Ιστορία του ρωσικού στυλ

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που σας έρχεται στο μυαλό όταν ακούτε τη φράση «ρωσικό» στυλ; Πιθανώς - kokoshniks, ζωγραφική στο στυλ Gzhel ή Khokhloma, σκαλισμένα πλαίσια στα παράθυρα. Πώς και πότε όμως εμφανίστηκε το στυλ, υπάρχουν νοήματα σε αυτά τα μοτίβα;

Ο Πέτρος Α κατέστρεψε (καλά, σχεδόν) το ρωσικό στυλ

Ο Πέτρος Α, έχοντας σπουδάσει στην Ευρώπη και εγκαθίδρυσε διπλωματικά φιλικά κανάλια, αποφάσισε να απαλλαγεί από οτιδήποτε «πρωταρχικά» ρωσικό στο σπίτι - σχεδόν κήρυξε τον πόλεμο στον αρχαϊκό Μεσαίωνα και ανανέωσε με ζήλο και εξευρωπαϊσμό τη Ρωσία. Ο τσάρος κάλεσε τους Ιταλούς αρχιτέκτονες να χτίσουν παλάτια αντί για ξύλινους πύργους, οι μπόγιαρ τους έβαζε να φορούν ευρωπαϊκά φορέματα αντί για παραδοσιακά καφτάνια, να ξυρίζουν μακριά γένια και να φορούν περούκες σε σκόνη.

Paul Delaroche. Πορτρέτο του Peter I - Hamburg Kunsthalle

Κατά τους επόμενους δύο αιώνες, οι διάδοχοί του ανέπτυξαν την ιδέα της «προοδευτικής Ρωσίας». Ακόμη και η παραδοσιακή εκκλησιαστική αρχιτεκτονική αντικαταστάθηκε από το ευρωπαϊκό μπαρόκ τον 17ο και 18ο αιώνα.

Αλλά αν ο Πέτρος μπορούσε να κρατήσει υπό έλεγχο την αρχοντιά και την επίσημη αρχιτεκτονική της πρωτεύουσας, οι αγρότες και οι λαϊκές βιοτεχνίες συνέχισαν να ζουν τη δική τους ζωή. Οι αρχές δεν παρενέβησαν στα στυλ ζωγραφικής των περιστρεφόμενων τροχών, δεν ρύθμισαν τα σχέδια και τα κίνητρα των λαϊκών εργαστηρίων διάσπαρτα σε όλη τη χώρα. Αν και ο τσάρος-μεταρρυθμιστής έφερε επίσης κάτι στο «ρωσικό στυλ»: από την αγαπημένη του Ολλανδία, έφερε πορσελάνη Ντελφτ, τα μπλε και άσπρα χρώματα της οποίας αντιγράφηκαν αργότερα από τους δασκάλους Γκζέλ.

Επιστροφή στις ρίζες

Ίσως το «ρωσικό στυλ» να μην είχε φτάσει σε εμάς αν μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα οι ευγενείς δεν είχαν στραφεί στις «ρίζες» τους, δεν είχαν αρχίσει να αναζητούν μια εθνική ιδέα και ταυτότητα. Στοιχεία ενός πρωτόγονου λαϊκού στυλ άρχισαν να έρχονται στη μόδα και η υψηλή κοινωνία άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωή των απλών ανθρώπων. Ούτε ο μικρότερος ρόλος έπαιξαν οι πλανόδιοι καλλιτέχνες, απεικονίζοντας τη σκληρή αγροτική ζωή.

Επιπλέον, στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, εμφανίστηκε ο καλλιτεχνικός σύλλογος "World of Art", ο οποίος ασχολήθηκε με την αναζήτηση και την ενσάρκωση αρχέγονων ρωσικών κινήτρων σε έργα εικαστικής τέχνης. Οι πλοκές των ρωσικών παραμυθιών άρχισαν επίσης να εμφανίζονται συχνά στη ζωγραφική - το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα του έργου του Viktor Vasnetsov.

Βίκτορ Βασνέτσοφ. Bogatyrs - Γκαλερί Tretyakov

Στις εικονογραφήσεις βιβλίων, τα υπέροχα χαρακτικά του Ivan Bilibin έχουν γίνει πιο διάσημα.

