Γιατί να χρωματίζουμε ασπρόμαυρες ταινίες;

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Είναι γενικά αποδεκτό ότι η ζάχαρη ήταν πιο γλυκιά, το γρασίδι ήταν πιο πράσινο και τα κορίτσια ήταν πιο όμορφα. Επίσης, πολλοί θυμούνται με αγάπη πώς έβλεπαν ασπρόμαυρες ταινίες με την οικογένειά τους και έπαιρναν μεγάλη χαρά από αυτό. «Προσοχή στο αυτοκίνητο», «17 στιγμές της άνοιξης», «Μόνο γέροι πάνε στη μάχη», «Ύψος» … Όλες αυτές οι ταινίες ήταν ασπρόμαυρες, αλλά όλοι τις λάτρεψαν. Τώρα μπορείτε συχνά να σκοντάψετε σε ταινίες εκείνης της εποχής, αλλά για κάποιο λόγο έγιναν έγχρωμες. Υπάρχει μια απλή εξήγηση για αυτό - ήταν βαμμένα.

Αυτή η διαδικασία είναι πιο περίπλοκη από όσο φαίνεται, αλλά οι άνθρωποι συνεχίζουν να το κάνουν. Αν και μερικές φορές μου φαίνεται ότι το κάνουν μάταια. Έτσι χάνεται όλη η γοητεία του είδους. Είναι σαν να ψηφιοποιείς δίσκους φωνογράφου. Μπορείτε να διαφωνήσετε ή να συμφωνήσετε με αυτά που ειπώθηκαν, αλλά ας συζητήσουμε απλώς τους τρόπους με τους οποίους ζωγραφίζονται οι ταινίες προς το παρόν.

Όταν άρχισαν να κάνουν έγχρωμες ταινίες

Μπορεί να εκπλαγείτε, αλλά έγχρωμες ταινίες έχουν γυριστεί από την αυγή του κινηματογράφου. Ακριβώς για να κάνουμε, όχι για να πυροβολήσουμε. Τότε δεν υπήρχε θέμα έγχρωμων μεμβρανών, οπότε έπρεπε να βάψουν τις κορνίζες με τα χέρια τους και ο κόσμος το έκανε. Ήταν δύσκολη και χρονοβόρα η επεξεργασία ολόκληρης της ταινίας, έτσι οι δημιουργοί ζωγράφισαν μόνο μέρη της για μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Για παράδειγμα, βολές με πιστόλι και παρόμοια. Ως αποτέλεσμα, δεν είχε νόημα σε αυτό και σταδιακά σταμάτησαν να κάνουν τέτοια δουλειά. Αλλά το ίδιο το γεγονός δεν μας επιτρέπει να πούμε ότι πριν υπήρχε μόνο ασπρόμαυρος κινηματογράφος.

Στην ΕΣΣΔ, ο χρωματισμός (όπως ονομάζεται η διαδικασία της εργασίας με το χρώμα στην κινηματογραφία) έφερε ο Σεργκέι Αϊζενστάιν. Επισκέφτηκε το Παρίσι και είδε αρκετές κορδέλες εκείνης της εποχής, οι οποίες ήταν ζωγραφισμένες. Ο χρωματισμός όμως ήταν μερικός (στοιχεία ενδυμασίας, κτίρια, σχέδια). Ως αποτέλεσμα, πήρε φωτιά με αυτή την ιδέα και υιοθέτησε αυτή τη μέθοδο κινηματογραφικής δημιουργίας.

Η ιδέα του χρωματισμού καρέ-καρέ των ταινιών έχασε γρήγορα τη δημοτικότητά του, καθώς ήταν πολύ δύσκολο. Αλλά πολλοί συνέχισαν πεισματικά να το κάνουν αυτό και μάλιστα έβαλαν σκηνές στο σενάριο εκ των προτέρων, το οποίο θα έπρεπε να είναι χρωματιστό. Είναι ενδιαφέρον ότι σε διαφορετικές χώρες ακολούθησαν διαφορετικούς δρόμους «διακοσμήσεων ταινιών». Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ασχολήθηκαν με ταινίες χρωματισμού για μεγάλο χρονικό διάστημα, και στην ΕΣΣΔ, αυτή η ιδέα γρήγορα ψύχθηκε και άρχισε να μεταβαίνει στη φωνητική δράση των έτοιμων κασετών.

