Konstantin Vasiliev - ένας καλλιτέχνης στο κάλεσμα της καρδιάς

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Βιογραφία του Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Ρώσος καλλιτέχνης, του οποίου η δημιουργική κληρονομιά περιλαμβάνει περισσότερα από 400 έργα ζωγραφικής και γραφικών: πορτρέτα, τοπία, σουρεαλιστικές συνθέσεις, πίνακες επικών, μυθολογικών και πολεμικών ειδών.

Μεταξύ των διάσημων έργων είναι οι κύκλοι "Epic Russia" και "Ring of the Nibelungen", μια σειρά από πίνακες για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, γραφικά πορτρέτα, καθώς και το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη - "A Man with a Owl".

Από το 1949 έως το 1976 ζούσε στο σπίτι όπου είναι ανοιχτό το μουσείο.

Το 1976 πέθανε τραγικά, κηδεύτηκε στο χωριό. Βασίλιεβο.

Το 1984, η οικογένεια Βασίλιεφ μετακόμισε στην πόλη Κολόμνα κοντά στη Μόσχα, όπου μετέφερε όλους τους πίνακες της καλλιτέχνιδας που της ανήκαν.

Το μουσείο καταλαμβάνει τμήμα ενός κτιρίου κατοικιών, το οποίο περιλαμβάνει ένα μνημείο εμβαδού 53,3 m2.

Η έκθεση βασίζεται σε μια αναμνηστική συλλογή που δώρισε η αδελφή του καλλιτέχνη V. A. Vasilyeva και οι φίλοι του.

Ο καλλιτέχνης στο κάλεσμα της καρδιάς

Για να κατανοήσει κανείς τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, πρέπει σίγουρα να αγγίξει τις ρίζες του. Ο πατέρας του Kostya γεννήθηκε το 1897 στην οικογένεια ενός εργάτη της Αγίας Πετρούπολης. Με τη θέληση της μοίρας, πήρε μέρος σε τρεις πολέμους και εργάστηκε όλη του τη ζωή σε ηγετικές θέσεις στη βιομηχανία. Η μητέρα του Kostya ήταν σχεδόν είκοσι χρόνια νεότερη από τον πατέρα της και ανήκε στην οικογένεια του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου I. I. Shishkin.

Πριν από τον πόλεμο, το νεαρό ζευγάρι ζούσε στο Maykop. Το πρωτότοκο περίμεναν με ανυπομονησία. Αλλά ένα μήνα πριν από τη γέννησή του, ο Aleksey Alekseevich έφυγε για ένα παρτιζάνικο απόσπασμα: οι Γερμανοί πλησίαζαν το Maikop. Η Klavdia Parmenovna δεν μπόρεσε να εκκενώσει. Στις 8 Αυγούστου 1942, η πόλη καταλήφθηκε και στις 3 Σεπτεμβρίου, ο Konstantin Vasiliev μπήκε στον κόσμο. Περιττό να πούμε τι κακουχίες και κακουχίες έπεσαν στη νεαρή μητέρα και το μωρό. Η Klavdia Parmenovna και ο γιος της οδηγήθηκαν στη Γκεστάπο, στη συνέχεια αφέθηκαν ελεύθεροι, προσπαθώντας να αποκαλύψουν πιθανές διασυνδέσεις με τους παρτιζάνους. Η ζωή των Vasilievs κρεμόταν κυριολεκτικά από μια κλωστή και μόνο η γρήγορη προέλαση των σοβιετικών στρατευμάτων τους έσωσε. Το Maykop κυκλοφόρησε στις 3 Φεβρουαρίου 1943.

Μετά τον πόλεμο, η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν και το 1949 - για μόνιμη κατοικία στο χωριό Βασιλίεβο. Και αυτό δεν ήταν ατύχημα. Ένας παθιασμένος κυνηγός και ψαράς, ο Alexey Alekseevich, φεύγοντας συχνά από την πόλη, με κάποιο τρόπο μπήκε σε αυτό το χωριό, το ερωτεύτηκε και αποφάσισε να μετακομίσει εδώ για πάντα. Αργότερα, ο Kostya θα αντικατοπτρίζει την απόκοσμη ομορφιά αυτών των τόπων στα πολλά τοπία του.

Αν πάρετε έναν χάρτη του Ταταρστάν, είναι εύκολο να βρείτε το χωριό Vasilyevo στην αριστερή όχθη του Βόλγα, περίπου τριάντα χιλιόμετρα από το Καζάν, απέναντι από το στόμιο του Sviyaga. Τώρα εδώ είναι η δεξαμενή Kuibyshev και όταν η οικογένεια μετακόμισε στο Vasilyevo, υπήρχε ένας ανέγγιχτος Βόλγας, ή ο ποταμός Itil, όπως ονομάζεται στα ανατολικά χρονικά, και ακόμη νωρίτερα, μεταξύ των αρχαίων γεωγράφων, που ονομαζόταν Ra.

