Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ σοβιετικών και σύγχρονων καρτούν

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Το καρτούν δεν είναι μόνο προϊόν του περιβάλλοντος των μέσων ενημέρωσης, αλλά και μια από τις μορφές τέχνης που έχει μεγάλες εκπαιδευτικές δυνατότητες. Το παιδί περνά πολύ χρόνο μπροστά στην τηλεόραση: έως και αρκετές ώρες την ημέρα. Και αν σκεφτείτε ότι τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μελετούν συνεχώς τον κόσμο, τότε ένας τέτοιος χρόνος που αφιερώνεται μπροστά στην οθόνη δεν μπορεί να περάσει χωρίς ίχνος.

Ας συγκρίνουμε τις εκπαιδευτικές δυνατότητες των κινουμένων σχεδίων της Σοβιετικής περιόδου και των σύγχρονων (που δημιουργήθηκαν μετά το 1991) μεγάλου μήκους εγχώριων και ξένων κινουμένων σχεδίων.

Γεμίζοντας σοβιετικά κινούμενα σχέδια

Η συντριπτική πλειοψηφία των σοβιετικών γελοιογραφιών ήταν ηθικολογικού χαρακτήρα, αυτή η ηθική συχνά εμφανιζόταν ειλικρινά. Τα σύγχρονα κινούμενα σχέδια δεν διαφέρουν στην αυστηρή ηθική.

Ως κριτήρια για την αξιολόγηση των σοβιετικών γελοιογραφιών, ας πάρουμε το εκπαιδευτικό δυναμικό στους τομείς της εκπαίδευσης και τα κύρια καθήκοντα. οι οδηγίες και οι εργασίες μπορούν να συμπληρωθούν - θα πάρουμε μόνο μερικές από αυτές. Για να λύσουμε αυτά τα προβλήματα, θα επιλέξουμε τα κατάλληλα κινούμενα σχέδια (βλ. πίνακα).

Όσον αφορά το περιεχόμενο, τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια αντιστοιχούν στην ηλικία των παιδιών, είναι απλά και κατανοητά, οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων μιλούν μια καλή όμορφη γλώσσα, οι ενέργειές τους μπορούν να ληφθούν ως παράδειγμα ή αντί-παράδειγμα που μπορούν να κατανοήσουν τα παιδιά. Έτσι, τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια συμβάλλουν στα πιο γενικά εκπαιδευτικά καθήκοντα, πράγμα που σημαίνει ότι μπορούν να χρησιμοποιηθούν ενεργά τόσο στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα ενός προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος όσο και στο σπίτι.

Γεμίζοντας μοντέρνα κινούμενα σχέδια

Τα σύγχρονα κινούμενα σχέδια είναι δύσκολο να συστηματοποιηθούν σύμφωνα με τις κατευθύνσεις της εκπαίδευσης, επομένως, λαμβάνουμε τα ακόλουθα κριτήρια αξιολόγησης: συστατικό είδος, αισθητικό στοιχείο, λεξιλόγιο, παραδείγματα συμπεριφοράς, χιούμορ κ.λπ.

Οι πλοκές των σύγχρονων κινουμένων σχεδίων περιέχουν συχνά εντελώς μη παιδικά στοιχεία: ξεσπάσματα, εκβιασμό, καυγάδες, θάνατο, δολοφονίες, κηδείες, αγώνες, μη αποπληρωμή χρεών, εγκληματικές αναμετρήσεις, συναθροίσεις μεθυσμένων, εκδίκηση, πολιορκίες της αστυνομίας, απώλεια μυαλού, δίκη από έναν εγκληματικό, ερωτο-ερωτικό συστατικό.

