Γυάλινη φυσαρμόνικα: φήμη για ένα μοναδικό όργανο

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Η μουσική συνοδεύει τον άνθρωπο για χιλιετίες. Αντίστοιχα, μια τεράστια ποικιλία οργάνων φάνηκε να το αναπαράγει. Και αν τα περισσότερα από αυτά υπάρχουν εδώ και χιλιάδες χρόνια, τότε η ιστορία ορισμένων έχει μόνο λίγα χρόνια.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του τελευταίου είναι ακριβώς η γυάλινη φυσαρμόνικα: ένα όργανο που στην αρχή προκαλούσε χαρά και μετά - φόβο, γιατί πολλοί άρχισαν να πιστεύουν ότι ο ήχος του… τρελαίνει τον κόσμο.

Στην πραγματικότητα, η γυάλινη φυσαρμόνικα είναι ένα είδος ιδιόφωνου, δηλαδή ένα μουσικό όργανο όπου η πηγή του ήχου είναι το σώμα του και δεν απαιτεί συμπίεση ή τάση. Σε αυτή την περίπτωση, η μελωδία αναπαράγεται μέσω γυάλινων ημισφαιρίων.

Και ένα τέτοιο σύστημα εξαγωγής ήχου εμφανίστηκε στα μέσα του 17ου αιώνα: ήταν τότε που ο Ιρλανδός μουσικός Richard Pakrich, και μετά από αυτόν ο διάσημος συνθέτης της εποχής του κλασικισμού Christoph Willibald von Gluck, χρησιμοποίησαν το λεγόμενο "σεραφείμ" ή " κούπες μουσικής» κατά τις παραστάσεις τους - τα πιάτα ήταν βρεγμένα με νερό, κάνοντας έναν λεπτό ήχο όταν τα αγγίξαμε.

Όμως μια νέα σελίδα στην ιστορία αυτού του είδους μουσικών οργάνων άνοιξε ο Αμερικανός επιστήμονας και εφευρέτης Benjamin Franklin. Το 1757 ήρθε στο Λονδίνο, όπου άκουσε το «σεραφείμ» που ήταν πολύ δημοφιλές εκείνη την εποχή και ήταν επίσης εμποτισμένο με τον ήχο του. Επιπλέον, τέσσερα χρόνια αργότερα, εκσυγχρόνισε την τεχνολογία του, δημιουργώντας ένα εντελώς νέο μουσικό όργανο.

Ο Φράνκλιν πήρε 37 μεγάλα γυάλινα κύπελλα με καμπάνα, καθένα από τα οποία εξέπεμπε μια συγκεκριμένη νότα, και τρύπησε προσεκτικά μια τρύπα σε αυτά. Στη συνέχεια, ο εφευρέτης τοποθέτησε τα γυαλιά σε έναν μόνο άξονα και τέθηκε σε κίνηση από έναν μηχανισμό με ένα αιωρούμενο πεντάλ - παρόμοιο μπορεί να δει κανείς σε παλιές ραπτομηχανές. Και στο κάτω μέρος αυτής της δομής, ο Φράνκλιν έβαλε ένα δίσκο με διάλυμα ξιδιού.

Το μουσικό όργανο που προέκυψε ονομάστηκε «γυάλινη φυσαρμόνικα». Λειτουργούσε ως εξής: το κάτω άκρο των κουδουνιών βυθίστηκε στο υγρό και κατά την περιστροφή του άξονα βρέχονταν συνεχώς. Ο μουσικός, από την άλλη, άγγιξε με το δάχτυλό του την άκρη μιας συγκεκριμένης καμπάνας και έβγαλε τον απαραίτητο ήχο. Για να μην μπερδευτούμε, ποιο γυάλινο ημισφαίριο εκπέμπει ποια νότα, ο Φράνκλιν τα σημάδεψε με χρώματα διαφορετικών αποχρώσεων.

Ωστόσο, όχι μόνο το ίδιο το όργανο ήταν αρκετά διασκεδαστικό. Ο ήχος που έβγαζε η γυάλινη φυσαρμόνικα ήταν τόσο ασυνήθιστος που συνθέτες και ακροατές ένιωθαν δέος γι' αυτόν.