Ο νεαρός Kostya εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά αυτών των τόπων. Ήταν ξεχωριστή εδώ, που δημιουργήθηκε από το μεγάλο ποτάμι. Μέσα σε μια μπλε ομίχλη υψώνεται η δεξιά όχθη, σχεδόν απόκρημνη, κατάφυτη από δάσος. μπορείτε να δείτε ένα μακρινό λευκό μοναστήρι στην πλαγιά, στα δεξιά - το υπέροχο Sviyazhsk, που ταιριάζει στο Table Mountain με τους ναούς και τις εκκλησίες, τα καταστήματα και τα σπίτια του, που υψώνεται πάνω από μεγάλα λιβάδια στις πλημμυρικές πεδιάδες του Sviyaga και του Volga. Και πολύ μακριά, ήδη πέρα από το Sviyaga, στην ψηλή του όχθη, το καμπαναριό και η εκκλησία του χωριού Tikhy Ples μόλις που φαίνονται. Πιο κοντά στο χωριό υπάρχει ένα ποτάμι, ένα μεγάλο ρυάκι. Και το νερό είναι βαθύ, αργό και δροσερό, και οι πισίνες είναι απύθμενες, σκιερές και κρύες.

Την άνοιξη, τον Απρίλιο-Μάιο, η πλημμύρα πλημμύρισε όλο αυτό το χώρο από την κορυφογραμμή μέχρι την κορυφογραμμή και στη συνέχεια στα νότια του χωριού το νερό με τα θαμνώδη νησιά ήταν ορατό για πολλά χιλιόμετρα και το ίδιο το μακρινό Sviyazhsk μετατράπηκε σε νησί. Μέχρι τον Ιούνιο, το νερό έφευγε, εκθέτοντας ολόκληρη την έκταση των πλημμυρισμένων λιβαδιών, που ποτίστηκαν γενναιόδωρα και γονιμοποιήθηκαν με λάσπη, αφήνοντας πίσω τους χαρούμενα ρυάκια και γαλάζιες κατάφυτες λίμνες, πυκνοκατοικημένες με μπουρμπότ, τάνγκες, λότσες, στραβάκια και βατράχια. Η ερχόμενη καλοκαιρινή ζέστη με ακατανίκητη δύναμη έδιωξε πυκνά, ζουμερά, γλυκά χόρτα από το έδαφος και στις όχθες των χαντακιών, των ρυακιών και των λιμνών, ανέβηκε και σε πλάτος θάμνους ιτιών, σταφίδες και αγριοτριανταφυλλιά.

Τα λιβάδια στην αριστερή όχθη κοντά στην κορυφογραμμή αντικαταστάθηκαν από ελαφρά δάση φλαμουριάς και βελανιδιάς, τα οποία μέχρι σήμερα, διάσπαρτα με χωράφια, εκτείνονται για πολλά χιλιόμετρα προς τα βόρεια και σταδιακά μετατρέπονται σε κωνοφόρο δάσος-τάιγκα.

Ο Kostya διέφερε από τους συνομηλίκους του στο ότι δεν τον ενδιέφεραν τα παιχνίδια, έτρεχε λίγο με άλλα παιδιά, αλλά πάντα έπαιζε με χρώματα, μολύβι και χαρτί. Ο πατέρας του τον έπαιρνε συχνά για ψάρεμα, κυνήγι και ο Κόστια ζωγράφιζε το ποτάμι, τις βάρκες, τον πατέρα, το μελισσοκομείο του δάσους, το παιχνίδι, τον σκύλο του Ορλίκ και γενικά ό,τι ευχαριστούσε το μάτι και καταπλήσσει τη φαντασία του. Μερικά από αυτά τα σχέδια έχουν διασωθεί.

Οι γονείς, όσο καλύτερα μπορούσαν, βοήθησαν στην ανάπτυξη των ικανοτήτων: με διακριτικότητα και διακριτικότητα, διατηρώντας τη γεύση, επέλεξαν βιβλία και αναπαραγωγές, μύησαν τον Kostya στη μουσική, τον πήγαν στα μουσεία του Καζάν, της Μόσχας, του Λένινγκραντ, όταν παρουσιάστηκε ευκαιρία και ευκαιρία..

Το πρώτο αγαπημένο βιβλίο του Kostin είναι το "The Tale of the Three Heroes". Την ίδια στιγμή, το αγόρι γνώρισε τον πίνακα του V. M. Vasnetsov "Heroes" και ένα χρόνο αργότερα τον αντέγραψε με χρωματιστά μολύβια. Στα γενέθλια του πατέρα του, του χάρισε μια φωτογραφία. Η ομοιότητα των ηρώων ήταν εντυπωσιακή. Εμπνευσμένο από τον έπαινο των γονιών του, το αγόρι αντέγραψε τον «Ιππότη στο σταυροδρόμι», επίσης με χρωματιστά μολύβια. Στη συνέχεια έφτιαξε ένα σχέδιο με μολύβι από το γλυπτό του Antokolsky «Ιβάν ο Τρομερός». Τα πρώτα του σκίτσα τοπίων έχουν διασωθεί: ένα κούτσουρο σπαρμένο με κίτρινα φύλλα του φθινοπώρου, μια καλύβα στο δάσος.

Οι γονείς είδαν ότι το αγόρι ήταν προικισμένο, δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς να ζωγραφίσει και επομένως περισσότερες από μία φορές σκέφτηκαν τις συμβουλές των δασκάλων - να στείλουν τον γιο τους σε μια σχολή τέχνης. Γιατί, πού, σε ποιο, μετά από ποια τάξη; Τέτοιο σχολείο δεν υπήρχε ούτε στο χωριό ούτε στο Καζάν. Η υπόθεση βοήθησε.