Πρώτη έγχρωμη ταινία

Η πρώτη ταινία που γυρίστηκε έγχρωμη ήταν μια κασέτα που δημιούργησε ο φωτογράφος Edward Trainer. Κατά τη δημιουργία μιας ταινίας, τα καρέ αποτυπώθηκαν διαδοχικά σε φιλμ μέσω χρωματικών φίλτρων - κόκκινο, πράσινο και μπλε. Για αυτό, χρησιμοποιήθηκαν τρεις διαφορετικές συσκευές. Επίσης, η εικόνα αναπαράχθηκε στη συνέχεια μέσω των ίδιων φίλτρων, αναδημιουργώντας τα αρχικά χρώματα. Το έκανε πριν από περισσότερα από 110 χρόνια. Είναι αλήθεια ότι είναι δύσκολο να το πεις ταινία, αφού αυτά είναι μόνο μερικά μικρά σκετς από τη ζωή.

Εμπνεύστηκε από τη δουλειά ενός φίλου φωτογράφου που πειραματίστηκε με έγχρωμη φωτογραφία και διάφορα φίλτρα.

Επίσημα, η πρώτη έγχρωμη ταινία θεωρείται το «Becky Sharp», που κυκλοφόρησε το 1935. Συνέβη στις ΗΠΑ και σκηνοθέτες ήταν ο Ruben Mamulyan. Στην ΕΣΣΔ, η πρώτη έγχρωμη ζωγραφική ήταν το "Nightingale-Solovushko" το 1936.

Όταν άρχισαν να ζωγραφίζουν ταινίες

Παρά τον εφάπαξ χρωματισμό των μεμβρανών, ο μαζικός χειροκίνητος χρωματισμός έγινε ολοένα και πιο χωρίς νόημα. Οι ταινίες έχουν μεγαλώσει, οι ταινίες έχουν γίνει πιο περίπλοκες και οι απαιτήσεις αξιοπιστίας είναι υψηλότερες. Επιπλέον, στα μέσα του αιώνα, εμφανίστηκαν ήδη έγχρωμες ταινίες και ο κόσμος είχε αρκετή εκπομπή χωρίς να δει παλιές κασέτες.

Υπήρχαν ακόμη υποστηρικτές του χρωματισμού, αλλά ήθελαν ήδη να αυτοματοποιήσουν τη διαδικασία. Όλο και πιο συχνά σκέφτονταν πώς να κάνουν τον υπολογιστή να κάνει έγχρωμες παλιές ταινίες και στη δεκαετία του '80 έφτασαν τελικά σε αυτό. Πολλές από τις κορδέλες που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε έγχρωμες ήταν αρχικά ασπρόμαυρες. Για παράδειγμα, πλάνα από αστροναύτες της NASA που προσγειώνονται στο φεγγάρι.

Όπως και τώρα, αμέσως εμφανίστηκαν πολλοί υποστηρικτές και πολέμιοι του χρωματισμού. Και στις δύο πλευρές, υπήρχαν αρκετά άτομα με επιρροή από τον κόσμο της κινηματογραφικής βιομηχανίας και οι συνήθειες ήταν το κύριο συμβιβαστικό επιχείρημα. Δηλαδή, αν κάποιος δεν έβλεπε πώς ήταν η ταινία πριν γίνει έγχρωμη, δεν είχε παράπονο. Όλοι συμφώνησαν με αυτό.

Το κύριο τεχνικό σημείο που δεν άρεσε στους ανθρώπους ήταν μια πολύ κακή μετάβαση χρώματος. Ειδικά σε μαλλιά και άλλα μικροαντικείμενα. Αυτό έκανε τους έγχρωμους πίνακες να φαίνονται πολύ αφύσικοι.

Πόσο χρωματίζονται οι παλιές ταινίες

Δεν είναι μυστικό ότι για να χρωματίσετε μια παλιά ταινία, πρέπει να ξέρετε τι χρώμα είχαν αρχικά τα αντικείμενα στο κάδρο. Για αυτό, διεξάγεται μια μακρά προπαρασκευαστική εργασία. Η ομάδα των χρωματιστών ταξιδεύει σε στούντιο, εξετάζει τα στηρίγματα, εξετάζει έγχρωμες φωτογραφίες από το σετ και ακόμη παίρνει συνεντεύξεις από αυτόπτες μάρτυρες της διαδικασίας.

Πριν καταλάβετε τι χρώμα είχαν τα αντικείμενα στο πλαίσιο, πρέπει να τα βρείτε στις αποθήκες των στηρίξεων.

