotr Ilyich με την Antonina Ivanovna Milyukova.

Μόνο μετά τον γάμο του απλώθηκε στο πρόσωπό του αυτή η απελπιστικά θλιβερή πτυχή, που τον άφηνε μόνο σε στιγμές ιδιαίτερα ζωηρής κινούμενης εικόνας ή σε ακόμα πιο σπάνιες στιγμές σύντομης επιστροφής αυτής της ειλικρινούς, μισής παιδικής χαράς που ήταν προηγουμένως εγγενής στη φύση του."

Ο Kashkin αναφέρει ένα άλλο επεισόδιο. Ήδη στην περίοδο Κλιν της ζωής του συνθέτη, ο Τσαϊκόφσκι, ο οποίος δεν είχε μιλήσει ποτέ στο παρελθόν για τη σχέση του με τη σύζυγό του, ζήτησε από τον Κάσκιν να διαβάσει το τελευταίο της γράμμα.

Να πώς το περιγράφει: «Η επιστολή ήταν καλογραμμένη και έμοιαζε να περιέχει κάποιου είδους καυτά αιτήματα, καθώς ήταν γεμάτη θαυμαστικά και ερωτηματικά. Όταν διάβασα το γράμμα μέχρι το τέλος και κοίταξα τον Τσαϊκόφσκι, απαντώντας στη σιωπηλή ερώτησή μου, γύρισε επίσης προς το μέρος μου με την ερώτηση: "Λοιπόν, πες μου τι λέει το γράμμα;" Μόνο τότε συνειδητοποίησα ότι δεν υπήρχε συγκεκριμένο, πραγματικό περιεχόμενο στην επιστολή».

Και είναι όλο. Δεν θα βρούμε κάτι τέτοιο γραμμένο στα ημερολόγια προσωπικά από τον Τσαϊκόφσκι.

ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι με τη σύζυγό του A. I. Τσαϊκόφσκαγια (Μιλιούκοβα)

Η κατάσταση με τα λεγόμενα «γράμματα» είναι πολύ πιο περίπλοκη. Δεν υπάρχουν πρωτότυπα ή αντίγραφα αυτών των επιστολών. Δεν αναφέρεται ούτε η πηγή όπου υποτίθεται ότι μπορούν να εντοπιστούν. Ωστόσο, το 1980στις σελίδες της εβδομαδιαίας εφημερίδας της Νέας Υόρκης "New American", της οποίας ο συντάκτης ήταν ο Sergei Dovlatov, υπήρχε ένα άρθρο από κάποια Alexandra Orlova, η οποία υποτίθεται ότι είδε τα πάντα με τα μάτια της.

Από το βιβλίο «Οι Εβραίοι στον Πολιτισμό του Ρώσου στο εξωτερικό» μαθαίνουμε ότι η Orlova (Shneerson) Alexandra Anatolyevna, η οποία μετανάστευσε στις ΗΠΑ το 1979, είναι ειδική «για τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα. - προέρχεται από την οικογένεια Shneerson, πρόγονος της οποίας ήταν ο Shneur Zalman. Μεταξύ των προγόνων είναι εξέχοντες εκπρόσωποι του ρωσο-εβραϊκού πολιτισμού. Στη μετανάστευση, συνέχισε την έρευνά της και τη δημοσίευση υλικού για τον Γκλίνκα, τον Τσαϊκόφσκι, τον Μουσόργκσκι». Παράξενοι παραλληλισμοί. Επιπλέον, είναι γνωστό ότι άρθρα της δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά «Continent», «Grani», στις εφημερίδες «New Russian Word», «New American», «Vestnik» και άλλες. Το τελευταίο βιβλίο της Ορλόβα είναι ο Τσαϊκόφσκι χωρίς ρετούς (Νέα Υόρκη, 2001).

