Η κινηματογραφική βιομηχανία - μια συλλογή προτύπων για τη «σωστή» ζωή

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των σύγχρονων συνθηκών είναι η παρουσία ενός εντελώς νέου περιβάλλοντος, που προηγουμένως απουσίαζε - περιβάλλον στον κυβερνοχώρο, εικονική πραγματικότητα. Οι ειδικοί στη διεξαγωγή πληροφοριών και ψυχολογικών λειτουργιών σε διάφορες χώρες έχουν μάθει να χρησιμοποιούν αυτό το περιβάλλον για μια πλήρης κλίμακα αντίκτυπο στις μάζες.

Τελικά, οι δραστηριότητές τους οδήγησαν στην εμφάνιση μιας νέας μορφής για τη διεξαγωγή αλγοριθμικού πολέμου, ή, όπως αποκαλείται επίσης, ενός σιωπηλού πολέμου. Η κλίμακα και οι δυνατότητες διεξαγωγής επιχειρήσεων σε αυτόν τον πόλεμο απειλούν όχι μόνο τις οικονομίες και τα πολιτικά συστήματα των επιμέρους κρατών, αλλά επίσης οδηγούν στην απώλεια του ελέγχου στο σύνολό τους.

Σε έναν ήρεμο πόλεμο, μπορεί κανείς να διακρίνει υπό όρους δύο πλευρές - την εθνική και τη διεθνική. Το πρώτο περιλαμβάνει κράτη, δηλαδή συστήματα που είναι συνδεδεμένα με μια συγκεκριμένη επικράτεια, με τη δεύτερη - εταιρείες - που δεν συνδέονται με μια περιοχή, που μάχονται για τους πόρους που βρίσκονται σε αυτήν. Η ουσία των αλγοριθμικών πολέμων συνοψίζεται στο γεγονός ότι οι διεθνικές εταιρείες (TNCs) διαποτίζουν τον χώρο πληροφοριών των κατεχόμενων χωρών με συγκεκριμένο περιεχόμενο, επηρεάζουν τις μάζες και τους μεμονωμένους χρήστες. Αυτό γίνεται με την εισαγωγή ψυχικών ιών που προγραμματίζουν την ανθρώπινη συμπεριφορά.

Ως αποτέλεσμα, υπάρχει απώλεια ελέγχου σε κρατικό επίπεδο. Και ως αποτέλεσμα - ταραχές, δολιοφθορές σε στρατηγικά σημαντικές εγκαταστάσεις, ήσυχα πραξικοπήματα, αναδιανομή της περιουσίας.

Αυτή τη στιγμή, στη Ρωσία, αυτή η απειλή δεν αναγνωρίζεται ελάχιστα από τον πληθυσμό και τις δομές εξουσίας, επομένως είναι σε μεγάλο βαθμό όμηροι των επικρατουσών συνθηκών και οποιεσδήποτε ενέργειες μεμονωμένων ηγετών, στην πραγματικότητα, λειτουργούν προς το συμφέρον του εχθρού.

Παρά τις επιμέρους επιτυχίες, συνολικά, η χώρα μας χάνει σημαντικά στον τομέα των πληροφοριών. Οι πιο εντυπωσιακές αποτυχίες είναι η δυσφήμιση της Ρωσίας μετά τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2014 στο Σότσι, οι εκλεγμένες εταιρείες στην Ευρώπη, η σκόπιμη μείωση της σημασίας των χωρών BRICS, οι λίστες κυρώσεων κατά Ρώσων πολιτών και εταιρειών, η κατηγορία της Ρωσίας ότι δηλητηρίασε τον πρώην συνταγματάρχη της GRU Σεργκέι Σκριπάλ στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η μοναδικότητα των πληροφοριών και των ψυχολογικών λειτουργιών έγκειται στο γεγονός ότι πραγματοποιούνται ανοιχτά στον χώρο της πληροφορίας. Για παράδειγμα, η ιστορία με τον Σκριπάλ συμπίπτει ακριβώς με την πλοκή της βρετανικής τηλεοπτικής σειράς "Strike Back", η οποία κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2017 και προετοίμασε το κοινό.