Για παράδειγμα, στο καρτούν "Shark Story" δείχνει τον θάνατο ενός καρχαρία και την τελετή της κηδείας: ταφή, κηδεία, έκφραση συλλυπητηρίων. Ή στο "Treasure Planet" γίνεται ένας τρομερός φόνος στο διάστημα. Και στο «Shrek3» ο θάνατος του βασιλόφρυνου προβάλλεται για πολύ καιρό και με μεγάλη λεπτομέρεια. Στη «Μαδαγασκάρη» πιγκουίνοι αρπάζουν το πλοίο και παίρνουν όμηρο τον καπετάνιο, χτυπώντας τον δυνατά στο πρόσωπο. Στο ίδιο μέρος, η γιαγιά χτυπάει με μανία το λιοντάρι. Ο βασιλιάς στο "Shrek2" προσλαμβάνει έναν δολοφόνο για να δολοφονήσει την εκλεκτή της κόρης του. Και τι σκηνή σε μια παμπ με μεθυσμένους ήρωες παραμυθιών και μια τραβεστί ("Shrek3")! Στο «Alyosha Popovich and Tugarin the Serpen» όλη η πλοκή ανατρέπεται σε ένα χρέος τζόγου, σχεδόν όλοι, από τον Baba Yaga μέχρι τον κυβερνήτη - Prince, παίζουν τζόγο για χρήματα. Τα κατοικίδια από το "Season of the Hunt-2" οργανώνουν ένα είδος βασανιστηρίου σκύλων. Όλες αυτές οι γραμμές πλοκής δεν ταιριάζουν με κανέναν τρόπο στο πλαίσιο του είδους των παιδικών κινουμένων σχεδίων.

Η αισθητική συνιστώσα των σύγχρονων κινουμένων σχεδίων βρίσκεται επίσης σε χαμηλό επίπεδο: οι χαρακτήρες είναι συχνά απλά άσχημοι.

Ο ίδιος Σρεκ - μπορείς πραγματικά να τον πεις χαριτωμένο; Και τα τρομακτικά τέρατα και τα σάιμποργκ από το Treasure Planet, και ο τρομακτικός πράσινος Νίντζα «μεταλλάχτηκαν στους υπονόμους»; Το καρτούν "Teenage Mutant Ninja Turtles" μπορεί να αποδοθεί στο είδος "cartoon τρόμου", για αυτό υπάρχει ένα κλασικό σύνολο καθοδήγησης τρόμου (νύχτα ως κύρια ώρα δράσης, μάχες πριν από τρεις χιλιάδες χρόνια, κατάρες, αθανασία, ζωντανά αγάλματα με κόκκινα μάτια, τέρατα, εξόδους σε άλλους κόσμους, ατελείωτες μάχες, κυνηγητά, καυγάδες, ληστείες, φόνους, πηδήματα από πολυώροφα κτίρια κ.λπ.).

Τα σύγχρονα κινούμενα σχέδια περιέχουν χαμηλό επίπεδο κουλτούρας λόγου: αγενείς, αργκό λέξεις που είναι απαράδεκτες για την ακοή ενός παιδιού.

Παραδείγματα αγενούς λεξιλογίου υπάρχουν σε πολλά κινούμενα σχέδια: "brat", "ηλίθιο", "αυτός ο θάμνος μοιάζει με χοντρή γυναίκα", "μην μου σπρώχνεις το βρώμικο, πράσινο λουκάνικο!", "Εκπαίδευση φιλιών με τον κώλο", " ανόητος», («Σρεκ»), «ρίξε κακά στον λέκτορα» («Μαδαγασκάρη») «φύγε από εδώ!» («Κυνηγητική σεζόν 2»). Το λεξιλόγιο της αργκό αντιπροσωπεύεται επίσης σε πολλά κινούμενα σχέδια: "losers", "me khana", "trump", "*** o", "shizovoy place" ("Μαδαγασκάρη"), "ερωτεύτηκε" ("Cars"), "drop dead" ("Κυνηγητική σεζόν 2").