Είναι ενδιαφέρον ότι στη Ρωσία η πλούσια λογοτεχνική εμπειρία της κυρίας Ορλόβα ενδιαφερόταν μόνο για τον ηγέτη του ταμπλόιντ Τύπου - τον ταμπλόιντ Moskovsky Komsomolets, ο οποίος είχε επανειλημμένα δημοσιεύσει τη συκοφαντία του Ορλόφ. Τα δεδομένα σε αυτό δεν έχουν συνδέσμους, είναι γεμάτα πλαστογραφίες και «η Orlova ισχυρίστηκε ότι όλα αυτά τα γεγονότα της έγιναν γνωστά από τον Alexander Voitov, απόφοιτο της νομικής σχολής, στον οποίο, με τη σειρά του, είπε η χήρα του Nikolai Jacobi ο ίδιος. Πιο συγκεκριμένα, «είπε μια γιαγιά».

Α. Α. Ορλόβα (Σνέερσον)

Ακολουθεί ένα παράδειγμα τυπικής υποτιθέμενης «επιστολής»: «1876-09-28 στον αδελφό Μόντεστ. «Φαντάσου αυτό! Έκανα μάλιστα ένα ταξίδι στο χωριό τις προάλλες για να δω τον Μπουλάτοφ, του οποίου το σπίτι δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας παιδοτοπικός οίκος ανοχής. Όχι μόνο ήμουν εκεί, αλλά ερωτεύτηκα σαν γάτα τον αμαξά του!!! Λοιπόν, έχετε απόλυτο δίκιο όταν λέτε στην επιστολή σας ότι δεν υπάρχει τρόπος να αντισταθείτε, παρά τους όρκους, στις αδυναμίες σας».

Όποιος γνωρίζει τα γράμματα του Pyotr Ilyich θα πει ότι ο συγγραφέας αυτού του βρώμικου ψεύτικου δεν μπήκε καν στον κόπο να προσαρμόσει τη μαγειρική του («σαν γάτα στον αμαξά του!!!») στο στυλ του συνθέτη. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κανείς δεν έχει δει ποτέ το ίδιο το «γράμμα».

Οι άνθρωποι που είναι έμπειροι στα ήθη και τα έθιμα της ρωσικής κοινωνίας εκείνης της εποχής θα επιβεβαιώσουν ότι τέτοια πάθη όχι μόνο δεν ήταν περίεργα γι 'αυτόν, αλλά απλώς δεν είχαν θέση. Ο Τσαϊκόφσκι δεν αποτελούσε εξαίρεση στον κανόνα.

Παρεμπιπτόντως, ήταν πολύ απασχολημένος άνθρωπος. Για ένα άτομο αυτού του μεγέθους και, όπως θα έλεγαν τώρα, «φορτωμένο πρόγραμμα εργασίας», ήταν απλά αδιανόητο αυτό που νοείται πλέον ως προσωπική ζωή.

Από το 1866 είναι καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας. Πρεμιέρες των "Voevoda" (1869), "Undine" (1869), "Oprichnik" (1874), "Σιδηρουργός Vakula" (1876), τρεις συμφωνίες (1866, 1872 και 1875).), το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων" (1877), οβερτούρες φαντασίας ("Romeo and Juliet" (1869)), το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο (1875), μουσική στο παραμύθι του Ostrovsky "The Snow Maiden" (1873.), ένας κύκλος κομματιών για πιάνο "The Four Seasons" (1876) και άλλα έργα δωματίου και ειδύλλια. Εκδόθηκε ο «Οδηγός για την Πρακτική Μελέτη της Αρμονίας» (1871), το πρώτο ρωσικό εγχειρίδιο για ωδεία γραμμένο από Ρώσο συγγραφέα. Και δεν είναι μόνο αυτό.

