"Όποιος διαβάζει βιβλία κυβερνά αυτούς που ζουν στον κόσμο των κόμικ"

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Στα εγκαίνια της 32ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου της Μόσχας, συζητώντας βιβλία ιστορίας, ο υπουργός Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Βλαντιμίρ Μεντίνσκι επέκρινε τα κόμικς, σημειώνοντας ότι «το κόμικ απευθύνεται σε ένα παιδί που μόλις μαθαίνει να διαβάζει, αλλά μου φαίνεται ανέχεια για έναν ενήλικα να διαβάζει κόμικς. …

Τον Σεπτέμβριο, αυτό έγινε θέμα έντονης συζήτησης. Η έκδοσή μας έχει γράψει επανειλημμένα για την τέχνη των κόμικς και τη συλλογή τους, γι' αυτό κάναμε μια ερώτηση στον υπουργό, απαντώντας στην οποία έγραψε ένα ολόκληρο κείμενο.

Πρόσφατα, αρκετοί καλλιτέχνες παρουσίασαν ένα κόμικς «Οι Ήρωες και ο Υπουργός Πολιτισμού» - ένα είδος αστείας «απάντησης» σε μια από τις παρατηρήσεις μου, που ειπώθηκε εν παρόδω στα εγκαίνια της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου της Μόσχας. Εξαιρετικά κολακευμένος από αυτό το σημάδι προσοχής. Όμως, δεδομένου ότι δεν αφορούσε τα κόμικ εκείνη την εποχή, αλλά για τη διδασκαλία της ιστορίας στο σχολείο με τη βοήθεια των κόμικς, θα ήθελα να σταθώ στο τι είναι ένα κόμικ γενικά, γιατί ορισμένοι πιστεύουν ότι τα κόμικ είναι για τους κακούς (μέχρι στιγμής άσχημα) ξέρει να διαβάζει γιατί δεν υπάρχει τίποτα κακό στο να ενδιαφέρεσαι για αυτό το είδος και να συλλέγεις κόμικς. Και για άλλη μια φορά να απαντήσω στο ίδιο ερώτημα που ακούστηκε στην έκθεση βιβλίου: είναι δυνατόν να μελετήσει κανείς την ιστορία από τα κόμικς;

Το πρώτο πλήρες αμερικανικό κόμικς, το Bears and the Tiger, πιστεύεται ότι δημοσιεύτηκε το 1892 στο San Francisco Examiner. Ωστόσο, οι επιστήμονες βρίσκουν την προέλευση των κόμικς ως ξεχωριστό είδος στα σχέδια των Μάγια και στις μεσαιωνικές ιαπωνικές "ιστορίες σε εικόνες" - μελλοντικά manga και στην ευρωπαϊκή πολιτική καρικατούρα της σύγχρονης εποχής.

Πριν από την εμφάνιση των «πραγματικών» αμερικανικών κόμικ, αυτό το είδος αναπτύχθηκε σε κάθε χώρα με τον δικό του τρόπο, με πληθώρα ομοιοτήτων και παρουσία εθνικών χαρακτηριστικών.

Παρεμπιπτόντως, από αμνημονεύτων χρόνων, οι εικόνες που απεικονίζουν κάθε είδους οικόπεδα στην ανάπτυξη ήταν επίσης δημοφιλείς σε εμάς. Για παράδειγμα, «πνευματικές» ιστορίες σε εικόνες υπήρχαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Λαύρα Κιέβου-Πετσέρσκ (από αυτή την άποψη, δεν αποκλείω ότι γίνονται ήδη προσπάθειες να ανακηρυχθεί η πατρίδα των κόμικς της Ουκρανίας από ερευνητές του Κιέβου).

Τα εκκλησιαστικά ημερολόγια ήταν δημοφιλή σε εμάς, που περιείχαν "infographics" σχετικά με το πότε πρέπει να προσεύχονται οι άγιοι, κάθε είδους ιστορίες για θαύματα και τέρατα. Με την πάροδο του χρόνου, άρχισαν να εμφανίζονται κοσμικές εικόνες-luboks - με σκηνές από την εγκόσμια ζωή, εποικοδομητικό ή χιουμοριστικό κείμενο. Μερικές φορές μετατράπηκαν σε πηγή ειδήσεων, αντικαθιστώντας ουσιαστικά τις εφημερίδες. Άλλωστε, το νόημα ήταν ξεκάθαρο ακόμα και σε όσους δεν ήξεραν να διαβάσουν. Με τη βοήθειά τους έμαθαν για εσωτερικά πολιτικά και στρατιωτικά γεγονότα. Παράλληλα, οι συγγραφείς επεξεργάζονταν φυσικά τις ιστορίες ώστε να είναι κατανοητές από τους αγράμματους.

Μετά το 1917, η νέα κυβέρνηση συνέχισε να εκμεταλλεύεται τη «λαϊκή προπαγάνδα». Μια παρόμοια αρχή λειτούργησε σε προπαγανδιστικές αφίσες από την εποχή του Εμφυλίου ("Windows ROSTA") και ακόμη και του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ("Windows TASS").