Η κινηματογραφική βιομηχανία έχει μετατραπεί από εργαλείο σε πεδίο σκληρών μαχών. Κάθε ταινία, κάθε πληροφορία είναι συγκρίσιμη με ένα όπλο, η πώληση του οποίου δημιουργεί εισόδημα στους κατόχους του. Τα κέρδη της κινηματογραφικής βιομηχανίας είναι συγκρίσιμα σε αξία με τους μεγαλύτερους τομείς παραγωγικής δραστηριότητας. Έτσι, το συνολικό εισόδημα του Χόλιγουντ από την πώληση βιομηχανικών προϊόντων που εξάγονται εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών είναι συγκρίσιμο σε όγκο με το εισόδημα που εισπράττουν οι χώρες - οι μεγαλύτεροι εξαγωγείς πετρελαίου.

Μόνο στην Κίνα, οι αμερικανικές ταινίες είχαν εισπράξεις περίπου 1,5 δισεκατομμύρια δολάρια το 2011 και 8,3 δισεκατομμύρια δολάρια προβλέπονται για το 2017. Ωστόσο, ο ίδιος ο κινηματογράφος είναι η κορυφή του παγόβουνου, και ένα πολύ μεγαλύτερο gesheft φέρνει την καθυστερημένη επίδραση της επίδρασης του κινηματογράφου στον πληθυσμό. Για παράδειγμα, η διαφήμιση του καπνού στις ταινίες πληρώνεται και μετά αποφέρει τεράστια κέρδη, για τα οποία δεν διστάζει να μιλήσει ο σεναριογράφος του Χόλιγουντ Τζο Εστερχάζ. Μόνο η καπνοβιομηχανία ξοδεύει περίπου 3 εκατομμύρια δολάρια ετησίως για τη διαφήμιση ταινιών.

Σε αυτό το πλαίσιο, δεν μιλάμε για μία ταινία, αλλά για τη βιομηχανία συνολικά. Μπορούμε να πούμε ότι ένας σύγχρονος άνθρωπος με τον τρόπο ζωής, τις συνήθειες, τις προτιμήσεις, τη σκέψη του «γεννιέται» στα ψυχοφυσικά εργαστήρια του Χόλιγουντ. Ο κύριος στόχος του κινηματογράφου του Χόλιγουντ είναι η ενοποίηση των πολιτισμών, φέρνοντας τους πάντες κάτω από ένα πρότυπο. Αυτό γίνεται μέσω της διαμόρφωσης μιας θετικής εικόνας των Ηνωμένων Πολιτειών και μιας αρνητικής εικόνας άλλων χωρών, της επιβολής συμπεριφορικών και σεξουαλικών διαστροφών, της ανοιχτής προπαγάνδας του ατομικισμού και του αντικοινωνικού τρόπου ζωής, της παραχάραξης της ιστορίας.

Η κατάληψη του χώρου πληροφόρησης και η επιβολή δυτικών αξιών γίνονται σταδιακά. Μαζικό γέμισμα ταινιών του Χόλιγουντ, λοιπόν, έλεγχος του δικτύου των κινηματογράφων και διανομή, επιβολή φορμάτ, μετά δημιουργία ενός είδους «εθνικού κινηματογράφου» στο χαρτί εντοπισμού τους.

Στη Ρωσία, τα δύο πρώτα στάδια έχουν ήδη περάσει. Οι διανομείς ταινιών αντιπροσωπεύονται από έξι υποκαταστήματα δυτικών διανομέων ταινιών. Το δίκτυο κινηματογράφου ελέγχεται από δέκα χειριστές. Το κοινό του κινηματογράφου στη Ρωσία είναι 55 εκατομμύρια άνθρωποι, δηλαδή διπλάσιο από ό,τι πριν από πέντε χρόνια. Μέχρι το τέλος του 2018, σχεδιάζεται να ανοίξουν 800 ακόμη κινηματογράφοι σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας. Σύμφωνα με την εταιρεία "Nevafilm Reseach", από τον Φεβρουάριο του 2017, λειτουργούσαν 4407 αίθουσες στη Ρωσία.