Από τα τέλη του 1877, ο Τσαϊκόφσκι εργάζεται στην Ισπανία, την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1880, ξεκίνησε την καριέρα του ως μαέστρος. Πρώτα στη Ρωσία και μετά στο εξωτερικό. Ως ερμηνευτής δικών του έργων, επισκέπτεται τη Γερμανία, την Αυστροουγγαρία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ελβετία. Το 1885, ο Τσαϊκόφσκι εξελέγη διευθυντής του παραρτήματος της Μουσικής Δωματίου της Πετρούπολης στη Μόσχα και ένα χρόνο αργότερα - επίτιμο μέλος της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Θριαμβευτικό ήταν και το ταξίδι του στις Ηνωμένες Πολιτείες, την άνοιξη του 1891. Το 1893, ο Τσαϊκόφσκι πήρε το πτυχίο του Διδάκτωρ Μουσικής από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ στην Αγγλία. «Θα ήθελα με όλη τη δύναμη της ψυχής μου να διαδοθεί η μουσική μου, ώστε να αυξηθεί ο αριθμός των ανθρώπων που την αγαπούν, βρίσκουν παρηγοριά και υποστήριξη σε αυτήν», έγραψε. Λαμβάνοντας υπόψη τα μεταφορικά μέσα εκείνης της εποχής, ο Τσαϊκόφσκι είχε στη διάθεσή του μόνο δουλειά και ύπνο. Και από το 1892, ο Pyotr Ilyich μετακόμισε στο Klin, απομακρύνοντας τον έξω κόσμο.

Μόνο μια προσωπικότητα με ισχυρή θέληση μπορεί να αντέξει μια τόσο τεταμένη ζωή. Ως εκ τούτου, οι νεότερες εικασίες για τις «ψυχασθενικές ιδιότητες του χαρακτήρα του», την ευαισθησία στην υποχονδρία («AiF» Αρ. 49 με ημερομηνία 3 Δεκεμβρίου 2003) ο Τσαϊκόφσκι σε επιστολή του προς τον Βελ. Βιβλίο. Konstantin Konstantinovich Romanov: «Ένας μουσικός, αν θέλει να φτάσει στο ύψος που μπορεί να βασιστεί από άποψη ταλέντου, πρέπει να εκπαιδεύσει έναν τεχνίτη μέσα του». Ο υποχόνδριος δεν μπορεί να κατακτήσει καλά την τέχνη. Όταν όμως ένας ψυχίατρος θέλει να μιλήσει για τον «αισθητισμό» ενός μεγάλου συνθέτη, θα πρέπει τουλάχιστον να γίνει κριτικός τέχνης.

Κατά τη διάρκεια της ιταλικής του περιόδου, ο Τσαϊκόφσκι περιέγραψε επισκέψεις σε διάφορα τοπικά μουσεία. Στη συλλογή του Μουσείου Καπιτωλίου, ο Τσαϊκόφσκι επιλέγει το γλυπτό «The Dying Gladiator», στο οποίο ίσως δεν υπάρχει καθόλου αισθησιασμός. Στην γκαλερί Borghese, που ξεχειλίζει από εικόνες αισθησιασμού, ενδιαφέρεται για εντελώς διαφορετικούς πίνακες - τα πορτρέτα του Ραφαήλ του Καίσαρα Βοργία και του Πάπα Σίξτου Ε'.

Ο διάσημος μαέστρος Alexander Gauk είπε ότι ο Τσαϊκόφσκι δεν μπορεί να παιχτεί με «συναισθηματικό τρόπο, ότι η πιο τρομερή προδοσία είναι η ερμηνεία της μουσικής του ως ευχάριστα εκλεπτυσμένης και θηλυκής, ότι η ευδαιμονία της μουσικής του δεν έχει καμία σχέση με ψευδο-συναισθηματισμό. Δραματισμός και αυξημένη αίσθηση ενθουσιασμού - αυτό πρέπει να επιτύχετε όταν ερμηνεύετε τον Τσαϊκόφσκι».