Αλλά εκτός από αυτό, στα σύγχρονα κινούμενα σχέδια, συχνά θιγμένα μη παιδικά θέματα εκδηλώνονται με τέτοιες εκφράσεις: "θα πούμε ο ένας στον άλλο για ερωτικές υποθέσεις", "θέλεις να την έχεις;", "υψηλό ελαστικό κώλο", "είμαστε σέξι!", "Φοράω γυναικεία εσώρουχα", "Είσαι ένα αγαπημένο αυτοκίνητο, ξεκούρασε!" ("Σρεκς"), "οι εραστές διασκεδάζουν" ("Ιστορία καρχαρία"), "τελετουργικό γάμου", "κάνεις σεξ;" («Κυνηγητική σεζόν 2»). Και στο καρτούν "Happy Feet" ο σοφός της αποικίας πιγκουίνων που ονομάζεται Lovelace δηλώνει ότι "αναγκάζεται να αποσυρθεί στο κρεβάτι του για ερωτικές απολαύσεις". Μερικές φορές υπάρχουν ξεκάθαρα λάθη: στο "Alyosha Popovich" προφέρεται η λέξη "δικός τους" και ο ίδιος ο ήρωας γράφει με λάθη: "sabrat". Τα παιδιά θα χρησιμοποιήσουν αυτό το λεξιλόγιο, θεωρώντας το πραγματικό, ζωντανό, "*** ουπς." Αυτό το λεξιλόγιο είναι που μπορεί να αποτελέσει τη βάση της κουλτούρας του λόγου των παιδιών.

Εκπαιδευτική πτυχή του animation

Μέσα από τα κινούμενα σχέδια το παιδί μαθαίνει πρότυπα συμπεριφοράς, μεθόδους δράσης, αλγόριθμους για την επίτευξη στόχων. Δυστυχώς, στα σύγχρονα κινούμενα σχέδια, αυτή η μέθοδος είναι συχνά επιθετικότητα.

Σύμφωνα με πολυάριθμες μελέτες, τα παιδιά που παρακολουθούν κυρίως ξένα κινούμενα σχέδια έχουν αύξηση της σκληρότητας και της επιθετικότητας. Αφού παρακολουθήσουν ένα κινούμενο σχέδιο, τα παιδιά θυμούνται συχνότερα τους κύριους χαρακτήρες με ορισμένα χαρακτηριστικά. Επομένως, είναι οι τύποι των κύριων χαρακτήρων, τα κύρια και ουσιαστικά χαρακτηριστικά τους, τα οποία είναι εξαιρετικά σημαντικά για την κατανόηση: Shrek ("Shrek") - κακομαθημένος, αγενής. γάιδαρος ("Σρεκ") και ζέβρα ("Μαδαγασκάρη") - ενοχλητικός, εμμονικός, ομιλητικός. Άλεξ το λιοντάρι ("Μαδαγασκάρη") - ναρκισσιστικός. Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich και Tugarin το φίδι") - δειλός, ηλίθιος. Διασκέδαση ("Alyosha Popovich και Tugarin το φίδι") - εγωιστικό, υστερικό, μη σεβόμενο τους μεγαλύτερους.

Αυτοί οι ήρωες γίνονται «φίλοι» των παιδιών (και με τη μορφή παιχνιδιών), είναι αυτοί που γίνονται κατευθυντήριες γραμμές για μίμηση και πρότυπα συμπεριφοράς. Ένας από τους αγαπημένους ήρωες των παιδιών, ο Σρεκ, δηλώνει επανειλημμένα υστερικά: «Δεν με νοιάζει τι πιστεύουν οι άνθρωποι για μένα. Θα κάνω ότι θέλω!». Ο πρίγκιπας από το "Ilya-Muromets" τονίζει συνεχώς την κατάστασή του: "Είμαι πρίγκιπας: μπορώ να κάνω ό,τι θέλω" και επίσης περπατά γύρω από το τραπέζι, αποκοιμιέται με το πρόσωπό του σε ένα πιάτο. Και η νεαρή κοπέλα Zabava είναι ιδιότροπη και τεμπέλα, κάνει βόλτα γύρω από το λαιμό της δικής της καμπούρης γιαγιάς.