Εικονογράφηση από τον Ivan Bilibin για το "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG, 2019

Οι ρωσικές ομορφιές με κοκόσνικ και ήρωες έγιναν δημοφιλείς εικόνες ακόμη και στο εμπόριο - απεικονίστηκαν, για παράδειγμα, σε πακέτα.

Σοκολάτα "Narodny" - I. P. Romanenkova Εργοστάσιο σοκολάτας και γλυκών - Χάρκοβο

Απότομη τροπή πήρε και η θεατρική τέχνη. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο επιχειρηματίας Sergei Diaghilev διοργάνωσε Ρωσικές Εποχές στην Ευρώπη, κατά τις οποίες έκανε περιοδείες εκθέσεις, παραστάσεις μπαλέτου και όπερας. Το πιο διάσημο μπαλέτο ρωσικού στυλ είναι το Firebird του Igor Stravinsky, κοστούμια και σκηνογραφία για το οποίο ερμήνευσε ο Leon Bakst, επίσης μέλος του World of Art.

Ρωσικά μοτίβα εμφανίστηκαν σε εσωτερικούς χώρους - οι σόμπες με πλακάκια και τα λαϊκά κεντήματα έγιναν μοντέρνα. Η τέχνη του κοσμήματος δεν υστέρησε - ο Faberge και άλλοι τεχνίτες άρχισαν να παράγουν επιτραπέζια σκεύη και πολύτιμα μπιχλιμπίδια στο στυλ της μεσαιωνικής Ρωσίας.

Αλατιέρα. Η εταιρεία κοσμημάτων P. A. Ovchinnikov, 1894 - Κρατικό Ιστορικό Μουσείο

Και η αποθέωση της επιστροφής του στυλ μπορεί να θεωρηθεί ο εορτασμός της 300ης επετείου του Οίκου των Romanov το 1913 - ο ενδυματολογικός κώδικας της θρυλικής ενδυματολογικής μπάλας που δόθηκε από τον τελευταίο Ρώσο αυτοκράτορα Νικόλαο Β' υποχρέωσε όλους να εμφανιστούν με τα κοστούμια του προ-Petrine Rus.

Κοστούμια Μπάλα Guests - Public Domain

Ρωσικό στυλ στην αρχιτεκτονική

Αλλά, φυσικά, το ρωσικό στυλ αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα στην αρχιτεκτονική. Τον υποστήριξε ιδιαίτερα ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ', αντιδραστικός και φορέας παραδοσιακών αξιών. Ειπώθηκε για αυτόν ότι ο ίδιος μοιάζει με ρωσική αρκούδα - με γένια φτυαριού, σε αντίθεση με τους προκατόχους του με κομψές λεπτές κεραίες.

Ήταν ο Αλέξανδρος Γ' που ενέκρινε το έργο για την ανέγερση της εκκλησίας του Σωτήρος σε χυμένο αίμα στην Αγία Πετρούπολη στο λεγόμενο ψευδορωσικό στυλ, με χρωματιστούς τρούλους και ψηφιδωτά. Το κτίριο, εντελώς ξένο στη γενική αρχιτεκτονική όψη της πόλης, χτίστηκε το 1883-1907 και θυμίζει πολύ τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου της Μόσχας του 16ου αιώνα.

Εκκλησία του Σωτήρα σε χυμένο αίμα - Λεγεώνα Μέσα

Το αρχιτεκτονικό στυλ, που συνήθως ονομάζεται «ψευδο-ρωσικό», έχει πολλά παραδείγματα στη Μόσχα. Τον 19ο αιώνα, το κτίριο του Ιστορικού Μουσείου εμφανίστηκε στην Κόκκινη Πλατεία, σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Βλαντιμίρ Σέργουντ. Για να μην διαταραχθεί το γύρω αρχιτεκτονικό σύνολο, ήταν κατασκευασμένο από κόκκινο τούβλο και με χαρακτηριστικά διακοσμητικά στοιχεία - μια πληθώρα κυρτών λεπτομερειών, καμάρες, σκηνές, βάρη και άλλες τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν ενεργά στην αρχαία ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική.