Οι καθημερινές του καταχωρήσεις στο ημερολόγιο: καθημερινός λειτουργικός κύκλος, μεγάλες και συνηθισμένες διακοπές, στη Ρωσία και στο εξωτερικό, εκκλησιαστικές νηστείες. Βολεύεται στην εκκλησία, το τραγούδι προκαλεί δάκρυα (αναστατώνεται με το ψεύδος των ψαλτών), επικοινωνεί με τον κλήρο. Για αυτόν, όπως και για πολλούς Ρώσους, η επίσκεψη σε μια εκκλησία είναι και μέρος της καθημερινής ζωής και πνευματικός πυρήνας. Διορθώνει τι είναι τώρα ο ουρανός, η θάλασσα, ο καιρός. Γράφει για λουλούδια - και του έρχονται στο μυαλό οι παρτιτούρες των μπαλέτων-παραμυθιών του.

Η ευλαβική στάση απέναντι στην πατρίδα είναι ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του Πιότρ Ίλιτς. Ωστόσο, ήταν πιστός. Και καθόλου άσεμνο και ανήθικο. Οι χαλαροί άνθρωποι δεν είναι ικανοί να δημιουργήσουν αριστουργήματα. Για παράδειγμα, παρά την πρωτοτυπία των απόψεων για την προσωπικότητα του P. I. Ο Τσαϊκόφσκι, ο διάσημος χορογράφος George Balanchine (Georgy Melitonovich Balanchivadze, που πέθανε στη Νέα Υόρκη το 1983), είδε στον Τσαϊκόφσκι έναν βαθιά θρησκευόμενο συνθέτη. «Ο ίδιος ο Balanchine ήταν πιστός και επέμενε:» Δεν μπορεί κανείς να πηδήξει στην πίστη όπως σε μια πισίνα. Είναι απαραίτητο να μπείτε σε αυτό σταδιακά, όπως στον ωκεανό. Αυτό πρέπει να γίνεται από την παιδική ηλικία». Ο Μπαλανσίν αναζήτησε και βρήκε την ίδια θρησκευτικότητα στον Τσαϊκόφσκι». (Volkov Solomon. Tchaikovsky Passion: Conversations with George Balanchin. M., Εκδοτικός οίκος Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Θυμάται ο Μ. Μ. Ippolitov-Ivanov για το ταξίδι στην Τιφλίδα με τον Τσαϊκόφσκι: «Και πόσο ντροπαλός ήταν! Τον καλούν στη σκηνή και κρύφτηκε πίσω από το παρασκήνιο. Του φωνάζω: "Petya, έλα, πήγαινε, καλούν, είναι άβολο!" - αλλά δεν βγάζει φωνή. Έπρεπε να ανακοινώσω ότι ο συνθέτης είχε φύγει από το θέατρο, αλλά μπλέχτηκε στα φτερά, έπεσε κάτι, σχεδόν το παραμόρφωσε, οι μηχανουργοί το έβγαζαν…» (« Moskovsky Zhurnal »No. 10, 2005)

Παρεμπιπτόντως, ο Τσαϊκόφσκι δεν χώρισε ποτέ τη γυναίκα του, παρά το γεγονός ότι ανακάλυψε νωρίς σημάδια ψυχικής ασθένειας. Η διάγνωση είναι παράνοια. Ήταν φυσικό να τη συγκρατήσει ο Τσαϊκόφσκι. Μετά τον θάνατό του, έμειναν και χρήματα, με τα οποία ο Μόντεστ Ίλιτς, ο αδερφός του συνθέτη, πλήρωσε τη θεραπεία της σε ψυχιατρείο. Πέθανε σε ένα νοσοκομείο στην Udelnaya το 1917.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν πολύ γνωστός τόσο στον Τσέχοφ, ο οποίος είχε ιατρείο, όσο και στον Τολστόι, που μισούσε έντονα τους νεοσύλλεκτους δυτικούς ομοφυλόφιλους. Και κανείς, ούτε λέξη, ούτε υπαινιγμός, δεν είπε για το τι μιλούν τώρα οι σύγχρονοι «ερευνητές».

Τον Οκτώβριο του 1893 έγινε η πρεμιέρα της Έκτης Συμφωνίας του Pyotr Ilyich Tchaikovsky στην Αγία Πετρούπολη και 10 μέρες αργότερα ο συγγραφέας έφυγε.