Όσο για τον «ρωσικό κινηματογράφο», οι πιο γνωστές ταινίες των τελευταίων ετών είναι ο «Λεβιάθαν» του Αλεξάντερ Ζβιάγκιντσεφ και το «Στάλινγκραντ» του Φιοντόρ Μπόνταρχουκ. Είναι ξεκάθαρα γνωστά όχι λόγω της ειλικρινούς αγάπης του κοινού για τις ταινίες και της ευγνωμοσύνης προς τους δημιουργούς, αλλά χάρη στην πολιτική μάρκετινγκ των δυτικών επαγγελματιών. Οι ταινίες μπήκαν στη Ρωσία μέσω της Δύσης, «έξω – μέσα». Το «Στάλινγκραντ» είναι η πρώτη ταινία που κυκλοφόρησε στη Ρωσία σε μορφή IMAX, η οποία δεν θα μπορούσε να μην προσελκύσει νεανικό κοινό. Ως αποτέλεσμα, η μεγαλύτερη ομάδα στο κοινό της ταινίας είναι νέοι από 16 έως 25 ετών (43%). Οι εταιρίες Pr εξαφάνισαν επιδέξια την παλαιότερη γενιά, η οποία είναι ακόμα ικανή για κριτική σκέψη, και εργάστηκαν για τους νέους.

Ακόμη πιο επικίνδυνες είναι οι «ρωσικές ταινίες», οι οποίες γίνονται θετικά αντιληπτές από το ρωσικό κοινό λόγω της «σοβιετικής συσκευασίας» τους: «Time of the First», «Upward Movement», «Salute 7» (η κινεζική έκδοση του τίτλου είναι “Space Rescue”) κλπ. Στην πραγματικότητα, με καταστροφικό τρόπο, καταδεικνύουν τη σοβιετική εποχή, διαμορφώνουν τον θεατή της ΕΣΣΔ ως μια άψυχη μηχανή. Ξεχωρίζεται ένας μεμονωμένος ήρωας που, παρ' όλα αυτά, παλεύει με το σύστημα και κερδίζει, και δεν τον οδηγεί παρά ο φόβος, ο πόνος και η προσωπική τραγωδία. Αλλά αυτό δεν έχει καμία σχέση με τις αξίες της Σοβιετικής Ένωσης.

Ποιες ταινίες αγοράζει η Κίνα; Στη Ρωσία - αυτοί οι εντυπωσιακοί, όπως ήταν, "ρωσικοί" πίνακες, οι οποίοι προωθήθηκαν στη Ρωσία από τη Δύση. Στην Ευρώπη, για παράδειγμα, η ταινία Young Karl Marx, σε σκηνοθεσία Raoul Peck. Οι κριτικές των κριτικών είναι απογοητευτικές.

Το 2014, άνοιξαν 1015 πολυπλέκτες στην Κίνα, που σημαίνει 5397 νέες οθόνες. Υπήρχαν περισσότεροι από 45.000 από αυτούς στην Κίνα το 2017. Οι δυτικές εταιρείες καταλαμβάνουν τις αγορές παραγωγής και διανομής ταινιών, και ως εκ τούτου την επιρροή τους στις μάζες. Η κινεζική αγορά ελέγχεται από τους τοπικούς διαδικτυακούς διανομείς μέσων ενημέρωσης Sohu, Youku, v.qq, iQiyi. Το 2014, αυτοί οι γίγαντες του Διαδικτύου πούλησαν διαφημίσεις αξίας 3 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Μια αγορά αυτού του μεγέθους παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον για τους Αμερικανούς παραγωγούς ταινιών και τηλεόρασης. Το 2014, η Κίνα ξόδεψε 100 εκατομμύρια δολάρια για την αγορά δυτικού περιεχομένου, κυρίως από τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Μεγάλη Βρετανία. Και κανείς δεν ενοχλεί, για παράδειγμα, ότι το κοινό της δεύτερης σεζόν της σειράς «House of Cards» ανήλθε σε 24,5 εκατομμύρια άτομα, κυρίως από το Πεκίνο και, αν κρίνουμε από τις διευθύνσεις IP τους, κυρίως δημόσιους υπαλλήλους.

