Ρίζες και πηγές της ρωσικής γλυπτικής

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Πριν από τον Πέτρο Α, η κοσμική γλυπτική ουσιαστικά δεν υπήρχε στη Ρωσία.

Η εμφάνιση της κοσμικής γλυπτικής στη Ρωσία

Γλυπτικά μνημεία υπήρχαν στη Ρωσία πολύ πριν από τον μεταρρυθμιστή Τσάρο Πέτρο Α', αλλά όλα σχετίζονταν με τη θρησκευτική τέχνη. Αυτά ήταν υπέροχα δείγματα ξύλινων μορφών αγίων και διακοσμητικά ανάγλυφα στις προσόψεις των εκκλησιών. Και η κοσμική γλυπτική μπορεί να ονομαστεί την ίδια εποχή με την Αγία Πετρούπολη, γιατί όταν ο Πέτρος άρχισε να χτίζει μια νέα πόλη, την χρειαζόταν για να εξυψώσει τους θριάμβους του Βόρειου Πολέμου, να διακοσμήσει παλάτια, κτίρια, ακόμη και πλοία.

Προσκάλεσε ξένους δασκάλους που γνώριζαν άπταιστα την τέχνη της γλυπτικής, και ανάμεσά τους - τον Carlo Rastrelli, τον Andreas Schlüter, τον Konrad Osner και τον Nicola Pino. Ο Πέτρος Α αγόρασε μερικά γλυπτά για τη Βενετία του Βορρά. Για παράδειγμα, αγάλματα αγοράστηκαν στην Ιταλία για να διακοσμήσουν τον καλοκαιρινό κήπο.

Οι πρώτοι Ρώσοι γλύπτες

Η γέννηση της ρωσικής γλυπτικής συνδέεται με την ίδρυση στην Αγία Πετρούπολη της Ακαδημίας των τριών πιο διακεκριμένων τεχνών, η ιδέα της δημιουργίας της οποίας χρονολογείται από τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου, αλλά πραγματοποιήθηκε μόνο από την κόρη του Elizaveta Petrovna το 1757. Πρώτος πρόεδρος της ακαδημίας ήταν ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σουβάλοφ, ένας από τους πιο φωτισμένους ανθρώπους της εποχής του, προστάτης, φίλος και σύμμαχος του Μιχαήλ Λομονόσοφ.

Ο Ιβάν Σουβάλοφ ήταν επίσης ο ιδρυτής και επιμελητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, όπου το 1758 επιλέχθηκαν δεκαέξι από τους πιο ταλαντούχους νέους για εκπαίδευση στις «ευγενείς τέχνες» και μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου στρατολογήθηκαν άλλα 20 άτομα, κυρίως από «στρατιώτες». "παιδιά."

Η ακαδημία χωρίστηκε σε τμήματα ζωγραφικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και χαρακτικής. Το παιδαγωγικό σύστημα ήταν αυστηρά ρυθμισμένο και, σύμφωνα με τις αρχές του κλασικισμού, επικεντρώθηκε στη μελέτη και τη δημιουργική επανεξέταση των αρχαίων αισθητικών κανόνων.

Ρίζες και πηγές της ρωσικής γλυπτικής

Στην ακαδημία δίδαξαν ξένοι καλλιτέχνες. Γλυπτική τάξη το 1758-1778 με επικεφαλής τον Nicolas François Gillet (1712−1791) - έναν διάσημο Γάλλο γλύπτη, κύριο του πορτρέτου και του διακοσμητικού πλαστικού. Στη Ρωσία, το παιδαγωγικό του ταλέντο αποκαλύφθηκε - σχεδόν όλοι οι Ρώσοι γλύπτες εκείνης της εποχής ήταν μαθητές του.

Ο Fedot Shubin έγινε ο πρώτος και γηραιότερος μαθητής του Γάλλου δασκάλου. Γιος ενός χωρικού των Πομόρ, με πολλούς τρόπους (συμπεριλαμβανομένης της κυριολεκτικής έννοιας) επανέλαβε το δρόμο του μεγάλου συμπατριώτη του Μιχαήλ Λομονόσοφ, υπό την αιγίδα του οποίου κατέληξε στην Ακαδημία Τεχνών. Αυτός, όπως και οι Θεοδόσιους Στσέντριν, Μιχαήλ Κοζλόφσκι, Φέντορ Γκορντέεφ και Ιβάν Προκόφιεφ ανήκουν στην πρώτη γενιά των μαθητών της Ακαδημίας «Σουβάλοφ».

Η ρωσική γλυπτική ήταν αναμφίβολα επηρεασμένη κυρίως από την τέχνη της Ιταλίας και της Γαλλίας. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στο γεγονός ότι σε αυτές τις χώρες οι απόφοιτοι που είχαν κερδίσει το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τη διπλωματική εργασία τους στάλθηκαν σε ταξίδια συνταξιοδότησης.

Μορφή - αντίκα, περιεχόμενο - ρωσικά

Για να λάβει το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, ένας γλύπτης τον 18ο αιώνα χρειάστηκε να χαράξει ένα ανάγλυφο σε μια πλοκή από τη ρωσική ιστορία για να δοξάσει την πατρίδα. Ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Alexander Sumarokov έγραψε για την ανάγκη να απεικονιστεί «η ιστορία της πατρίδας του και τα πρόσωπα μεγάλων ανθρώπων σε αυτήν».

Για παράδειγμα, το 1772, ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί μια ανακούφιση στην πλοκή "Ο Izyaslav Mstislavovich ήθελε να σκοτώσει τους αγαπημένους του στρατιώτες χωρίς να το ξέρει", για το πώς ο Izyaslav Mstislavovich, ο εγγονός του Vladimir Monomakh, διεξήγαγε πολλούς πολέμους, σχεδόν σκοτώθηκε σε έναν από τις μάχες από τους δικούς του στρατιώτες που δεν αναγνώρισαν τη δική του.

Ο Θεοδόσιος Σχέντριν τιμήθηκε με μεγάλο χρυσό μετάλλιο.

Ο Μιχαήλ Κοζλόφσκι, ο οποίος είχε ήδη αγωνιστεί με τον Στσέντριν το 1771 στον διαγωνισμό με θέμα "Το βάπτισμα του Βλαντιμίρ", έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο.

Κατά την περίοδο της αναζήτησής του για τρόπους ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης και ανανέωσης της καλλιτεχνικής γλώσσας, ο Alexander Matveev προσπάθησε να συνδυάσει αρμονικά σε πλαστική μορφή την κλασική παράδοση και την αυστηρή εποικοδομητικότητα με τη σαφήνεια και τον λακωνισμό. Αποτέλεσμα της πολυετούς διδακτικής του δραστηριότητας ήταν η εμφάνιση της «σχολής του Λένινγκραντ».