Ιστορικό Μουσείο - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Αμέσως μετά την κατασκευή του Ιστορικού Μουσείου, ένα παρόμοιο κτίριο της Δούμας της Πόλης εμφανίστηκε πολύ κοντά (τώρα στεγάζει το Μουσείο του Πατριωτικού Πολέμου του 1812).

Το πρώην κτίριο του Δημοτικού Συμβουλίου, τώρα το Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1812 - Legion Media

Στο στυλ των παλιών ρωσικών θαλάμων βογιάρ, ο συλλέκτης Pyotr Shchukin έχτισε ένα κτίριο για το μελλοντικό Μουσείο Ρωσικών Αρχαιοτήτων. Στη σοβιετική εποχή, βρισκόταν εδώ το Βιολογικό Μουσείο με το όνομα K. A. Timiryazev.

Βιολογικό Μουσείο με το όνομα K. A. Timiryazev στη Μόσχα - NVO (CC BY-SA 2.5)

Εμφανίστηκαν κτίρια που μιμούνται την ξύλινη αρχιτεκτονική του 16-17ου αιώνα. Έτσι, ξύλινα μοτίβα και σκαλιστά στοιχεία εξακολουθούν να διακρίνονται στη διακόσμηση του κτήματος του Σλαβόφιλου Μιχαήλ Πογκόντιν στη Μόσχα και παρόμοια κτίρια σε ολόκληρη τη Ρωσία.

Καλύβα Pogodinskaya - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

Τον 20ο αιώνα, οι αρχιτέκτονες άρχισαν να συνδυάζουν παράξενα το ψευδορωσικό στυλ και το νέο στυλ Art Nouveau. Για παράδειγμα, ο σιδηροδρομικός σταθμός Yaroslavsky στη Μόσχα, που κατασκευάστηκε από τον Fyodor Shekhtel, είναι κατασκευασμένος σε αυτό το στυλ.

Σιδηροδρομικός σταθμός Yaroslavsky σε μια προεπαναστατική καρτ ποστάλ - Δημόσιος τομέας

Μοντέρνο ρωσικό στυλ

Στη δεκαετία του 2000, υπήρξε μια άλλη επιστροφή στις ρίζες και σε οτιδήποτε παραδοσιακά ρωσικό - ο νεοϊστορικισμός. Στο κτήμα της Μόσχας Kolomenskoye, ο ξύλινος πύργος του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, πατέρα του Πέτρου Α', αποκαταστάθηκε σύμφωνα με παλιά σκίτσα.

Παλάτι του Alexei Mikhailovich στο Kolomenskoye - Legion Media

Στο πάρκο Izmailovo χτίστηκε το ψυχαγωγικό συγκρότημα Izmailovsky Kremlin, το οποίο μιμείται τη ρωσική αρχιτεκτονική του 16-17 αιώνα.

Izmailovsky Kremlin - Legion Media

Τα παραδοσιακά ρωσικά κίνητρα έχουν γίνει επίσης αντικείμενο επιχειρηματικής δραστηριότητας - στις περιοχές που προσφέρουν ξενοδοχεία σε στυλ ρωσικής καλύβας, παρασύρουν σε ένα ρωσικό λουτρό. Τα τελευταία χρόνια, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα εστιατόρια ρωσικής κουζίνας - τόσο παραδοσιακά όσο και με μοντέρνα επανεξέταση οικείων προϊόντων και συνταγών. Μια από τις πιο διάσημες αλυσίδες εστιατορίων που εκμεταλλεύεται το ρωσικό στιλ - η MariVanna έχει υποκαταστήματα σε Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Μόσχα, Μπακού και υπόσχεται στον επισκέπτη να νιώσει το «αληθινό ρωσικό πνεύμα».

Επίδειξη μόδας Dolce & Gabbana στο Μιλάνο 2012 - Vostock-Photo

Οι σχεδιαστές μόδας, τόσο οι παγκόσμιοι αστέρες όσο και οι λιγότερο γνωστοί Ρώσοι συνάδελφοί τους, άρχισαν να χρησιμοποιούν εθνικά ρωσικά κίνητρα στις συλλογές τους. Πολλά στοιχεία απευθύνονται στους πίνακες και τα μοτίβα της λαϊκής τέχνης, αυτή είναι η δαντέλα και τα λουλούδια των σάλιων Pavloposad και τα λευκά και μπλε χρώματα και τα σχέδια του Gzhel.