Στις 28 Απριλίου 2018, ολοκληρώθηκε η κατασκευή της Βάσης της Βιομηχανίας Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Dongfangingdu στον κόλπο Lingshan στη Νέα Οικονομική Ζώνη της Δυτικής Ακτής Qingdao. Σύμφωνα με τον αναπληρωτή επικεφαλής του Γραφείου Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Lingshan Gulf, Yuan Meilin, η αμερικανική ταινία επιστημονικής φαντασίας Pacific Rim 2 γυρίστηκε εδώ. Τι σημαίνει όμως αυτό στην πραγματικότητα;

Εκτός από το να παρέχει συνθήκες για γυρίσματα για τις εταιρείες του Χόλιγουντ, η Κίνα επενδύει και στην αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία, η οποία, σύμφωνα με τους υπολογισμούς μας, θα έπρεπε να έχει ξεπεραστεί. Μεγάλοι επενδυτές είναι η Alibaba Group, η κινεζική Hunan TV. Η τελευταία έχει ήδη επενδύσει 375 εκατομμύρια δολάρια στην παραγωγή ταινιών για την αμερικανική εταιρεία πολυμέσων Lionsgate. Οι Αμερικανοί κινηματογραφιστές είναι πολύ ευχαριστημένοι τόσο με τα χρήματα όσο και με την πρόσβαση σε μια τεράστια αγορά για τους θεατές.

Θα υποθέταμε μάλιστα ότι αυτή είναι η σκόπιμη δουλειά της κινεζικής επιχείρησης για να υπονομεύσει το εσωτερικό πεδίο πληροφοριών της Κίνας και να υποστηρίξει έναν γεωπολιτικό αντίπαλο, αλλά υποθέτουμε ότι η κατάσταση είναι ακόμη χειρότερη - οι Κινέζοι επιχειρηματίες, καθοδηγούμενοι από την απληστία τους για κέρδος, απλώς δεν αξιολογούν τις συνέπειες των πράξεών τους.

Ο κινεζικός κινηματογράφος έχει σημειώσει κάποια επιτυχία στον παγκόσμιο κινηματογράφο χάρη στην πολιτική συνεργασίας του με το Χόλιγουντ. Ωστόσο, σύμφωνα με τον επικεφαλής της κρατικής διοίκησης ραδιοφώνου, κινηματογράφου και τηλεόρασης Zhang Pei-Ming, η επιτυχία στην παγκόσμια αγορά γίνεται σοβαρό εμπόδιο για την προώθηση των εθνικών ταινιών στην πατρίδα τους. Οι περισσότερες από τις ταινίες που προβάλλονται στους κινηματογράφους της Κίνας είτε έχουν γυριστεί στο εξωτερικό είτε είναι αποτέλεσμα διεθνούς συνεργασίας: ο όγκος των κινεζικών ταινιών στα ταμεία είναι αμελητέος.