Το δεύτερο συνδέεται με αυτό το γεγονός, το λεγόμενο. Η «κατηγορία» του Τσαϊκόφσκι για αυτοκτονία. Αυτό που είναι χαρακτηριστικό για τις ανεπιβεβαίωτες φήμες, υπάρχουν δύο εκδοχές: ο συνθέτης κατέρρευσε, ανίκανος να αντέξει «τη διαφθορά του» και τις αυτοκατηγορίες συνείδησης, και - το λεγόμενο. «Δικαστήριο της τιμής», που επίσης χωρίζεται σε δύο κλάδους εικασιών.

Και οι δύο εκδοχές, όπως θα μπορούσε κανείς να μαντέψει, προσέφερε στο κοινό η κυρία Ορλόβα. Η πρώτη εκδοχή διαψεύδεται εύκολα από τη μαρτυρία των γιατρών που συμμετείχαν στη θεραπεία του Τσαϊκόφσκι - L. B. Bertenson, Α. Κ. Zander, Ν. Ν. Μαμόνοφ. Όλοι είχαν ισχυρή ιατρική εμπειρία. Όλοι γνώριζαν επίσης καλά το έργο του Κοχ, ο οποίος ανακάλυψε τη μολυσματική φύση της χολέρας το 1883.

Στο νοσοκομείο Nikolaev, όπου ο L. B. Bertenson και A. K. Zander, το 1892 άνοιξε τμήμα χολέρας και εκεί λειτουργούσε βακτηριολογικό εργαστήριο. Να προστεθεί ότι το φθινόπωρο του 1893 ξέσπασε επιδημία χολέρας στην Αγία Πετρούπολη, και δονήσεις βρέθηκαν ακόμη και στο σύστημα ύδρευσης των Χειμερινών Ανακτόρων. Την ημέρα του θανάτου του Τσαϊκόφσκι καταγράφηκαν 68 κρούσματα χολέρας στην Αγία Πετρούπολη. Μαζί με τον Τσαϊκόφσκι πέθαναν ακόμη επτά άνθρωποι από αυτήν.

Αλλά η δεύτερη εκδοχή αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Όχι λόγω της υπερβολής και της τραβηγμένης της, αλλά λόγω της επιδιωκόμενης σχέσης με τη βασιλική οικογένεια. Εξάλλου, ακόμη και ο υποστηρικτής της «παιδεραστικής θεωρίας» Α. Ν. Ποζνάνσκι, υπάλληλος του Πανεπιστημίου Γέιλ, συγγραφέας ενός βιβλίου που ισχυρίζεται ότι είναι μονογραφία: «Ο θάνατος του Τσαϊκόφσκι. Θρύλοι και γεγονότα».

Είναι γνωστό ότι η πλούσια άνθηση του ρωσικού πολιτισμού τον 19ο αιώνα οφείλει πολλά στην προστασία των μελών της οικογένειας Romanov, και, ειδικότερα, στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ'.

Μια επιστολή του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ' προς τον K. P. Pobedonostsev από τις 2 Ιουνίου 1881 έχει διασωθεί:

«Σου στέλνω 3000 ρούβλια για μεταφορά στον Τσαϊκόφσκι. Πείτε του ότι δεν μπορεί να επιστρέψει αυτά τα χρήματα. Alexander "(" Russian World "No. 1, 2004) Επιπλέον, το 1888, ο αυτοκράτορας διόρισε στον Τσαϊκόφσκι σύνταξη 3 χιλιάδων ρούβλια. Και αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτού που έγινε γενικά.