Όμως με την πάροδο του χρόνου, το κοινό-στόχος των «ιστοριών σε εικόνες» στη χώρα μας άλλαξε. Η εκστρατεία για την εξάλειψη του αναλφαβητισμού στην ΕΣΣΔ οδήγησε στο γεγονός ότι τα παιδιά έγιναν ο κύριος καταναλωτής εικόνων με κείμενα. Θυμηθείτε το primer ή, πιο ξεκάθαρα, το περιοδικό «Funny Pictures». Το παιδί, μεγαλώνοντας, πήγε στο "πιο σοβαρό" περιοδικό "Murzilka" (όπως θυμάμαι τώρα: διάβασα και κοίταξα τις περιπέτειες του Yabeda-Koryabeda σε ηλικία επτά ετών), μετά στο σχεδόν λογοτεχνικό "Pioneer", καθώς και «Νεαρός τεχνικός», «Νεαρός φυσιοδίφης «Και τα παρόμοια, στα οποία οι μόνες εικόνες είναι ραδιοκυκλώματα και εικονογραφήσεις των επιτευγμάτων της σοβιετικής επιστήμης και τεχνολογίας.

Το κλασικό κόμικ, αυτό που εμφανίστηκε στις πολιτείες της Βόρειας Αμερικής στα τέλη του 19ου αιώνα, αποδείχθηκε ότι είχε τη δική του, ιδιαίτερη διαδρομή. Από έναν τρόπο να τραβήξει την προσοχή των μεταναστών που δεν γνώριζαν καλά αγγλικά, έγινε λατρευτικό φαινόμενο, ένα από τα δημοφιλή είδη της μαζικής κουλτούρας. Ειδικά πριν την εποχή της τηλεόρασης. «Τα κόμικς «οδήγησαν» τη μέση αμερικανική οικογένεια από γενιά σε γενιά, δημιουργώντας ένα σταθερό «πλαίσιο αναφοράς» και ιδεολογικές νόρμες», λένε οι ερευνητές αυτού του φαινομένου.

Αν και η έννοια του "κόμικ" προέκυψε από το αγγλικό κόμικ - "αστείο", με την πάροδο του χρόνου, τα περισσότερα αμερικανικά κόμικς έχουν χάσει το αρχικό τους κόμικ, η περιπέτεια, η φαντασία, ο τρόμος και ούτω καθεξής έχουν γίνει τα είδη τους. Ο Superman εμφανίστηκε το 1938 και αργότερα δεκάδες άλλοι υπερήρωες, από τον Captain America μέχρι τον Batman, από τον Iron Man μέχρι τον Spider-Man. Πρόσθεσαν τη δική τους πολιτική: κατά τη διάρκεια των προεκλογικών εκστρατειών, οι ήρωες της Αμερικής σώζουν τους «σωστούς» υποψηφίους και νικούν τους «λάθος». Την ίδια στιγμή, ο μέσος Αμερικανός περνάει όλη του τη ζωή παρέα με τους ίδιους ήρωες - και ούτω καθεξής από γενιά σε γενιά. «Αυτοί οι χαρακτήρες είναι συνυφασμένοι με τις πρώιμες παιδικές του αναμνήσεις, είναι οι παλιοί του φίλοι. Περνώντας μαζί του πολέμους, κρίσεις, αλλαγές εργασίας, διαζύγια, χαρακτήρες κόμικς αποδεικνύονται τα πιο σταθερά στοιχεία της ύπαρξής του». Το κόμικ έχει γίνει συλλεκτικό και δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτό. Σε κάποιον αρέσει να συλλέγει νομίσματα, σε κάποιον - γραμματόσημα, σε κάποιον - κόμικ. Το συνηθισμένο.

Σήμερα μελετάται η ιστορία των κόμικς ως πολιτισμικού φαινομένου, υπερασπίζονται διατριβές πάνω σε αυτά, επιστήμονες εισάγουν ειδικούς όρους και διεξάγουν επιστημονικές συζητήσεις. Για παράδειγμα, εάν το κείμενο είναι κρεολοποιημένο, ισομερικό ή πολυκώδικα που χρησιμοποιείται στα κόμικ.

Ας αφήσουμε όμως τη μελέτη αυτού του φαινομένου της μαζικής κουλτούρας και την επιρροή του στη συνείδηση των επιστημόνων, και συλλογικά - ενθουσιώδη. Ας προσπαθήσουμε να απαντήσουμε εν συντομία στην αρχική ερώτηση: γιατί δεν μπορείτε να μάθετε ιστορία από τα κόμικς; Γιατί δεν μπορούμε να το βάλουμε στα κόμικς του Πούσκιν, του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι;