Το 1954, η εφημερίδα "Komsomolskaya Pravda" δημοσίευσε μια ανακοίνωση ότι το Γυμνάσιο Τέχνης της Μόσχας στο Ινστιτούτο που φέρει το όνομα V. I. Surikov δέχεται προικισμένα παιδιά στον τομέα του σχεδίου. Οι γονείς αποφάσισαν αμέσως ότι αυτό ήταν ακριβώς το σχολείο που χρειαζόταν ο Kostya - έδειξε την ικανότητα να σχεδιάζει πολύ νωρίς. Το σχολείο δεχόταν παιδιά μη κατοίκους πέντε ή έξι ατόμων το χρόνο. Ο Kostya ήταν ένας από αυτούς, έχοντας περάσει όλες τις εξετάσεις με άριστα.

Το Γυμνάσιο Καλών Τεχνών της Μόσχας βρισκόταν στην ήσυχη λωρίδα Lavrushinsky του παλιού Zamoskvorechye, απέναντι από την Πινακοθήκη Tretyakov. Υπήρχαν μόνο τρία τέτοια σχολεία στη χώρα: εκτός από τη Μόσχα, επίσης στο Λένινγκραντ και στο Κίεβο. Αλλά το Σχολείο Τέχνης της Μόσχας ήταν σεβαστό πέρα από τον ανταγωνισμό, έστω και μόνο επειδή υπήρχε στο Ινστιτούτο Surikov, και είχε την Πινακοθήκη Tretyakov ως βάση εκπαίδευσης.

Φυσικά, ο Kostya δεν περίμενε την ημέρα που ολόκληρη η τάξη με επικεφαλής τον δάσκαλο πήγε στην γκαλερί Tretyakov. Πήγε στη γκαλερί μόνος του μόλις γράφτηκε στο σχολείο. Το προσωπικό ενδιαφέρον που ενυπάρχει στη ζωή, από τη μια, και η ζωντανή ενεργός δύναμη των πινάκων, από την άλλη, συγκρούστηκαν στην ενθουσιασμένη του συνείδηση. Σε ποια εικόνα να πάω; Όχι, όχι σε αυτό, όπου ο νυχτερινός ουρανός και η σκοτεινή σκιά του σπιτιού, και όχι σε εκείνο που η αμμουδερή παραλία και η βότσαλα στον κόλπο, και όχι εκεί όπου απεικονίζονται οι γυναικείες μορφές…

Ο Kostya προχώρησε παραπέρα και άκουσε ένα κάλεσμα μόνος του όταν είδε τρεις φωτεινές γνωστές φιγούρες σε έναν μεγάλο καμβά με μισό τοίχο του Vasnetsov "Heroes". Το αγόρι ήταν χαρούμενο που είχε ένα ραντεβού με την πηγή της πρόσφατης έμπνευσής του: εξάλλου, μελέτησε την αναπαραγωγή αυτής της εικόνας κατά εκατοστά, την κοίταξε αμέτρητες φορές και μετά την ξανασχεδίασε επιμελώς. Αυτό είναι λοιπόν - το πρωτότυπο!

Το αγόρι κοίταξε τα αποφασιστικά πρόσωπα των ηρώων, τα λαμπρά, αξιόπιστα όπλα, την αστραφτερή αλυσιδωτή αλληλογραφία, τις δασύτριχες χαίτες αλόγων. Από πού τα βρήκε όλα αυτά ο μεγάλος Βασνέτσοφ; Από βιβλία φυσικά! Και όλη αυτή η απόσταση από τη στέπα, αυτός ο αέρας πριν τον αγώνα - επίσης από βιβλία; Και ο άνεμος; Άλλωστε ο αέρας είναι αισθητός στην εικόνα! Ο Kostya ταράχτηκε, αποκαλύπτοντας τώρα την αίσθηση του ανέμου μπροστά στο πρωτότυπο. Πράγματι, οι χαίτες αλόγων και οι λεπίδες του χόρτου ανακατεύουν τον άνεμο.

Έχοντας συνέλθει από τις πρώτες εντυπώσεις της γιγάντιας πόλης, το αγόρι δεν χάθηκε σε έναν ασυνήθιστο χώρο για αυτόν. Η Πινακοθήκη Tretyakov και το Μουσείο Πούσκιν, το Θέατρο Μπολσόι και το Ωδείο - αυτές είναι οι κύριες πύλες για αυτόν στον κόσμο της κλασικής τέχνης. Διαβάζει επίσης με παιδική σοβαρότητα την «Πραγματεία για τη Ζωγραφική» του Λεονάρντο ντα Βίντσι και μετά μελετά τους πίνακες αυτού του μεγάλου δασκάλου και τον «Ναπολέοντα» του Σοβιετικού ιστορικού Γιεβγκένι Τάρλε, με όλη τη ζέση μιας νεαρής ψυχής που βυθίζεται στη μουσική του Μπετόβεν. Τσαϊκόφσκι, Μότσαρτ και Μπαχ. Και η πανίσχυρη, σχεδόν υλοποιημένη πνευματικότητα αυτών των γιγάντων είναι καρφωμένη στο μυαλό του από κρύσταλλα μιας πολύτιμης φυλής.