Ο Π. Ι. Τσαϊκόφσκι έγραψε ότι, "τόσο ευγενική από τον αυτοκράτορα", "θα φαινόταν αχάριστος", συμμετέχοντας προσωπικά στα εγκαίνια της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι, που χρονολογείται να συμπέσει με τον εορτασμό της 100ης επετείου της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης - " εορτασμούς που η Αυτού Μεγαλειότητα δεν μπορεί να συμπάσχει.» (Επιστολή προς τον Φ. ΜακΚαρ, 13 Ιανουαρίου 1889)

Το 1887 ο Π. Ι. Τσαϊκόφσκι απευθύνθηκε στον Αυτοκράτορα με προσωπική επιστολή, με την οποία ζητούσε τη διάθεση κεφαλαίων για την ολοκλήρωση της κατασκευής του θεάτρου στην Τιφλίδα. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Μ. Μ. Ippolitova-Ivanova, "τα κεφάλαια απελευθερώθηκαν και το θέατρο ολοκληρώθηκε …"

Πολλά οφείλονται στον Τσαϊκόφσκι και τον Κονσταντίν Κωνσταντίνοβιτς Ρομάνοφ, έναν από τους ιδρυτές του Οίκου Πούσκιν, τον άνθρωπο που ήταν επικεφαλής της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών για τριάντα χρόνια, ο ιδρυτής του Ωδείου της Μόσχας. Ο Konstantin Romanov ήταν γνωστός ως ποιητής που έγραψε με το κρυπτόώνυμο K. R., θεατρικός συγγραφέας (το έργο "King of the Jews" μεταφράστηκε σε 19 γλώσσες), μεταφραστής ("Hamlet"), ηθοποιός, μουσικός και συνθέτης.

Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε έξι ειδύλλια στα ποιήματά του. όπως «Άνοιξα το παράθυρο», «Τα φώτα είχαν ήδη σβήσει στο δωμάτιο», «Πρώτο ραντεβού», «Σερενάτα».

Περίεργη σύμπτωση, αλλά μετά τον θάνατο του Κ. Ρ. η μνήμη του μολύνθηκε με τον ίδιο τρόπο όπως η τιμή του Τσαϊκόφσκι. Τα ίδια βρώμικα κατασκευάσματα για την παιδεραστία. Οι χαρακτηριστικές αποκαλύψεις της Ορλόβα ότι ο ίδιος ο τσάρος διέταξε τον Τσαϊκόφσκι να πεθάνει αφού έμαθε για την υποτιθέμενη «αντισυμβατική σχέση» του με τον Κ. Ρ. Εν τω μεταξύ, ο Κ. Ρ. ήταν επιμελής οικογενειάρχης, βαθιά θρησκευόμενος, είχε 9 παιδιά, ήταν επικεφαλής των στρατιωτικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, «ο πατέρας όλων των μαθητών», μεγάλωσε ένα γιο που πέθανε ηρωικά στο μέτωπο και άλλα τρία που εκτελέστηκαν από τους Μπολσεβίκοι στο Alapaevsk.

Οικογένεια του Konstantin Konstantinovich Romanov

Όλα αυτά φυσικά δεν λήφθηκαν υπόψη. Το κυριότερο είναι η απαξίωση της βασιλικής οικογένειας με κάθε τρόπο. Και ο Τσαϊκόφσκι, φυσικά, έπεσε κάτω από αυτόν τον τροχό. Σε κάποιους δεν άρεσαν τα πατριωτικά έργα του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι.

Το 1860-1870, ο Τσαϊκόφσκι δημιούργησε ισχυρούς δεσμούς με τους συνθέτες του The Mighty Handful (έκφραση του μουσικοκριτικού V. V. Stasova) - M. A. Balakirev και N. A. Rimsky-Korsakov, καθώς και με τον ίδιο τον Stasov. Ο Μπαλακίρεφ και ο Στάσοφ πρότειναν επανειλημμένα στον Τσαϊκόφσκι τα θέματα για τα προγραμματικά του έργα. Ο Τσαϊκόφσκι μοιράστηκε τα δημιουργικά του σχέδια με τον Μπαλάκιρεφ και τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ δέχτηκε πρόθυμα τη συμβουλή του Τσαϊκόφσκι για τη θεωρία της μουσικής. Μεταξύ τους έγινε ανταλλαγή ηχογραφήσεων δημοτικών τραγουδιών.