Επιπλέον, το κινεζικό κοινό χάνει το ενδιαφέρον του για ιστορικές και προπαγανδιστικές ταινίες. Το νεανικό κινέζικο κοινό προτιμά ταινίες είδους όπως το μελόδραμα και η κωμωδία. Η σειρά "Lost in Thailand" τοποθετείται ως ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα στην κινεζική βιομηχανία. Το κριτήριο επιτυχίας είναι το ακαθάριστο τέλος ενοικίασης. Πράγματι, η χαμηλού προϋπολογισμού κωμωδία αξίας 4 εκατομμυρίων δολαρίων κέρδισε 192 εκατομμύρια δολάρια στο κινεζικό box office και έχει παρακάμψει τη μεγάλης κλίμακας πατριωτική ταινία Αναμνήσεις το 1942 για την ηρωική αντίσταση του κινεζικού λαού στους Ιάπωνες εισβολείς, η οποία είχε εισπράξεις μόλις 35 δολάρια εκατομμύριο. Μήπως στην Κίνα το κριτήριο για την κρίση του κινηματογράφου ήταν το box office και όχι η δημόσια σημασία;

Ένα άλλο ενδιαφέρον παράδειγμα είναι η τεράστια επιτυχία στην Κίνα για την κορεατική τηλεοπτική σειρά My Love from a Distant Star. Ο συνολικός αριθμός προβολών της σειράς στον κινεζικό ιστότοπο VOD iQiyi ξεπέρασε τα 14,5 δισεκατομμύρια σε αυτή τη σειρά, μπήκε αμέσως στην πρώτη τριάδα. Χιλιάδες Κινέζοι θαυμαστές έχουν έρθει για να χαιρετίσουν τον σταρ του κινηματογράφου.

Ποιος είναι το αντικείμενο της διαχείρισης κινηματογράφου;

Διεθνικές εταιρείες εισέρχονται στις αγορές των χωρών μας, κερδίζοντας τη νίκη σε έναν αλγοριθμικό σιωπηλό πόλεμο. Φυσικά προκύπτει το ερώτημα - οι αξιωματούχοι και οι επιχειρηματίες στις χώρες μας δεν καταλαβαίνουν τι συμβαίνει ή καταλαβαίνουν, αλλά βρίσκουν δικαιολογίες και εργάζονται για τα συμφέροντα των πολυεθνικών;

Ο κινηματογράφος ως εργαλείο μπορεί να είναι βασικό στοιχείο στο σύστημα κρατικής ασφάλειας. Ωστόσο, στη Ρωσία προωθήθηκε ενεργά πρόσφατα ότι ο κινηματογράφος δεν πρέπει να ελέγχεται από το κράτος. Μάλιστα, η λύση του θέματος κρύβεται πίσω από το ποιος είναι αντικείμενο διαχείρισης και θέτει τα κριτήρια, ποιες ιδέες προωθεί η ταινία.

Το συνολικό ποσό της κρατικής οικονομικής στήριξης για τον κινηματογράφο από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και το Ταμείο Κινηματογράφου το 2015 ανήλθε σε 6,2 δισεκατομμύρια δολάρια. Ο συνολικός κύκλος εργασιών του Χόλιγουντ το 2011 ήταν 464 δισεκατομμύρια δολάρια.

Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι αυτή τη στιγμή δεν αρκεί πλέον να κυκλοφορήσει απλώς μια ταινία. Πρέπει να του δημιουργήσετε ενδιαφέρον. Εμείς (τα κράτη μας) πρέπει να δούμε τον κινηματογράφο όχι απλώς από διαφορετική οπτική γωνία, αλλά από μια θεμελιωδώς διαφορετική θέση, τη θέση ενός κυρίαρχου υποκειμένου. Αντιλαμβανόμενοι τον κινηματογράφο ως μέρος του πολιτισμού, ως εθνικό θησαυρό, πρέπει να παλέψουμε για αυτόν, να τον δημιουργήσουμε εκ νέου. «Ο κινηματογράφος είναι το μεγαλύτερο μέσο μαζικής διέγερσης. Το καθήκον είναι να πάρουμε αυτό το θέμα στα χέρια μας - JV Stalin.