Ο ήσυχος, ήρεμος Kostya Vasiliev συμπεριφερόταν πάντα ανεξάρτητα. Το επίπεδο της δουλειάς του, που δηλώθηκε από τις πρώτες μέρες των σπουδών του, του έδωσε το δικαίωμα. Όχι μόνο τα αγόρια, αλλά ακόμη και οι δάσκαλοι έμειναν έκπληκτοι από τις ακουαρέλες του Kostin. Κατά κανόνα, επρόκειτο για τοπία, με το δικό τους ξεκάθαρα διακριτικό θέμα. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν πήρε κάτι μεγάλο, πιασάρικο, φωτεινό, αλλά πάντα έβρισκε κάποιο είδος πινελιάς στη φύση, πέρα από το οποίο μπορεί κανείς να περάσει και να μην παρατηρήσει: ένα κλαδί, ένα λουλούδι, μια λεπίδα από γρασίδι. Επιπλέον, ο Kostya εκτέλεσε αυτά τα σκίτσα με ελάχιστα εικονογραφικά μέσα, επιλέγοντας με φειδώ χρώματα και παίζοντας με λεπτές αναλογίες χρωμάτων. Αυτό δείχνει τον χαρακτήρα του αγοριού, την προσέγγισή του στη ζωή.

Ως εκ θαύματος, ένα από τα εκπληκτικά σκηνικά του σώθηκε - μια νεκρή φύση με γύψινο κεφάλι. Έχοντας σχεδόν τελειώσει την εργασία, ο Kostya έριξε κατά λάθος κόλλα πάνω του. αμέσως έβγαλε το χαρτόνι από το καβαλέτο και το πέταξε στον κάδο απορριμμάτων. Έτσι, αυτή η ακουαρέλα θα είχε εξαφανιστεί για πάντα, όπως πολλές άλλες, αν όχι για τον Kolya Charugin, επίσης ένα αγόρι επιβίβασης που σπούδασε στην τάξη αργότερα και πάντα παρακολουθούσε με χαρά το έργο του Vasilyev. Έσωσε και για τριάντα χρόνια κράτησε αυτή τη νεκρή φύση ανάμεσα στα πολυτιμότερα έργα του.

Όλα τα συστατικά αυτής της νεκρής φύσης επιλέχθηκαν με γούστο από κάποιον στο ταμείο θεμάτων του σχολείου: ως φόντο - ένα μεσαιωνικό βελούδινο καφτάνι, στο τραπέζι - ένα γύψινο κεφάλι αγοριού, ένα παλιό βιβλίο σε φθαρμένο δερμάτινο εξώφυλλο και με κάποιο είδος σελιδοδείκτη κουρελιού, και δίπλα του - όχι ακόμη μαραμένο λουλούδι τριαντάφυλλου.

Ο Kostya δεν χρειάστηκε να σπουδάσει για πολύ - μόνο δύο χρόνια. Ο πατέρας πέθανε και έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι. Συνέχισε τις σπουδές του στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν, γράφοντας αμέσως στο δεύτερο έτος. Τα σχέδια του Kostya δεν έμοιαζαν με τη δουλειά ενός μαθητή. Έκανε οποιοδήποτε σκίτσο με μια ομαλή και σχεδόν συνεχή κίνηση του χεριού του. Ο Βασίλιεφ έκανε πολλά ζωντανά και εκφραστικά σχέδια. Είναι κρίμα που τα περισσότερα έχουν χαθεί. Από τα σωζόμενα, το πιο ενδιαφέρον είναι η αυτοπροσωπογραφία του, ζωγραφισμένη σε ηλικία δεκαπέντε ετών. Το περίγραμμα του κεφαλιού σχεδιάζεται με μια λεία λεπτή γραμμή. Με μια κίνηση του μολυβιού, το σχήμα της μύτης, η κάμψη των φρυδιών, το στόμα, η λαξευμένη κάμψη του αυτιού, οι μπούκλες στο μέτωπο σημειώνονται ελαφρά. Παράλληλα, το οβάλ του προσώπου, το κόψιμο των ματιών και κάτι άλλο διακριτικό θυμίζει τη «Μαντόνα του Ροδιού» του Σάντρο Μποτιτσέλι.

Χαρακτηριστική είναι η σωζόμενη μικρή νεκρή φύση εκείνης της περιόδου - «Kulik», ζωγραφισμένη σε λάδι. Μιμείται ξεκάθαρα τους Ολλανδούς δασκάλους - την ίδια αυστηρή ζοφερή τονικότητα, φιλιγκράν υφή αντικειμένων. Στην άκρη του τραπεζιού, σε ένα τραχύ τραπεζομάντιλο από καμβά, απλώνεται το θήραμα του κυνηγού, και δίπλα του ένα ποτήρι νερό, ένα κουκούτσι βερίκοκου. Και το καθαρό νερό του πηγαδιού, και το ακόμα στεγνό κόκαλο, και το πουλί έφυγε για λίγο - όλα είναι τόσο φυσικά που ο θεατής μπορεί εύκολα να επεκτείνει νοερά το πλαίσιο της εικόνας και να σχεδιάσει στη φαντασία του κάποια καθημερινή κατάσταση που συνοδεύει την παραγωγή του καλλιτέχνη.