Ο Μπέντζαμιν Φράνκλιν το περιέγραψε προσωπικά ως «ασύγκριτα γλυκό και ευχάριστο, τεντωμένο, ανώτερο από αυτή την άποψη από οποιοδήποτε άλλο μουσικό όργανο. πιέζοντας το δάχτυλό σας είτε πιο δυνατά είτε πιο αδύναμα, μπορείτε να επιτύχετε αξεπέραστη εκφραστικότητα. Το νέο όργανο ονομάστηκε «γυάλινη φυσαρμόνικα».

Ο ήχος πραγματικά δεν έμοιαζε με τίποτα, γι' αυτό τον θυμήθηκαν όλοι όσοι τον άκουσαν. Επιπλέον, χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο από συνθέτες, αλλά και από συγγραφείς. Για παράδειγμα, στο παραμύθι του Ernst Theodor Amadeus Hoffmann «Ο μικρός Τσάχης με το παρατσούκλι Zinnober» ο χαρακτήρας του καλού μάγου Prosper Alpanus κινείται σε μια άμαξα, από την οποία ακούγεται «μαγευτική, απόκοσμη ομορφιά, σαν κάποιος να παίζει μπάσο ενός γίγαντα. γυάλινη φυσαρμόνικα».

Αλλά η ιστορία αυτού του καταπληκτικού μουσικού οργάνου αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο υπέροχη όσο οι ήχοι που κάνει. Κυριολεκτικά λίγα χρόνια μετά την εμφάνιση της γυάλινης φυσαρμόνικας, τα περιοδικά εκείνης της εποχής άρχισαν να δημοσιεύουν υλικά, οι συγγραφείς των οποίων ισχυρίστηκαν ότι η εκπληκτική μελωδία αυτού του οργάνου επηρεάζει αρνητικά την ανθρώπινη ψυχή και μάλιστα τρέλανε κάποιους.

Οι τότε δημοσιογράφοι βασίστηκαν στη γνώμη των γιατρών, οι οποίοι πίστευαν πολύ σοβαρά ότι ο ήχος μιας γυάλινης φυσαρμόνικας θα μπορούσε να οδηγήσει σε μια κατάσταση "μαύρης μελαγχολίας", κατάθλιψης και ακόμη και να προκαλέσει την επιθυμία να φύγει οικειοθελώς από αυτή τη ζωή. Επιπλέον, ως παραδείγματα, ανέφεραν συχνά τους θανάτους μουσικών που έπαιζαν αυτό το όργανο και η αιτία του θανάτου ονομαζόταν τρομερή μελαγχολία και απάθεια.

Ο γνωστός ιατρός και υπνωτιστής Φραντς Μέσμερ, εκείνη την εποχή, πρόσθεσε στην κλιμάκωση της κατάστασης γύρω από το πρόβλημα της επίδρασης των αρμονικών του γυαλιού στον ανθρώπινο ψυχισμό. Η θεραπευτική του ιδέα ήταν η χρήση μαγνητών, «μαγνητικού νερού» και ενός ειδικού «εσωτερικού μαγνητισμού».

Και οι «μαγνητικές» συνεδρίες, τις οποίες συνήθως πραγματοποιούσε σε μεγάλες ποσότητες, συχνά συνοδεύονταν από μια γυάλινη αρμονική. Μόνο κατά τη διάρκεια αυτών των ενεργειών οι άνθρωποι έπεφταν σε υστερίες και ανεπαρκείς καταστάσεις, και ο λόγος για αυτό ήταν ακριβώς οι ήχοι του οργάνου. Αν και οι σύγχρονοι επιστήμονες υποστηρίζουν ότι στην πραγματικότητα οι άνθρωποι έπεφταν σε ψύχωση είτε λόγω αυτο-ύπνωσης είτε λόγω μαζικής ύπνωσης.

Όλα αυτά τα αντιαισθητικά επεισόδια ουσιαστικά έβαλαν τέλος στο μέλλον της γυάλινης φυσαρμόνικας: η κοινωνία, που πρόσφατα ενθουσιάστηκε με τον μαγικό της ήχο, άρχισε τώρα να τη θεωρεί «καταραμένο» μουσικό όργανο. Οι συνθέτες και οι μουσικοί άρχισαν επίσης να εγκαταλείπουν μαζικά τη χρήση γυάλινης φυσαρμόνικας στα έργα τους.