Αλλά για τα παιδιά, ο κύριος χαρακτήρας του κινουμένου σχεδίου είναι σίγουρα ένας θετικός ήρωας. Αυτό σημαίνει ότι το παιδί τον αντιλαμβάνεται εξ ολοκλήρου και πλήρως ως «καλό», το παιδί δεν είναι ακόμη σε θέση να προσδιορίσει ολόκληρη την πολυπλοκότητα της φύσης του ήρωα, αξιολογώντας τι κάνει ο ήρωας «καλό» και τι είναι «κακό». Επομένως, το παιδί θεωρεί δεδομένα όλα όσα κάνει ο αγαπημένος ήρωας.

Τα σύγχρονα κινούμενα σχέδια τοποθετούνται ως ελαφριά, αστεία, χιουμοριστικά. Αλλά το χιούμορ που παρουσιάζεται στα κινούμενα σχέδια είναι συχνά θυμωμένο, αγενές, ανόητο, επιφανειακό και πρωτόγονο, δεν αποκαλύπτει το εσωτερικό κόμικ της κατάστασης.

Για παράδειγμα, καταστάσεις με πρόκληση πόνου παρουσιάζονται με χιούμορ: Ο Σρεκ σε ένα λόφο δέχεται ένα χτύπημα κάτω από τη ζώνη ("Σρεκ"). το πουλί έσκασε από το τραγούδι, έτσι ώστε η πριγκίπισσα να πάρει αυγά από τη φωλιά της για πρωινό ("Shrek"). το πουλί αποσπάστηκε και έπεσε στον τοίχο ("Shrek3"). Παίζονται χιουμοριστικά ταπεινωτικές καταστάσεις: ένα φιλί στο πέμπτο σημείο ("Σρεκ"). ο πρίγκιπας, ο αυτοκράτορας και άλλοι εκπρόσωποι της κυβέρνησης βάζουν συνεχώς περιττώματα, μετά σε έναν κουβά ("Ilya Muromets"). Στη Μαδαγασκάρη, μια ζέβρα δίνει σε μια καμηλοπάρδαλη ένα ορθικό θερμόμετρο, το οποίο παίρνει πρώτα στο στόμα του και μετά φτύνει με αηδία. Και όλες αυτές οι καταστάσεις παρουσιάζονται με αξίωση χιούμορ.

Οι κακοί τρόποι, η λανθασμένη συμπεριφορά που παραβιάζει όλους τους κανόνες παρουσιάζονται ως γελοίες: ρέψιμο, κλάνδαση (όλα τα "Σρεκ"). ο γάιδαρος πετάει την κουβέρτα από τον γυμνό Σρεκ και αναφωνεί: «Ω! Θα αγόραζες για τον εαυτό σου μερικές πιτζάμες!» ("Shrek2"); γυναικεία κιλότα που πέταξαν στο λιοντάρι ενθουσιώδεις θαυμαστές («Μαδαγασκάρη»). Έτσι, τα παιδιά μαθαίνουν ότι είναι δυνατό να γελάνε με τον πόνο, την ταπείνωση, τους κακούς τρόπους και τη χυδαιότητα.

Έτσι, τα σύγχρονα κινούμενα σχέδια έχουν αμφίβολο εκπαιδευτικό δυναμικό, ή και αντιεκπαιδευτικό δυναμικό, αποπροσανατολίζοντας το παιδί. Τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια είναι πιο απλά και κατανοητά για τα παιδιά, είναι ευκολότερο για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να τα καταλάβουν, γεγονός που αναπτύσσει τη σκέψη των παιδιών. Τα σύγχρονα κινούμενα σχέδια είναι πολύ περίπλοκα, μερικές φορές ακόμη και ένας ενήλικας μπορεί να δυσκολευτεί να τα καταλάβει. Τέτοιες δυσκολίες δεν αναπτύσσουν τη σκέψη του παιδιού, αλλά οδηγούν σε επιφανειακή αλόγιστη αντίληψη.