Σε αυτήν την περίοδο της ζωής του, ο Βασίλιεφ μπορούσε να γράψει με οποιονδήποτε τρόπο, κάτω από οποιονδήποτε. Κατέκτησε την τέχνη με μαεστρία. Έπρεπε όμως να βρει τον δρόμο του και, όπως κάθε καλλιτέχνης, ήθελε να πει τον δικό του λόγο. Μεγάλωσε και αναζήτησε τον εαυτό του.

Την άνοιξη του 1961, ο Κωνσταντίνος αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης του Καζάν. Η διπλωματική εργασία ήταν σκίτσα σκηνικών για την όπερα "Snow Maiden" του Rimsky-Korsakov. Η άμυνα πέρασε υπέροχα. Το έργο βαθμολογήθηκε "εξαιρετικό", αλλά, δυστυχώς, δεν έχει επιβιώσει.

Σε μια οδυνηρή αναζήτηση του εαυτού του, ο Βασίλιεφ «αρρώστησε» από αφαιρετικότητα και σουρεαλισμό. Ήταν περίεργο να δοκιμάσω τα στυλ και τις τάσεις, με επικεφαλής μοντέρνα ονόματα όπως ο Pablo Picasso, ο Henry Moore, ο Salvador Dali. Ο Βασίλιεφ κατάλαβε γρήγορα τη δημιουργική πίστη καθενός από αυτούς και δημιούργησε νέες ενδιαφέρουσες εξελίξεις στη φλέβα τους. Βυθίζοντας με τη συνηθισμένη του σοβαρότητα στην ανάπτυξη νέων κατευθύνσεων, ο Vasiliev δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά από ενδιαφέροντα σουρεαλιστικά έργα, όπως "The String", "Ascension", "The Apostle." Ωστόσο, ο ίδιος ο Vasiliev απογοητεύτηκε γρήγορα από την επίσημη αναζήτηση, που βασιζόταν στον νατουραλισμό.

«Το μόνο πράγμα που είναι ενδιαφέρον για τον σουρεαλισμό», μοιράστηκε με φίλους, «είναι η καθαρά εξωτερική του εμφάνιση, η ικανότητα να εκφράζει ανοιχτά με ελαφριά μορφή στιγμιαίες φιλοδοξίες και σκέψεις, αλλά σε καμία περίπτωση βαθιά συναισθήματα.

Σχεδιάζοντας μια αναλογία με τη μουσική, συνέκρινε αυτή την τάση με την επεξεργασία τζαζ ενός συμφωνικού κομματιού. Εν πάση περιπτώσει, η λεπτή, λεπτή ψυχή του Βασίλιεφ δεν ήθελε να ανεχτεί μια κάποια επιπολαιότητα των μορφών του σουρεαλισμού: την ανεκτικότητα της έκφρασης συναισθημάτων και σκέψεων, την ανισορροπία και το γυμνό τους. Ο καλλιτέχνης ένιωσε την εσωτερική της ασυνέπεια, την καταστροφή κάτι σημαντικού που υπάρχει στη ρεαλιστική τέχνη, το νόημα, το σκοπό που φέρει.

Το πάθος για τον εξπρεσιονισμό, που σχετίζεται με τη μη αντικειμενική ζωγραφική και τη διεκδίκηση μεγάλου βάθους, συνεχίστηκε για λίγο ακόμα. Εδώ, οι πυλώνες της αφαίρεσης δήλωσαν, για παράδειγμα, ότι ο κύριος, χωρίς τη βοήθεια αντικειμένων, δεν απεικονίζει τη λαχτάρα στο πρόσωπο ενός ατόμου, αλλά την ίδια τη μελαγχολία. Δηλαδή, για τον καλλιτέχνη προκύπτει η ψευδαίσθηση μιας πολύ βαθύτερης αυτοέκφρασης. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει έργα όπως: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Έχοντας κατακτήσει την εικόνα των εξωτερικών μορφών στην τελειότητα, έχοντας μάθει να τους δίνει ιδιαίτερη ζωντάνια, ο Κωνσταντίνος βασανίστηκε από τη σκέψη ότι, στην ουσία, τίποτα δεν κρύβεται πίσω από αυτές τις μορφές, ότι, παραμένοντας σε αυτό το μονοπάτι, θα έχανε το κύριο πράγμα - δημιουργική πνευματική δύναμη και δεν μπορούσε να εκφράσει -πραγματικά τη στάση σας στον κόσμο.

Προσπαθώντας να κατανοήσει την ουσία των φαινομένων και να υποφέρει τη γενική δομή των σκέψεων για μελλοντικά έργα, ο Κωνσταντίνος ασχολήθηκε με σκίτσα τοπίων. Τι ποικιλία τοπίων δημιούργησε κατά τη σύντομη δημιουργική του ζωή! Αναμφίβολα, ο Βασίλιεφ δημιούργησε τοπία μοναδικά στην ομορφιά τους, αλλά κάποια νέα δυνατή σκέψη βασανίστηκε, χτυπώντας στο μυαλό του: "Η εσωτερική δύναμη όλων των ζωντανών πραγμάτων, η δύναμη του πνεύματος - αυτό πρέπει να εκφράσει ο καλλιτέχνης!" Ναι, ομορφιά, μεγαλείο πνεύματος - αυτό θα είναι στο εξής το κύριο πράγμα για τον Κωνσταντίνο! Και γεννήθηκαν ο "Northern Eagle", "Man with a Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" και πολλά άλλα έργα, που έγιναν η ενσάρκωση ενός ιδιαίτερου στυλ "Vasilyevsky" που δεν μπορεί να συγχέεται με οτιδήποτε.