Οι φήμες ότι οι αδερφές Purgold διαδόθηκαν συκοφαντίες εναντίον του Τσαϊκόφσκι είναι απολύτως αβάσιμες. Μία από αυτές, η Nadezhda Nikolaevna, ήταν σύζυγος του Rimsky-Korsakov από το 1873.

Από την άλλη όμως, η γνωστή σύγκρουση των αδερφών Rubinstein, εκπροσώπων της παραδοσιακής, δυτικής κατεύθυνσης στη μουσική, με τη σύνθεση του «Mighty Handful» εγείρει πολλά ερωτηματικά.

A. Rubinstein, 1889

Οι δραστηριότητες του Anton Rubinstein αφθονούσαν σε συγκρούσεις με τους αυλικούς κύκλους, καθώς και με τον συνθέτη A. N. Serov και τα μέλη του "Mighty Handful", που προτιμούσαν τη ρωσική κατεύθυνση στη δημιουργικότητα. «Παρά το γεγονός ότι ο Ρουμπινστάιν βαφτίστηκε ως παιδί, διατήρησε μια εβραϊκή εθνική ταυτότητα. Λίγο μετά τη δημιουργία της Εταιρείας για τη Διάδοση της Εκπαίδευσης μεταξύ των Εβραίων στη Ρωσία, έγινε μέλος. Στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Ο Ρούμπινσταϊν ήθελε να γράψει μια όπερα, ο πρωταγωνιστής της οποίας θα ήταν ένας σύγχρονος Εβραίος, περήφανος και χλευαστικός, αλλά ούτε ένα λιμπρέτο δεν τον ικανοποίησε και κάλεσε τους Εβραίους μαθητές του να εφαρμόσουν αυτό το σχέδιο "(" Ηλεκτρονική Εβραϊκή Εγκυκλοπαίδεια ").

Πολύτιμο χαρακτηριστικό - «περήφανο και σκωπτικό» - το εντελώς αντίθετο από την εσωτερική εμφάνιση του Τσαϊκόφσκι. Κάπως έτσι μπορεί να βρει κανείς το κακόγουστο τώρα στο Διαδίκτυο: «Στην αρχή, ο Τσαϊκόφσκι μελετούσε στην τάξη μάλλον χαλαρά. Ο Anton Grigorievich Rubinstein επέστησε την προσοχή στην επιπολαιότητα του νεαρού άνδρα. Λέγεται ότι μίλησε με τον νεαρό μουσικό αρκετά αποφασιστικά και πρότεινε στον Τσαϊκόφσκι «ή να μελετήσει πολύ ή να φύγει από τα μαθήματα». Από εκείνη την ημέρα, ο Πιότρ Ίλιτς άρχισε να μελετά με μεγάλη επιμονή, που δεν τον άφησε όλη του τη ζωή». Έτσι -είπε κάποτε- και κατάλαβε ο Τσαϊκόφσκι. Και η μελλοντική ιδιοφυΐα δεν έπρεπε να μαστιγώσει. Έκπληξη ακόμη και.

Προφανώς, το γεγονός ότι το 1944 το Ωδείο του Λένινγκραντ, στην αρχή του οποίου βρισκόταν ο A. Rubinstein, πήρε το όνομά του από τον N. Rimsky-Korsakov, ήταν επίσης θανάσιμο αδίκημα. Το Ωδείο της Μόσχας, όπου ο Ν. Ρουμπινστάιν ήταν διευθυντής και καθηγητής πιάνου, πήρε το όνομά του από τον Π. Τσαϊκόφσκι.

Λοιπόν, είμαι σίγουρος ότι ο χρόνος θα τα βάλει όλα στη θέση τους. Ή ήδη. Και ένα από τα αποδεικτικά στοιχεία αυτού ήταν το P. I. Τσαϊκόφσκι, συγκεντρώνοντας εκατοντάδες μουσικούς από διάφορες χώρες στη Μόσχα.