Στα σοβιετικά κινούμενα σχέδια, ακούγεται η σωστή, όμορφη ομιλία, η οποία μεταφέρει τη γκάμα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του ήρωα. Στα σύγχρονα κινούμενα σχέδια, οι φωνές είναι ίδιες, το επίπεδο της κουλτούρας του λόγου είναι χαμηλό και η ομιλία φτωχή. Τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια συμβάλλουν στην ανάπτυξη του λόγου και τα σύγχρονα - στην υστέρησή του.

Τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια είναι διαφορετικά, μοναδικά, κάθε χαρακτήρας έχει τον δικό του χαρακτήρα, συναισθήματα, φωνή, ήχους μουσικής συγγραφέα σε αυτά τα κινούμενα σχέδια. Οι σύγχρονες θυμίζουν τη στάμπα του είδους: παρόμοιες ιστορίες. παρόμοιοι ήρωες που μιλούν με τις ίδιες φωνές, γελούν με τον ίδιο τρόπο, πηδάνε, πέφτουν. παρόμοιους ήχους. Στα σύγχρονα κινούμενα σχέδια, υπάρχει πολλή επιθετικότητα και εκνευρισμός, και συχνά δημιουργούνται από θετικούς ήρωες.

Τα παιδιά αποκτούν θετικά συναισθήματα μέσα από τα κινούμενα σχέδια, χαίρονται, συμπάσχουν, κλαίνε. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι πολύ εντυπωσιακά και δεν μπορούν πάντα να διακρίνουν την «πραγματικότητα από τις δημιουργίες της φαντασίας». Ως εκ τούτου, τα παιδιά αρχίζουν να εμπιστεύονται το καρτούν, αποδεχόμενοι το ως μέρος της πραγματικότητας, να αντιλαμβάνονται τις αξίες και τις στάσεις που περιέχει. Τα κινούμενα σχέδια «παίζουν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των αντιλήψεων και του κόσμου».

Για τα παιδιά, η τέχνη είναι μια μορφή γνώσης και κυριαρχίας του κόσμου, είναι ένας μεγαλύτερος φίλος που δείχνει «τι είναι καλό και τι είναι κακό», ποιες συνέπειες και ποινές μπορεί να ακολουθήσουν λάθος πράξεις, ποια θετικά αποτελέσματα ακολουθούν τις σωστές πράξεις. Ένα παιδί μαθαίνει μέσα από κινούμενα σχέδια, μαθαίνει πολλά νέα πράγματα: νέα φαινόμενα, ονόματα, λέξεις, χιουμοριστικές καταστάσεις.

Τα παιδιά κοινωνικοποιούνται μαθαίνοντας πώς να συμπεριφέρονται από χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Τα παιδιά αρχικά μαθαίνουν με μίμηση. Ως εκ τούτου, αναδεικνύοντας τους αγαπημένους τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, τα παιδιά αρχίζουν να τους μιμούνται, να συμπεριφέρονται όπως αυτά, να μιλούν τη γλώσσα τους, να εφαρμόζουν τις γνώσεις που απέκτησαν στο κινούμενο σχέδιο.

Αρχίζουν να ζητούν από τους γονείς τους πράγματα που απεικονίζουν τους αγαπημένους τους χαρακτήρες και τους αφιερώνουν τα πρώτα σχολικά τους δοκίμια. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι για την αποτελεσματική ανατροφή των παιδιών πρέπει να παρέχονται στο παιδί καλά πρότυπα.