Βορειοαετός

Ο Κωνσταντίνος ανήκε στην πιο σπάνια κατηγορία ανθρώπων που πάντα συνοδεύονται από έμπνευση, αλλά δεν τη νιώθουν, γιατί για αυτούς είναι μια οικεία κατάσταση. Μοιάζουν να ζουν από τη γέννηση μέχρι το θάνατο με την ίδια ανάσα, σε αυξημένο τόνο. Ο Κωνσταντίνος αγαπά τη φύση όλη την ώρα, αγαπά τους ανθρώπους συνέχεια, αγαπά τη ζωή όλη την ώρα. Γιατί παρακολουθεί, γιατί και τραβάει τα βλέμματα, η κίνηση ενός σύννεφου, ενός φύλλου. Είναι συνεχώς προσεκτικός σε όλα. Αυτή η προσοχή, αυτή η αγάπη, αυτή η προσπάθεια για οτιδήποτε καλό ήταν η έμπνευση του Βασίλιεφ. Και αυτή ήταν όλη του η ζωή.

Παράθυρο Usuzha

Αλλά είναι άδικο, φυσικά, να ισχυριζόμαστε ότι η ζωή του Konstantin Vasiliev δεν είχε αναπόφευκτες ανθρώπινες χαρές. Μια φορά (ο Κωνσταντίνος ήταν τότε δεκαεπτά χρονών), η αδερφή του Βαλεντίνα, επιστρέφοντας από το σχολείο, είπε ότι τους είχε έρθει μια καινούργια στην όγδοη τάξη - ένα όμορφο κορίτσι με πράσινα λοξά μάτια και μακριά μαλλιά μέχρι τους ώμους. Ήρθε να ζήσει σε ένα παραθεριστικό χωριό λόγω του άρρωστου αδερφού της. Ο Κωνσταντίνος προσφέρθηκε να τη φέρει να ποζάρει.

Όταν η δεκατετράχρονη Lyudmila Chugunova μπήκε στο σπίτι, ο Kostya ξαφνικά μπερδεύτηκε, αναστατώθηκε και άρχισε να αναδιατάσσει το καβαλέτο από μέρος σε μέρος. Η πρώτη συνεδρία κράτησε πολύ. Το βράδυ ο Κόστια πήγε να δει τον Λούντα στο σπίτι. Μια συμμορία ανδρών που τους συνάντησε τον χτύπησε άγρια: η Λούντα αναγνωρίστηκε αμέσως και άνευ όρων ως το πιο όμορφο κορίτσι του χωριού. Θα μπορούσαν όμως τα χτυπήματα να δροσίσουν τη φλογερή καρδιά του καλλιτέχνη; Ερωτεύτηκε το κορίτσι. Κάθε μέρα ζωγράφιζε τα πορτρέτα της. Η Λιουντμίλα του είπε για τα ρομαντικά της όνειρα και εκείνος τους έκανε έγχρωμες εικονογραφήσεις. Και οι δύο αντιπαθούσαν το κίτρινο (ίσως απλώς μια νεανική αντιπάθεια για το σύμβολο της προδοσίας;), Και μια φορά, έχοντας σχεδιάσει μπλε ηλιοτρόπια, ο Kostya ρώτησε: «Καταλαβαίνετε τι έγραψα; Αν όχι, καλύτερα να είσαι σιωπηλός, μην πεις τίποτα…»

Ο Κωνσταντίνος μύησε τον Λούντα στη μουσική και τη λογοτεχνία. Έδειχναν να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλο με μια ματιά, με μια ματιά. Μια φορά η Λιουντμίλα πήγε στον Κωνσταντίνο με έναν φίλο. Εκείνη την ώρα, μαζί με τον φίλο του Tolya Kuznetsov, καθόταν στο λυκόφως, άκουγε με ενθουσιασμό κλασική μουσική και δεν αντιδρούσε σε όσους έμπαιναν. Για τη φίλη του Λούντα, μια τέτοια απροσεξία φαινόταν προσβλητική και έσυρε τη Λούντα από το χέρι.

Μετά από αυτό, το κορίτσι φοβόταν να συναντηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, νιώθοντας ότι είχε προσβάλει τον Kostya. Όλο της το είναι τραβηγμένο πάνω του, και όταν έγινε εντελώς αφόρητη, ήρθε στο σπίτι του και κάθισε για ώρες στη βεράντα. Όμως οι φιλικές σχέσεις διακόπηκαν.

Έχουν περάσει αρκετά χρόνια. Κάποτε με το τρένο, ο Κωνσταντίνος επέστρεφε από το Καζάν με τον Ανατόλι. Έχοντας συναντήσει τη Λιουντμίλα στο αυτοκίνητο, την πλησίασε και την κάλεσε: - Έχω μια έκθεση που άνοιξε στο Zelenodolsk. Ελα απο εδω. Το πορτρέτο σου είναι επίσης εκεί.