Ως αποτέλεσμα, οι ειδικοί καταλαβαίνουν πώς πρέπει να φαίνεται αυτό ή εκείνο το αντικείμενο, αλλά δεν είναι πολύ λογικό να χρωματίζετε κάθε πλαίσιο με το χέρι και ένας υπολογιστής έρχεται στη διάσωση. Αν θα είναι ακόμα όταν αρχίσουν να λειτουργούν οι κβαντικοί υπολογιστές.

Στην αρχή λαμβάνονται πολλά βασικά πλαίσια (πιο σωστό είναι να τα λέμε «πλαίσια έγχρωμων λύσεων»). Έχουν όλα τα βασικά στοιχεία που πρέπει να χρωματιστούν. Είναι σαφές ότι τα διπλανά πλαίσια θα διαφέρουν ελάχιστα και μπορούν να χρωματιστούν κατ' αναλογία. Αυτό μπορεί ήδη να ανατεθεί στον υπολογιστή.

Αρχικά, η εικόνα ψηφιοποιείται έτσι ώστε ένας υπολογιστής να μπορεί να λειτουργήσει μαζί της. Συνήθως οι παλιές ταινίες είναι σε πολύ κακή κατάσταση και γίνονται εργασίες για την ανάκτηση του υλικού. Στη συνέχεια λαμβάνονται αρκετές εκατοντάδες βασικά καρέ και η διαδικασία ξεκινά. Για παράδειγμα, για το χρωματισμό της ταινίας «17 Στιγμές της Άνοιξης» χρησιμοποιήθηκαν μιάμιση χιλιάδες βασικά καρέ, καθένα από τα οποία ζωγραφίστηκε στο χέρι.

Αφού ολοκληρωθεί η εργασία χρωματισμού του βασικού καρέ, ελέγχονται ξανά όλα. Οι συμμετέχοντες στις εκδηλώσεις καλούνται ξανά σε βοήθεια και ελέγχεται το χρώμα των σκηνικών από τα αποθετήρια των κινηματογραφικών στούντιο.

Όταν όλα επαληθευτούν τελικά, ο υπολογιστής μπαίνει στο παιχνίδι. Αναλύει την κλίμακα του γκρι και ποια χρώματα έχουν εκχωρηθεί με μη αυτόματο τρόπο σε βασικά καρέ. Έτσι pixel-pixel, προσαρμόζει το χρώμα κάθε καρέ.

Αυτή η διαδικασία είναι πολύ μεγάλη και επίπονη. Το πρόβλημα είναι ότι ακόμη και μετά την ολοκλήρωση όλων των χειρωνακτικών εργασιών, δεν αρκεί να πατήσετε απλώς ένα κουμπί και να λάβετε το αποτέλεσμα. Συχνά ο υπολογιστής κάνει λάθη και είναι απαραίτητο να γίνουν νέες προσαρμογές και να χρησιμοποιηθούν πρόσθετα βασικά καρέ. Έτσι η διαδικασία καθυστερεί αρκετούς μήνες, και μερικές φορές ακόμη περισσότερο. Ταυτόχρονα, όχι ένα άτομο ασχολείται με το χρωματισμό, αλλά ένα ολόκληρο στούντιο.

Στη χώρα μας υπάρχουν δύο κύρια στούντιο που ασχολούνται με τέτοιες δουλειές - το "Color Formula" και το "Close-up". Ο κύριος πελάτης χρωματισμού είναι συνήθως το Channel One.

Πόσο κοστίζει να χρωματίσετε μια ασπρόμαυρη ταινία

Όπως καταλαβαίνετε, η διαδικασία είναι πολύ χρονοβόρα. Ως εκ τούτου, πρέπει να είναι ακριβό. Δυστυχώς, είναι δύσκολο να βρεθούν ακριβείς αριθμοί και δεν διαφημίζονται πάντα. Ωστόσο, τα κατά προσέγγιση νούμερα κυμαίνονται από μερικές εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια έως μερικά εκατομμύρια για μιάμιση ώρα ταινία. Η ακριβής τιμή εξαρτάται από τη διάρκεια, την ποιότητα της εργασίας και το πόσο δύσκολο είναι να αποκτήσετε την πηγή χρώματος.

Για προφανείς λόγους, με την πάροδο του χρόνου, η δημοτικότητα του χρωματισμού των ταινιών μειώνεται. Λαμβάνοντας υπόψη ότι σχεδόν όλες οι ταινίες από τη συλλογή χρυσού έχουν ήδη ζωγραφιστεί, λίγοι άνθρωποι θα ήθελαν να πληρώσουν τέτοια χρήματα. Ειδικά με φόντο πόσες νέες ταινίες βγαίνουν.