Σήμερα στους δημοφιλείς αγγελιοφόρους υπάρχουν πολλοί τρόποι για να βοηθήσετε στη μετάδοση μιας ιδέας, να τη χρωματίσετε συναισθηματικά - με τη βοήθεια "gif", "χαμόγελα" και άλλα εικονογράμματα. Αλλά τα κύρια μέσα εξακολουθούν να είναι τα γράμματα και οι λέξεις. Το βιβλίο λοιπόν, ένα συνεκτικό γραπτό κείμενο, παραμένει και, ελπίζω, θα παραμείνει η κύρια πηγή της γνώσης μας. Όμως το βιβλίο δεν είναι μόνο «πηγή γνώσης». Τα βιβλία αναπτύσσουν τη φαντασία και τη σκέψη πολύ πιο αποτελεσματικά από ό,τι προετοιμασμένα τμήματα εικονογραφημένων πληροφοριών ή πληροφοριών βίντεο, που γίνονται αντιληπτά με ελάχιστο ψυχικό στρες. Επομένως, κάθε βιβλίο, ακόμα και ελαφρύ, διασκεδαστικό, αναπτύσσει τη φαντασία, τη διαίσθηση, τη δημιουργικότητα καλύτερα από κάθε έτοιμη εικόνα ή βίντεο. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό.

Η ανάγνωση ως διαδικασία δεν είναι μόνο μια εκπαίδευση για ευφάνταστη σκέψη. Το σοβαρό διάβασμα είναι δουλειά, θα έλεγε κανείς, καταλληλότητα για τον εγκέφαλο. Θυμηθείτε τον πανούργο Tyrion, τον ήρωα του «Game of Thrones», που δεν αποχωρίστηκε ποτέ τα βιβλία σε μια εκστρατεία. Ο Τζον Σνόου τον ρωτά ασταμάτητα: «Γιατί διαβάζεις τόσο πολύ; Γιατι το χρειαζεσαι? «Ο αδερφός μου είναι ιππότης, το όπλο του είναι ένα σπαθί», του απαντά ο Tyrion. - Το κύριο όπλο μου είναι ο εγκέφαλος. Το διάβασμα το οξύνει, αυτή είναι η καλύτερη εκπαίδευση για το όπλο μου».

Η εκπαίδευση με κόμικς - χωρίς προσβολή για κανέναν - δεν είναι ό,τι καλύτερο μπορεί να προσφέρει σε έναν μορφωμένο ενήλικο εγκέφαλο. Μάλλον, είναι μια εξαιρετική σωματική άσκηση για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας. Αυτό που είναι υπέροχο στην πρώτη δημοτικού δεν ισχύει σχεδόν στο πανεπιστήμιο. Ένας πανεπιστημιακός με «Αστείες εικόνες» και ένα αστάρι κάτω από το μπράτσο του διατρέχει τον κίνδυνο να προκαλέσει μια διφορούμενη αντίδραση από τους άλλους. Αυτό όμως -θα τονίσω- είναι καθαρά προσωπική μου άποψη.

Ωστόσο, υπάρχει ένας ακόμη παράγοντας που καθορίζεται από τις ιδιαιτερότητες του είδους, ο οποίος απεικονίζει κυρίως τα λόγια και τις σκέψεις των χαρακτήρων. Σχεδόν σε κάθε κόμικ, ο χαρακτήρας λαμβάνει μια ξεκάθαρη αξιολόγηση: καλός εναντίον κακού, ήρωας εναντίον κακού. Όμως, οποιαδήποτε ιστορική φιγούρα (ή ήρωας της κλασικής λογοτεχνίας), οποιοδήποτε ιστορικό γεγονός δεν προσφέρεται για υπολογιστική λογική, ή, στη γλώσσα των ειδικών, σε ένα δυαδικό σύστημα για την περιγραφή της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Διαβάζοντας βιβλία, μελετώντας πηγές, χτίζουμε μια ογκώδη εικόνα της προσωπικότητας, των γεγονότων, στοχαζόμαστε, αναλύουμε, προσπαθούμε να δώσουμε τη δική μας -ναι, υποκειμενική, αλλά ουσιαστική- εκτίμηση. Είναι σχεδόν αδύνατο να μεταφέρουμε μια τόσο περίπλοκη αντίληψη στα κόμικς, πιο συγκεκριμένα, δεν θα είναι πλέον καθόλου κόμικ, αλλά κάποιο άλλο είδος τέχνης. Το κλασικό κόμικ είναι ναι ή όχι, μαύρο ή άσπρο. Σαν αυτό.

Τα κόμικς έχουν πολλούς παθιασμένους υποστηρικτές και πολλούς αλαζονικούς αντιπάλους. Το πιο ανόητο είναι να τους περιορίζεις τεχνητά ή να τους προβάλλεις το ίδιο τεχνητά. Αλλά και πάλι, ας διαβάσουμε τα βιβλία. Είναι γνωστό ότι όποιος διαβάζει βιβλία ελέγχει πάντα αυτούς που βλέπουν τηλεόραση. Ομοίως, αυτοί που δημιουργούν κόμικς ελέγχουν πάντα αυτούς που τα καταναλώνουν. Τέλος πάντων, μην ξεχνάτε ένα από τα νοήματα του διάσημου μυθιστορήματος του Τζορτζ Όργουελ: «Όποιος ελέγχει την ομιλία σου ελέγχει τη σκέψη σου».