Μια ηχηρή, χαρούμενη ελπίδα ξύπνησε στην ψυχή της. Φυσικά και θα έρθει! Στο σπίτι όμως η μητέρα μου απαγόρευσε κατηγορηματικά: «Δεν θα πας! Γιατί κρεμάστε κάπου, έχετε ήδη πολλά σχέδια και πορτρέτα του!».

Η έκθεση έκλεισε και ξαφνικά ο ίδιος ο Κωνσταντίνος ήρθε στο σπίτι της. Έχοντας συγκεντρώσει όλα τα σχέδια του, μπροστά στα μάτια της Λιουντμίλα, τα έσκισε και έφυγε σιωπηλά. Για πάντα…

Αρκετά έργα του ημι-αφηρημένου στυλ - η ανάμνηση της νεανικής αναζήτησης για εικονογραφικές φόρμες και μέσα αφιερωμένα στη Lyudmila Chugunova, διατηρούνται ακόμη στις συλλογές των Blinov και Pronin.

Οι ζεστές σχέσεις κάποτε συνέδεσαν τον Κωνσταντίνο με τη Λένα Ασέεβα, απόφοιτη του Ωδείου Καζάν. Το πορτρέτο της Λένας σε λάδι έχει επιδειχθεί με επιτυχία σε όλες τις μεταθανάτιες εκθέσεις του καλλιτέχνη. Η Έλενα αποφοίτησε με επιτυχία από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα στην τάξη πιάνου και, φυσικά, ήταν καλά γνώστης της μουσικής. Αυτή η περίσταση προσέλκυσε ιδιαίτερα τον Κωνσταντίνο στο κορίτσι. Κάποτε αποφάσισε και της έκανε πρόταση γάμου. Το κορίτσι απάντησε ότι έπρεπε να σκεφτεί …

Λοιπόν, ποιος από εμάς, οι απλοί θνητοί, μπορεί να φανταστεί τι πάθη βράζουν και εξαφανίζονται χωρίς ίχνος στην ψυχή ενός μεγάλου καλλιτέχνη, ποιες μερικές φορές ασήμαντες περιστάσεις μπορούν να αλλάξουν ριζικά την ένταση των συναισθημάτων του; Φυσικά, δεν ήξερε με ποια απάντηση πήγε η Λένα σε αυτόν την επόμενη μέρα, αλλά, προφανώς, δεν τον ενδιέφερε πλέον αυτό, αφού δεν έλαβε αμέσως την επιθυμητή απάντηση.

Πολλοί θα πουν ότι αυτό δεν είναι σοβαρό και ότι τόσο σημαντικά ζητήματα δεν επιλύονται. Και φυσικά θα έχουν δίκιο. Αλλά ας θυμόμαστε ότι οι καλλιτέχνες τείνουν να πληγώνονται εύκολα και να είναι περήφανοι άνθρωποι. Δυστυχώς, η αποτυχία που έπεσε στον Κωνσταντίνο σε αυτό το σπιρτόζικο έπαιξε έναν ακόμη μοιραίο ρόλο στη μοίρα του.

Ως ώριμος άνδρας, σε ηλικία περίπου τριάντα ετών, ερωτεύτηκε τη Λένα Κοβαλένκο, η οποία έλαβε και μουσική παιδεία. Μια έξυπνη, αδύνατη, γοητευτική κοπέλα, η Λένα τάραξε την καρδιά του Κωνσταντίνου. Και πάλι μέσα του, όπως και στα νιάτα του, ξύπνησε ένα δυνατό, αληθινό συναίσθημα, αλλά ο φόβος της απόρριψης, της παρεξήγησης δεν του επέτρεψε να κανονίσει την ευτυχία του… Αλλά στο γεγονός ότι η ζωγραφική παρέμεινε η μοναδική του εκλεκτή μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, μπορεί κανείς να δει τον ιδιαίτερο σκοπό του καλλιτέχνη.

Υπάρχουν αναμφίβολα αντικειμενικοί λόγοι για αυτό. Ένα από αυτά είναι η ανιδιοτελής μητρική αγάπη της Klavdia Parmenovna, που φοβόταν να αφήσει τον γιο της να βγει από τη φωλιά του. Μερικές φορές μπορούσε να κοιτάξει πολύ σχολαστικά, με επικριτικό μάτι τη νύφη και μετά να εκφράσει τη γνώμη της στον γιο της, στο οποίο ο Κωνσταντίνος αντέδρασε πολύ ευαίσθητα.