Η λειτουργία του κινηματογράφου είναι πολύ πιο βαθιά από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Παρά το γεγονός ότι ο μεγάλος μας οικονομολόγος, σύντροφος V. V. Leontiev τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ στην οικονομία, λίγοι άνθρωποι στη χώρα μας γνωρίζουν ότι ήταν ο V. V. Leontyev που απέδειξε μαθηματικά ότι ο στρατηγικός σχεδιασμός και η ανάπτυξη γενικά σε κρατικό και περιφερειακό επίπεδο είναι δυνατή μόνο αν ληφθούν υπόψη οι συντελεστές του συνολικού εργατικού δυναμικού. Αυτό, με τη σειρά του, καθορίζεται όχι τόσο από την παρουσία μόνο ανθρώπων ξεχωριστά, εργοστασίων, τεχνολογιών, αλλά και από την ικανότητα των ανθρώπων να χρησιμοποιούν τεχνολογίες, υλικούς και τεχνολογικούς πόρους και από την ικανότητα των ανθρώπων να εκσυγχρονίζουν τις τεχνολογικές αλυσίδες, να διατηρούν μια συνολική ολοκληρωμένη τεχνολογική διαδικασία. Στη βιομηχανία του κινηματογράφου, η ικανότητα των ανθρώπων να χρησιμοποιούν την τεχνολογία του κινηματογράφου πρέπει να θεωρείται σημαντική στρατηγική πρόκληση.

Για αυτό, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια σχολή υποκριτικής και σκηνοθεσίας με στόχο τη δημιουργία εγχώριων ταινιών για το εγχώριο κοινό, και όχι επικεντρωμένη στη λήψη ενός άλλου βραβείου ταινιών Western.

Για την ανάπτυξη της εγχώριας κινηματογραφικής βιομηχανίας είναι απαραίτητο να διαμορφωθούν τα κριτήρια για τον κινηματογράφο. Σε έναν ήσυχο πόλεμο, είναι απαραίτητο πρώτα απ 'όλα να εργαστείτε με τον πληθυσμό. Το σύστημα πρέπει να οικοδομηθεί στην αρχή της οργάνωσης του λαϊκού στρατού, στον οποίο κάθε άτομο θα μπορεί να υπερασπιστεί την επικράτειά του, τα συμφέροντα της χώρας του. Για αυτό, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να ακολουθηθεί μια ενεργή πνευματική πολιτική, μέσω της διαμόρφωσης του πεδίου πληροφοριών, για τη διαμόρφωση δημιουργικών αξιών και αντίληψης για τον περιβάλλοντα κόσμο. Είναι απαραίτητο να διδάξουμε τον πληθυσμό να είναι πλήρεις δημιουργοί πληροφοριακού περιεχομένου. Η επεξηγηματική εργασία με τους νέους είναι ιδιαίτερα σημαντική από την άποψη της ασφάλειας και των προοπτικών της οικοδόμησης του κράτους. Η κύρια έμφαση στο έργο πρέπει να δοθεί στη μαζική παράδοση εικόνων και στη διαμόρφωση των εννοιών. Συμπεριλαμβανομένης της βοήθειας της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Γι' αυτό τώρα, όσο ποτέ άλλοτε, τα έργα των μέσων ενημέρωσης είναι σχετικά, τα οποία, αφενός, θα επιτρέψουν τη διαμόρφωση αξιακών προσανατολισμών και, ως εκ τούτου, την υπέρβαση της μεταβατικής περιόδου και, αφετέρου, θα επιτρέψουν στον πληθυσμό να εμπλακεί σε τη δημιουργία του πεδίου πληροφοριών από την άλλη.

Elena Andreevna Struzhkova, εμπειρογνώμονας του Κέντρου Πρωτοβουλιών Συστήματος, υποψήφια γεωργικών επιστημών Sci., Αναπληρωτής Καθηγητής (αναφορά στο V Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο «Κίνα και Ρωσία: Στρατηγικές Ανάπτυξης του Κράτους», 28 Μαΐου 2018, Αγία Πετρούπολη)