Τα κινούμενα σχέδια είναι κατανοητά για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας, καθώς εξηγούν πολλές διαδικασίες στο παιδί με προσιτή μορφή, το εισάγουν στον κόσμο και ικανοποιούν γνωστικές και συναισθηματικές ανάγκες. Το Cartoon είναι ο πιο αποτελεσματικός παιδαγωγός από το περιβάλλον της τέχνης και των μέσων, αφού συνδυάζει λέξη και εικόνα, δηλαδή περιλαμβάνει δύο όργανα αντίληψης: την όραση και την ακοή ταυτόχρονα.

Ως εκ τούτου, το κινούμενο σχέδιο έχει ισχυρό εκπαιδευτικό δυναμικό και είναι ένα από τα έγκυρα και αποτελεσματικά οπτικά υλικά.

Αλλά επειδή συχνά οι σύγχρονοι δάσκαλοι και οι γονείς δεν παίρνουν αρκετά σοβαρά τα κινούμενα σχέδια, υποτιμώντας την επιρροή τους στο παιδί, δημιουργείται μια κατάσταση όταν το παιδί κοιτάζει τα πάντα. Αλλά ένα κινούμενο σχέδιο μπορεί να συμβάλει στη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού, και μπορεί, αντίθετα, να εμποδίσει. Εάν το κινούμενο σχέδιο περιέχει δυνατότητες κατά της ανατροφής ή δεν είναι επαρκές για την ηλικία του παιδιού, τότε η επιρροή του κινουμένου σχεδίου θα εξακολουθεί να υπάρχει και μπορεί να μην οδηγήσει καθόλου στα επιδιωκόμενα αποτελέσματα. Η αρνητική επιρροή των μέσων ενημέρωσης στα παιδιά που δεν ξέρουν ακόμη πώς να επικρίνουν τα φαινόμενα του έξω κόσμου μπορεί να είναι επικίνδυνη. Προκειμένου να εξουδετερωθούν οι αρνητικές επιρροές ή να μην επιτραπούν καθόλου και για να ενισχυθούν οι θετικές επιρροές, είναι απαραίτητο να εισαχθούν τα κινούμενα σχέδια στον παράγοντα των «στοχευμένων εκπαιδευτών».

Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να αξιολογηθεί το εκπαιδευτικό δυναμικό των κινουμένων σχεδίων και να χρησιμοποιηθούν σκόπιμα, εισάγοντας τα κινούμενα σχέδια ως πρόσθετο μέσο διαμόρφωσης οποιωνδήποτε ιδιοτήτων στα προγράμματα των παιδικών ιδρυμάτων, καθώς και να δοθούν συστάσεις στους γονείς για εκπαίδευση στο σπίτι. Και επίσης να αποκαλύψει τις αρνητικές δυνατότητες, ώστε οι γονείς να προστατεύσουν το παιδί από αυτό ή να μάθουν να συνεργάζονται μαζί του, αποκαλύπτοντας την ουσία αυτού του αρνητικού. Εάν τα κινούμενα σχέδια δεν μεταφερθούν στην κατηγορία των σκόπιμων και ελεγχόμενων παιδαγωγών, τότε θα επηρεάσουν το παιδί με χαοτικό και αρνητικό τρόπο.

Τα κινούμενα σχέδια περιέχουν εκπαιδευτικό δυναμικό που προωθεί ή εμποδίζει τη γνωστική, αισθητική, συναισθηματική-εικονιστική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας και των μικρότερων μαθητών. Αυτό ισχύει για όλα τα κινούμενα σχέδια.

Τα περισσότερα σοβιετικά κινούμενα σχέδια περιέχουν εκπαιδευτικό δυναμικό που μπορεί να χρησιμοποιηθεί σκόπιμα για κατάρτιση και εκπαίδευση, τα σύγχρονα κινούμενα σχέδια περιέχουν τις περισσότερες φορές καταστροφικό αντιπολιτισμικό δυναμικό που δεν ικανοποιεί τη λύση εκπαιδευτικών προβλημάτων, ιδίως ηθικής, εργασιακής και αισθητικής εκπαίδευσης.