Άνθρωπος με κουκουβάγια

Ένα εξαιρετικό ταλέντο, ένας πλούσιος πνευματικός κόσμος και η παιδεία που έλαβε επέτρεψαν στον Κωνσταντίνο Βασίλιεφ να αφήσει το δικό του, ασύγκριτο, ίχνος στη ρωσική ζωγραφική. Οι καμβάδες του είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι. Μπορεί να μην τον αναγνωρίζουν καθόλου, μερικά από τα έργα του είναι αμφιλεγόμενα, αλλά μόλις δει κανείς το έργο του Βασίλιεφ, δεν μπορεί πια να μείνει αδιάφορο σε αυτά. Θα ήθελα να αναφέρω ένα απόσπασμα από την ιστορία "Συνέχεια του χρόνου" του Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev;! - διαμαρτυρήθηκαν οι καλλιτέχνες. - Αλλά αυτό είναι αντιεπαγγελματικό. Η ζωγραφική έχει τους δικούς της νόμους, τους δικούς της κανόνες. Και αυτό είναι αγράμματο από τη σκοπιά της ζωγραφικής. Είναι ερασιτέχνης …, ερασιτέχνης, και όλες οι φωτογραφίες του είναι μια ερασιτεχνική μαρμαρυγή. Στο ίδιο μέρος, ούτε ένα γραφικό σημείο δεν αντιστοιχεί σε άλλο γραφικό σημείο! - Αλλά με συγχωρείτε, αν αυτός ο πίνακας δεν είναι καν τέχνη, τότε πώς και γιατί επηρεάζει τους ανθρώπους;.. - Ίσως υπάρχει η ποίηση, οι σκέψεις σας, τα σύμβολα, οι εικόνες, η άποψή σας για τον κόσμο - δεν θα διαφωνήσουμε, αλλά εκεί δεν είναι επαγγελματική ζωγραφική. - Ναι, οι σκέψεις και τα σύμβολα δεν μπορούν να επηρεάσουν τους ανθρώπους από μόνα τους στη γυμνή τους μορφή. Αυτά θα ήταν μόνο συνθήματα, αφηρημένα σημάδια. Και η ποίηση δεν μπορεί να υπάρχει σε μη ενσαρκωμένη μορφή. Και αντίθετα, αν η εικόνα είναι υπερεγγράμματη και, επαγγελματική, αν κάθε ζωγραφική της θέση, όπως λες, συσχετίζεται με ένα άλλο ζωγραφικό σημείο, αλλά δεν υπάρχει ποίηση, σκέψη, σύμβολο, άποψη του κόσμου., αν η εικόνα δεν αγγίζει κανένα μυαλό, καμία καρδιά, βαρετή, βαρετή ή απλά νεκρή, πνευματικά νεκρή, τότε γιατί χρειάζομαι αυτή την ικανή σχέση μερών. Το κύριο πράγμα εδώ, προφανώς, είναι ακριβώς στην πνευματικότητα του Konstantin Vasiliev. Ήταν η πνευματικότητα που ένιωθαν οι άνθρωποι…».

Ο Kostya πέθανε κάτω από πολύ περίεργες και μυστηριώδεις συνθήκες. Η επίσημη εκδοχή είναι ότι καταρρίφθηκε με έναν φίλο του σε μια σιδηροδρομική διάβαση από διερχόμενο τρένο. Συνέβη στις 29 Οκτωβρίου 1976. Οι συγγενείς και οι φίλοι του Kostya δεν συμφωνούν με αυτό - υπάρχουν πάρα πολλές ακατανόητες συμπτώσεις που σχετίζονται με το θάνατό του. Αυτή η ατυχία συγκλόνισε πολλούς. Έθαψαν τον Κωνσταντίνο σε ένα άλσος σημύδων, στο ίδιο το δάσος όπου του άρεσε να βρίσκεται.

Η μοίρα, τόσο συχνά κακή σε σχέση με τους μεγάλους ανθρώπους απ' έξω, πάντα ασχολείται προσεκτικά με ό,τι είναι μέσα τους εσωτερικό, βαθύ. Η σκέψη που είναι να ζήσουν δεν πεθαίνει με τους φορείς της, ακόμα κι όταν τους πιάνει ο θάνατος απροσδόκητα και τυχαία. Και ο καλλιτέχνης θα ζει όσο είναι ζωντανοί οι πίνακές του.

Νοσταλγία

Αντίο στον Σλάβο

Οι φωτιές καίνε

Η Βαλκυρία πάνω από τον σκοτωμένο πολεμιστή

Wotan

Ξόρκι φωτιάς

Πολεμήστε με ένα φίδι

Ο αγώνας της Dobrynya με ένα φίδι

Πολεμήστε με ένα φίδι

Ξίφος πυρός

Μονομαχία Peresvet με Chelubey

Η γέννηση του Δούναβη

Η γέννηση του Δούναβη

Ευπραξία

Βασίλι Μπουσλάεφ

Εισβολή (σκίτσο)

Η Αλιόσα Πόποβιτς και το κόκκινο κορίτσι

Δώρο του Svyatogor

Δώρο του Svyatogor

Ilya Muromets και ταβέρνα Gol

Γίγαντας

ιππότης

Προσδοκία

Μαντεία

Πρίγκιπας Ιγκόρ

Βόλγας

Βόλγα και Μίκουλα

Avdotya-ryazanochka

Ίλια Μουρόμετς

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ο Ilya Muromets ελευθερώνει κρατούμενους

Βόρειος θρύλος

Θεριστής

Γοργόνα

Γέρος

Ο Σάντκο και ο Άρχοντας της Θάλασσας

Γιαροσλάβνα που κλαίει

Συλλογή μεγάλης ανάλυσης: 1700 - 7000 px (μικρότερο μέγεθος πλευράς)

Μέγεθος αρχείου: 274MB

Αριθμός έργων: 153