Συγκεκριμένα, τα μέρη που είχαν γραφτεί προηγουμένως ειδικά για εκείνη άρχισαν να παίζονται στο celesta σε όπερες. Επιπλέον, σε ορισμένες περιοχές απαγορεύτηκε εντελώς από το νόμο, και ως αποτέλεσμα, μόνο μερικά από τα πρωτότυπα όργανα που εφηύρε κάποτε ο Benjamin Franklin έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Για πολύ καιρό, το μοναδικό όργανο ήταν σε πλήρη λήθη, αλλά όχι πολύ καιρό πριν το θυμόταν ακόμα. Και όχι μόνο οι λάτρεις της μουσικής ιστορίας, αλλά και οι επιστήμονες που αποφάσισαν να μάθουν αν η γυάλινη φυσαρμόνικα δίνει πραγματικά μια τέτοια καταστροφική επίδραση στην ανθρώπινη ψυχή.

Οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται πραγματικά τον ήχο του με έναν ασυνήθιστο τρόπο και ο λόγος για την παράξενη αντίδραση του εγκεφάλου μας είναι το εύρος στο οποίο παίζεται το όργανο. Το θέμα είναι ότι οι θεμελιώδεις τόνοι της αρμονικής του γυαλιού βρίσκονται στο εύρος συχνοτήτων από 1 έως 4 kilohertz - και αυτή είναι ακριβώς η "ζώνη ήχου" που ο ανθρώπινος εγκέφαλος δεν μπορεί να εντοπίσει.

Αυτό εξηγεί την περίεργη αντίληψη του ήχου μιας γυάλινης φυσαρμόνικας: ένα άτομο καταλαβαίνει ότι ακούγεται μια μελωδία, αλλά δεν είναι σε θέση να προσδιορίσει από πού προέρχεται. Ένα τέτοιο φαινόμενο σε συναισθηματικούς ανθρώπους προκάλεσε μια ενθουσιώδη αντίδραση, μέχρι σύγχυσης, αλλά τα ψυχικά ασταθή άτομα μπορούν πραγματικά να πέσουν σε κατάσταση νευρικής κρίσης.

Οι σύγχρονοι ερευνητές έχουν βρει επίσης τον λόγο για τον οποίο οι μουσικοί στους οποίους έπαιζαν συχνά γίνονταν θύματα του «καταραμένου» οργάνου. Ο εφευρέτης της γυάλινης φυσαρμόνικας, Μπέντζαμιν Φράνκλιν, σημάδεψε τα κουδούνια με μπογιά για να μην μπερδεύονται οι ερμηνευτές στις νότες - οι χρωστικές εκείνες τις μέρες κατασκευάζονταν με βάση οξείδια μολύβδου και άλατα. Και οι μουσικοί έρχονταν τακτικά σε επαφή με αυτές τις μπογιές στο όργανο, έτσι δέχονταν δηλητηρίαση από τους ατμούς του δηλητηριώδους μετάλλου, που δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν την υγεία τους.

Σήμερα, οι λάτρεις της μουσικής ελπίζουν να αναβιώσουν την τέχνη του παιξίματος της γυάλινης φυσαρμόνικας, η οποία παραδόθηκε εντελώς άδικα στη λήθη. Μόνο τώρα χρησιμοποιούν ασφαλή συνθετικά χρώματα και βελτίωσαν επίσης τη σχεδίαση: λαμβάνεται γυαλί με υψηλή ικανότητα διαβροχής και μια κίνηση πεντάλ για περιστροφή έχει αντικαταστήσει έναν αθόρυβο ηλεκτροκινητήρα.

Είναι αλήθεια ότι η προηγούμενη δημοτικότητα της γυάλινης φυσαρμόνικας είναι απίθανο να επιτευχθεί: τελικά, οι τεχνικές δυνατότητες των σύγχρονων οργάνων και οι ειδικές εφαρμογές καθιστούν δυνατή τη σύνθεση σχεδόν οποιουδήποτε ήχου. Επιπλέον, πολλοί μουσικοί κατηγορούν το παλιό όργανο για τη στενή του εμβέλεια και τον όχι πολύ δυνατό ήχο και οι απλοί άνθρωποι, έχοντας ακούσει τη μελωδία του, συνήθως χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα: είτε παραμένουν ενθουσιασμένοι με τον ήχο είτε δεν εντυπωσιάζονται και ακόμη και ειλικρινά απογοητευμένος.

Κι όμως, η γυάλινη φυσαρμόνικα έχει ήδη εγγράψει το όνομά της στην ιστορία της μουσικής, πράγμα που σημαίνει ότι έχει το δικαίωμα και στην αναβίωση και στην αναζήτηση του ακροατή της.