Τα πιο σοβιετικά παραμύθια για την αρχαία Ρωσία

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Πώς πιστεύετε για ποια σοβιετικά κινούμενα σχέδια μπορούμε να πούμε ότι προσωποποιούν τη ρωσική κουλτούρα, τη ρωσική τέχνη; Ταυτόχρονα είναι πολύ όμορφα, ζωγραφισμένα σε κλασικό και λαϊκό στυλ; Και βασίζονται στα καλύτερα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας (τα οποία, με τη σειρά τους, βασίζονται σε λαϊκό παραμύθι);

Σε μια τέτοια λίστα, θα συμπεριλάμβανα πρώτα από όλα τέτοια κινούμενα σχέδια όπως "Το μικρό αλογάκι με καμπούρη" σύμφωνα με τον Ershov, "Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας" και «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν» σύμφωνα με τον Πούσκιν, "Δώδεκα μήνες" σύμφωνα με τον Marshak, "Γενναίο λαγουδάκι" στο Mamin-Sibiryak … Και επίσης "Snow Maiden" βασισμένο στο έργο του Ostrovsky και την όπερα του Rimsky-Korskakov, γεμάτη αρχαίες τελετουργίες και φυσικά διασκευή λαϊκών παραμυθιών "Κύκνο χήνες" και "Σε ένα ορισμένο βασίλειο" («Με την εντολή του Λούτσου»).

Φυσικά, αυτό δεν είναι το μόνο που μπορεί να αναφερθεί. Αλλά ήταν αυτά τα υπέροχα κινούμενα σχέδια που κάλεσα για κάποιο λόγο, τα ενώνει το γεγονός ότι δημιουργήθηκαν από έναν υπέροχο σκηνοθέτη που φέρει ένα τυπικό ρωσικό όνομα. Ιβάν, και το πιο συνηθισμένο ρωσικό επώνυμο είναι Ιβάνοφ!

Στην πραγματικότητα, οι πιστώσεις δεν περιλαμβάνουν μόνο τον Ιβάνοφ, αλλά Ιβάνοφ-Βάνο (στην αρχή μόνο Βάνο). «Βάνο» ήταν το παιδικό του παρατσούκλι και τον έκανε δημιουργικό ψευδώνυμο. Και έτσι αυτός - Ιβάν Πέτροβιτς Ιβάνοφ!

Σήμερα θα γινόταν 120 χρονών. Είναι αλήθεια ότι η ημερομηνία γέννησης σε διαφορετικές πηγές δεν συμπίπτει, λένε ότι η όγδοη Φεβρουαρίου και μετά η ένατη. Αλλά αυτό δεν είναι πλέον σημαντικό - τι μπορεί να σημαίνει μια μέρα με φόντο εκατόν είκοσι χρόνια;

Ο Ιβάν Πέτροβιτς γεννήθηκε στη Μόσχα, σε πολυμελή οικογένεια τσαγκάρη και μεροκάματο. Τα παιδιά της οικογένειας έλκονταν από την τέχνη - ένας αδερφός αγαπούσε τη φωτογραφία, οι αδερφές ενδιαφέρθηκαν για το θέατρο και έπαιξαν σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Και ο Βάνο ζωγράφισε! Και είχε και δικό του θέατρο - κουκλοθέατρο.

Αφού αποφοίτησε από δύο τάξεις ενός ενοριακού σχολείου και της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, το 1924 ασχολήθηκε με τα κινούμενα σχέδια και έγινε το έργο ολόκληρης της ζωής του!

Παρεμπιπτόντως, ένας φίλος τον κάλεσε εκεί, Βλαντιμίρ Σουτέεφ είναι επίσης ένας θρύλος.

Στην αρχή ο Ivanov-Vano εργάστηκε ως εμψυχωτής και στη συνέχεια έγινε σκηνοθέτης. Τα κινούμενα σχέδια στην ΕΣΣΔ ήταν τότε στα σπάργανα και οι δημιουργοί έκαναν ό,τι μπορούσαν. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχε σελιλόιντ, σχεδιάζονταν κινούμενα σχέδια σε χαρτί, χρησιμοποιήθηκαν αναδιατάξεις. Και οι μέθοδοι βολής απείχαν επίσης πολύ από το να είναι τέλειες.