Παρά το κόστος και την πολυπλοκότητα, οι λάτρεις εξακολουθούν να εργάζονται ενεργά σε νέες κασέτες. Ειδικά στη χώρα μας, καθώς αργότερα αρχίσαμε να χρωματίζουμε τις ταινίες. Πιστεύουν ότι αυτός είναι ο μόνος τρόπος να εμφυσηθεί η αγάπη των νέων για τα κλασικά του σινεμά, στα οποία πραγματικά υπάρχουν αριστουργήματα που δεν μπορούν να συγκριθούν με κανέναν «Εκδικητή».

Λαμβάνοντας υπόψη το πώς η τεχνολογία έχει προχωρήσει μπροστά, τώρα μπορείτε πραγματικά να κάνετε πολύ υψηλής ποιότητας χρωματισμό. Για παράδειγμα, στη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα, χρησιμοποιήθηκαν μόνο 6 αποχρώσεις του γκρι για ανάλυση, τώρα υπάρχουν 1200. Ο αριθμός των τελικών χρωμάτων έχει αυξηθεί από 16 σε 1.000.000. Οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους. Για μένα, για να είμαι ειλικρινής, το μυστήριο είναι πώς πριν από 40 χρόνια κατάφεραν γενικά να πραγματοποιήσουν τέτοιες εργασίες σε έναν υπολογιστή. Ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τη δύναμη εκείνης της εποχής.

Υπάρχουν πολλές κύριες δυσκολίες στη διαδικασία χρωματισμού. Το πρώτο από αυτά είναι οι αποχρώσεις προσώπου. Πριν από 30-35 χρόνια, τα χρώματα των προσώπων ήταν σαν αυτά των πτωμάτων, αλλά τώρα είναι, αντίθετα, πολύ κατακόκκινα. Η μέση λύση δεν βρέθηκε ποτέ.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του ασπρόμαυρου κινηματογράφου, δεν υπήρχε τέτοια τεχνολογία όπως είναι τώρα. Ως αποτέλεσμα, το μακιγιάζ ήταν έτσι, τα σκηνικά ήταν φτιαγμένα από κόντρα πλακέ και τα κοστούμια συχνά άφηναν πολλά να είναι επιθυμητά. Απλώς στα καρέ εκείνων των χρόνων (με την ποιότητα των γυρισμάτων) αυτό δεν φαινόταν. Τώρα με την επεξεργασία βγαίνει και πρέπει επιπλέον να "καθαρίσεις το γάμο".

Πώς νιώθουν οι άνθρωποι για τις ταινίες χρωματισμού

Για να είμαι ειλικρινής, δεν είμαι πολύ καλός στο να ζωγραφίζω ταινίες. Μου φαίνεται ότι κάποιες κασέτες είναι καλύτερα να μείνουν ανέγγιχτες. Πολλοί σκηνοθέτες έχουν την ίδια άποψη. Όσοι είναι τώρα ζωντανοί ζητούνται τη γνώμη τους, αλλά αυτοί που δεν είναι πια δεν μπορούν να ρωτηθούν. Αντίθετα, βασίζονται στην αρχική τους γνώμη. Για παράδειγμα, πολλοί σκηνοθέτες εκείνη την εποχή που ήταν δυνατή η έγχρωμη και η ασπρόμαυρη φωτογραφία επέλεξαν σκόπιμα τη δεύτερη επιλογή. Πίστευαν ότι ο εγκέφαλος θα σκεφτόταν πολύ πιο φωτεινά χρώματα από αυτά που θα τους έδειχνε ο χειριστής. Κατά συνέπεια, τα σενάρια γράφτηκαν σε αυτό το πνεύμα.

Για παράδειγμα, υπήρξε μια περίπτωση που η κόρη του διάσημου Λεονίντ Μπίκοφ, που δεν είναι πια μαζί μας, πήγε στο δικαστήριο, υποστηρίζοντας ότι η ταινία «Μόνο γέροι πηγαίνουν στη μάχη» είχε αρχικά συλληφθεί ως ασπρόμαυρη.

Το μαζικό κοινό δεν μπορεί επίσης να αποφασίσει για τη στάση του στον χρωματισμό. Είναι αλήθεια ότι οι περισσότεροι συμφωνούν ότι μόνο κωμωδίες πρέπει να ζωγραφίζονται. Οι δραματικές εικόνες θα πρέπει να διατηρούν το δράμα τους, το μεγαλύτερο μέρος του οποίου έγκειται ακριβώς στον χρωματικό συνδυασμό και στην ικανότητα του καθενός να αποφασίζει μόνος του πώς βλέπει τη σκηνή.