Τα πρώτα έργα στα οποία συμμετείχε ο Ivan Petrovich ήταν πειραματικά και καινοτόμα - «Σένκα ο Αφρικανός», «Παγοδρόμιο», «Μαύρο και άσπρο», «Οι περιπέτειες του Μυνχάουζεν» …

Το 1934 ο Ιβάνοφ-Βάνο μαζί με τις αδερφές του Μπρούμπεργκ απογυμνώνεται "Βασιλιάς Ντουραντάι".

Αυτό το έργο σηματοδότησε την αρχή του ρωσικού λαϊκού θέματος στο έργο του και αυτό το θέμα έγινε η τηλεκάρτα του.

Και επίσης ο "King Durandai" εκτιμάται ιδιαίτερα Γουόλτ Ντίσνεϋ αγοράζοντας αυτήν την κασέτα και δείχνοντάς την στους καλλιτέχνες σας. Αργότερα τους έδειξε το Μικρό Αλογάκι.

Η στάση των εμψυχωτών μας απέναντι στον Walt Disney τη δεκαετία του '30 ήταν ιδιαίτερη. Οι ταινίες του έκαναν τεράστια εντύπωση και πολλά από τα δικά του συγκεντρωμένα έργα αφέθηκαν να αντιγράψουν το στυλ της Disney, με βάση τα σεμινάρια που αναπτύχθηκαν για τους καλλιτέχνες στο στούντιο του. Ακόμη και τα παραδοσιακά θηρία από τα λαϊκά παραμύθια έγιναν σαν Αμερικανοί ήρωες.

Ο Ιβάνοφ-Βάνο επίσης δεν απέφυγε αυτές τις τάσεις. Μετά το «King Durandai» έκανε αρκετές ταινίες, με επίκεντρο την Disney. Και μόνο ξεκινώντας από "Μοϊδόδυρα" (1939), ο Ivan Petrovich εγκατέλειψε τις αμερικανικές μεθόδους και εμπνεύστηκε από το έργο των Ρώσων εικονογράφων.

Μετά την επιστροφή του από την εκκένωση, ο Ιβάνοφ-Βάνο συνέχισε την αναζήτησή του για το δρόμο του με τις ταινίες κινουμένων σχεδίων "Stolen Sun" και "Winter's Tale". Και το 1947 ήρθε η καλύτερη ώρα - "Το μικρό αλογάκι με καμπούρη" έγινε ορόσημο στη δημιουργικότητα όχι μόνο για τον Ivanov-Vano, αλλά για όλο το σοβιετικό animation!

Η δεκαετία του '50 σημαδεύτηκε από την ανάδυση των κινουμένων σχεδίων μας σε ένα νέο ποιοτικό επίπεδο, εκτιμήθηκαν πολύ ακόμη και στο εξωτερικό. Και αν μπορείτε να παρακολουθήσετε τα έργα της δεκαετίας του '30 τώρα μόνο από ιστορική σκοπιά, τότε οι ταινίες της δεκαετίας του '50 εξακολουθούν να παρακολουθούνται με μεγάλο ενδιαφέρον.

Εκτός από τα αριστουργήματα που αναφέρονται στην αρχή του άρθρου, αξίζει να σημειωθούν και άλλα έργα του Ivanov-Vano εκείνης της περιόδου - "Alien Voice", "Forest Concert" με βάση τους μύθους του Μιχάλκοφ και «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» (μαζί με τον D. Babichenko).

Από το 1960, ο Ivanov-Vano μετακόμισε στον σύλλογο κουκλοθεάτρου και άρχισε να πυροβολεί σε μια εντελώς διαφορετική τεχνική, αλλά δεν εγκατέλειψε το ρωσικό θέμα. Από τα έργα εκείνης της περιόδου - «Λεφτί», «Πώς ένας άντρας τάισε δύο στρατηγούς», "Πήγαινε εκεί - δεν ξέρω πού", "Εποχές" (χρησιμοποιώντας λαϊκά παιχνίδια), «Σφαγή στο Κερζένετς» (βασισμένο σε τοιχογραφία) …

Αυτά τα έργα, φυσικά, αξίζουν σεβασμό, αλλά δεν ήταν δημοφιλή στο κοινό. Και ο Ivan Petrovch επέστρεψε στο κλασικό σχέδιο - η δεύτερη επιλογή "Το μικρό αλογάκι με καμπούρη" και «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν».