Θαυματουργή και θανατηφόρα μαγεία των πινάκων

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι τα έργα τέχνης (πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, τέχνες και χειροτεχνίες) φέρουν ένα συγκεκριμένο φορτίο ενέργειας. Σε πολλούς ανθρώπους αρέσει να διακοσμούν τους τοίχους του σπιτιού τους με πίνακες ή απλά φωτογραφίες, αλλά ποιος αναρωτήθηκε ποτέ τι ακριβώς φέρνουν οι πίνακες στη ζωή μας, τι αντίκτυπο έχουν πάνω μας; Όταν επιλέγουμε έναν πίνακα, εξετάζουμε την πλοκή, τη σύνθεση, το στυλ ζωγραφικής, την τεχνική γραφής, το χρωματικό σχέδιο κ.λπ. Κάθε εικόνα φέρει μια συγκεκριμένη ενέργεια, κάποιο είδος διάθεσης και αυτή η «κατάσταση» της εικόνας μπορεί εύκολα να αποτυπωθεί.

Οι λάτρεις της τέχνης γνωρίζουν ότι είναι ευχάριστο και εύκολο να στέκεσαι κοντά σε μια εικόνα, σαν να νιώθεις συναρπαστικό, καθαρό αέρα, ενώ η άλλη δημιουργεί ένα αίσθημα έντασης και δυσφορίας.

Η επιρροή της ζωγραφικής, της μουσικής… αυτή είναι η επιρροή της τέχνης. Αυτό είναι εκπληκτικό για ένα άτομο που ένιωσε για πρώτη φορά τη «μαγική δύναμη της τέχνης». Και αυτό, κάθε φορά, είναι εκπληκτικό για όλους όσοι δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς τέχνη … θεραπεύει και υποστηρίζει σε δύσκολους καιρούς, προσφέρει τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση και απόλαυση. Αλλά υπάρχουν και άλλα ενδιαφέροντα φαινόμενα στη ζωγραφική …

Οι ιστορικοί γνωρίζουν πολλές περιπτώσεις όπου άνθρωποι που απεικονίζονται σε πορτρέτα πέθαναν πρόωρα ή με βίαιο θάνατο.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι συμφώνησε να ζωγραφίσει για τον πολίτη της Φλωρεντίας Francesco del Giocondo ένα πορτρέτο της συζύγου του Μόνα Λίζα, η οποία ήταν τότε 24 ετών. Ο Λεονάρντο εργάστηκε στο πορτρέτο για τέσσερα χρόνια, αλλά δεν κατάφερε να το ολοκληρώσει: η Μόνα Λίζα Τζοκόντα πέθανε. Η απόλαυση και ο θαυμασμός για το δημιούργημα του μεγάλου Φλωρεντίνου ανακατεύονται με μυστήριο και φόβο. Δεν θα σταθούμε στο περίφημο χαμόγελο της Μόνα Λίζα, αλλά αξίζει να μιλήσουμε για το περίεργο αποτέλεσμα της εικόνας στον θεατή. Παρατηρήσαμε αυτή την εκπληκτική ικανότητα του καμβά να φέρνει τους εντυπωσιακούς ανθρώπους να λιποθυμούν τον 19ο αιώνα, όταν το Λούβρο άνοιξε για το κοινό.

Ο πρώτος τέτοιος άνθρωπος από το κοινό ήταν ο συγγραφέας Stendhal. Απροσδόκητα σταμάτησε στη «La Gioconda» και τη θαύμασε για αρκετή ώρα. Τελείωσε άσχημα - ο διάσημος συγγραφέας λιποθύμησε αμέσως στην εικόνα. Και μέχρι σήμερα έχουν ήδη καταγραφεί πάνω από εκατό τέτοιες περιπτώσεις.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης δεν δούλεψε ποτέ ένα συνηθισμένο πορτρέτο για τόσο καιρό. Φαίνεται να είναι ένα συνηθισμένο αντικείμενο παραγγελίας. Αλλά όχι, ο καλλιτέχνης δεν θα μείνει ικανοποιημένος με το έργο μέχρι το τέλος των ημερών του και θα ξαναγράψει την εικόνα για τα υπόλοιπα έξι χρόνια της ζωής του. Όλο αυτό το διάστημα θα τον κυνηγάει η μελαγχολία, η αδυναμία, η εξάντληση. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι δεν θα θέλει να χωρίσει με τη "La Gioconda", θα την κοιτάζει για ώρες και μετά, με ένα τρέμουλο χέρι, θα αρχίσει και πάλι να κάνει τροποποιήσεις.

Η σύζυγος του μεγάλου Ρέμπραντ, Σάσκια (ήταν το μοντέλο της «Δανάης» και της «Φλώρας») πέθανε στα τριάντα. Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε πορτρέτα των παιδιών του - τρία πέθαναν σε βρεφική ηλικία, το τέταρτο σε ηλικία 27 ετών. Η δεύτερη σύζυγος του Ρέμπραντ, που απεικονίζεται σε πολλούς πίνακες, επίσης δεν έζησε πολύ.

Η Δούκισσα Άλμπα, μια όμορφη και υγιής γυναίκα, πόζαρε στον Ισπανό καλλιτέχνη Γκόγια για τους πίνακες «Maha Unclothed» και «Maha Clothed». Ενώ πόζαρε, η ομορφιά της ξεθώριασε και τρία χρόνια μετά τη γνωριμία με τον Γκόγια, η Άλμπα πέθανε.

Ο καλλιτέχνης Ilya Repin ήταν ένας σπουδαίος πορτραίτης, αλλά με κάθε λαμπρό πορτρέτο, όσοι ήθελαν να ποζάρουν γι 'αυτόν γίνονταν όλο και λιγότεροι. Όποιος κι αν έγραφε ο Ρέπιν, ο θάνατος δεν άργησε να έρθει. Από τα πιο διάσημα πορτρέτα, οι εικόνες του συνθέτη Mussorgsky και του χειρουργού Pirogov αποδείχθηκαν μοιραίες - πέθαναν μια μέρα μετά την ολοκλήρωση του έργου. Και ο Στολίπιν, ο υπουργός της βασιλικής αυλής, πυροβολήθηκε από τον επαναστάτη Μπογκρόφ. Ο συγγραφέας Garshin αυτοκτόνησε - πέταξε στη σκάλα και πέθανε μέσα στην αγωνία. (Ο Ρέπιν έγραψε το κεφάλι του πρίγκιπα από αυτόν). Ο Ρέπιν ήταν φίλος με ψυχολόγους και ψυχιάτρους, ενδιαφερόταν πολύ για την επιστήμη, προσπάθησε να βρει μια εξήγηση για αυτό που συνέβαινε ο ίδιος, αλλά η μόνη εξήγηση ήταν ότι ο καλλιτέχνης είδε διαισθητικά στην εικόνα ενός ατόμου τα χαρακτηριστικά μιας επικείμενης ασθένειας και θανάτου, εμφανίζοντάς τα ασυναίσθητα στην εικόνα, επιλέγοντας ακριβώς εκείνα τα διάσημα πρόσωπα στα οποία είχε ήδη μπει η «σφραγίδα του θανάτου». Αν στην περίπτωση του Μουσόργκσκι, ενός χρόνιου αλκοολικού, αυτή η εξήγηση είναι κατά κάποιο τρόπο κατανοητή, τότε πώς εξηγείται ο βίαιος θάνατος του Στολίπιν; Ο τεράστιος καμβάς "Σύνοδος της Κρατικής Δούμας" απεικονίζει πολλούς αξιωματούχους και πολιτικούς. σχεδόν όλοι τους πέθαναν λίγο μετά τη ζωγραφική του ομαδικού πορτρέτου.

Ο πίνακας «Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο σουλτάνο» εκτέθηκε για δημόσια προβολή. Για διάφορους λόγους, σχεδόν όλοι οι φίλοι που απαθανάτισε στην εικόνα άρχισαν να πεθαίνουν. Φοβισμένος, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα του γιου του. Τέτοιες ατυχίες συνόδευαν τα μοντέλα Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov κ.α.

Ακολουθούν μερικά παραδείγματα για το πώς τα πορτρέτα επηρεάζουν φιλανθρωπικά τη μοίρα των ανθρώπων που απεικονίζονται σε αυτά.

Η κόρη ενός φτωχού αρτοποιού Margarita Luti, με το παρατσούκλι Fornarina (μεταφράζεται ως αρτοποιός), πόζαρε για τον Ιταλό ζωγράφο Rafaello Santi για τη διάσημη «Sistine Madonna» και μερικούς άλλους καμβάδες. Μετά από αυτό, η μοίρα της αποδείχθηκε απροσδόκητα επιτυχημένη - παντρεύτηκε έναν πλούσιο ευγενή και έζησε μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή.

Το μοντέλο για τις υπέροχες Madonnas του Rubens ήταν η σύζυγός του Elena Fourman. Της ζωγράφιζε συνεχώς τα πορτρέτα και, ως ηρωίδα πολλών μυθικών θεμάτων, γινόταν όλο και πιο όμορφη, γέννησε πολλά υγιή παιδιά και έζησε πολύ τον άντρα της.

Η σύζυγος του Salvador Dali, Elena Dyakonova, ποζάρει για καλλιτέχνες, ανάρρωσε από τη φυματίωση. Υπήρξε μοντέλο για το περίφημο «Gala». Ο Νταλί τη ζωγράφιζε σχεδόν κάθε μέρα - νέα, όμορφη χωρίς γκρίζα μαλλιά και ρυτίδες. Πέθανε σε ηλικία 88 ετών.

Υπάρχουν επίσης πολλοί θαυματουργοί πίνακες. Πολλοί ενδιαφέρονται για τον μηχανισμό τόσο της κακής όσο και της καλής επιρροής των έργων ζωγραφικής.

Εδώ είναι οι απόψεις των ειδικών. N. Sinelnikova, Υποψήφια Κριτική Τέχνης: «Όσοι έχουν στενή σχέση με την τέχνη ξέρουν καλά: η δημιουργική επικοινωνία με έναν καλλιτέχνη δεν περνά χωρίς να αφήνει ίχνος σε αυτόν που ποζάρει. Γιατί; Ένας πραγματικός καλλιτέχνης, δημιουργώντας μια εικόνα, βάζει ψυχή μέσα σε αυτό, το διαποτίζει με μεγάλη ενέργεια. Ο καλλιτέχνης τρέφεται απαραίτητα από κάτι - από σοκολάτα μέχρι κοσμική ενέργεια, που μπορεί να κάνει τα πάντα. Το επίπεδο "σύνδεσης με την πηγή ενέργειας" προφανώς καθορίζει την επιρροή του δημιουργού στους ανθρώπους γύρω στον κύκλο των καλλιτεχνών αυτό λέγεται συναισθηματική επίδραση, ενέργεια.ανέκδοτο των καλλιτεχνών: «Δεν μπορώ να γράψω σήμερα, δεν υπάρχει έμπνευση. Υποσχέθηκε να έρθει, αλλά δεν είπε πότε. "Αυτό είναι ένα αστείο, αλλά υπάρχει κάποια αλήθεια σε κάθε αστείο. Κάποιος θα σκεφτεί ότι αυτό είναι τεμπελιά ή αποδιοργάνωση. Στην πραγματικότητα, μια τέτοια κατάσταση σημαίνει ακριβώς αυτό που έχει ο καλλιτέχνης στο στιγμή δεν αρκεί η ενέργεια για να ξεκινήσετε ή να συνεχίσετε να εργάζεστε.

Μερικοί καλλιτέχνες εκπέμπουν τρομερή ενέργεια - τη ρίχνουν σε πίνακες ζωγραφικής, καθώς και σε μοντέλα, οικογένεια και αγαπημένα πρόσωπα. Αυτός ήταν, για παράδειγμα, ο Ρούμπενς, με τον οποίο άκμασαν όλες οι γυναίκες. Και υπάρχουν καλλιτέχνες, σαν σφουγγάρι - ρουφούν ενέργεια από τους άλλους για να την δώσουν στην εικόνα, έτσι μοντέλα και μέλη της οικογένειας μαραίνονται μπροστά στα μάτια μας, όπως ήταν, για παράδειγμα, με τον Πικάσο.

Αυτό δεν συμβαίνει με τεχνίτες που τραβούν ανθρώπους που επιθυμούν σε πολυσύχναστες πλατείες - δεν βάζουν την ψυχή τους στην εικόνα. Ένα πορτρέτο που έχει πραγματικά εσωτερική ενέργεια διαφέρει από τα άλλα - τον κοιτάς στα μάτια και νιώθεις: μια άλλη στιγμή, και θα βρεθείς στο τζάμι, πίσω από την εικόνα…».

Επιστήμονες από διάφορες χώρες εργάζονται για το μυστήριο των μοιραίων πινάκων. Οι πίνακες που προκαλούν ανησυχία μελετώνται προσεκτικά από ειδικούς. Οι χημικοί μελετούν το χρώμα και τον καμβά, οι φυσικοί - η επίδραση του ηλιακού φωτός σε μια εικόνα, οι ψυχολόγοι - το χρώμα, το σχήμα, η γεωμετρία, η πλοκή. Δεν αποκαλύπτουν τίποτα υπερφυσικό. Πριν από αρκετά χρόνια, το Ερμιτάζ έκανε ένα άνευ προηγουμένου βήμα - αφαίρεσαν από την έκθεση μια αρχαία εικόνα που απεικονίζει τον Χριστό. Οι εργαζόμενοι παραπονέθηκαν ότι η παραμονή τους κοντά στο εικονίδιο για μεγάλο χρονικό διάστημα τους προκάλεσε αδιαθεσία. Αρκετοί φροντιστές από αυτό το δωμάτιο πέθαναν ξαφνικά. Ο προσκεκλημένος ειδικός πραγματοποίησε μια εξέταση και διαπίστωσε ότι το εικονίδιο διαχέει γύρω του ενέργεια που κάνει τον ανθρώπινο εγκέφαλο να δονείται σε υψηλή συχνότητα. Και δεν μπορούν όλοι να το αντέξουν αυτό. Άλλοι ερευνητές κατέληξαν σε παρόμοια συμπεράσματα σε διαφορετικές εποχές: στη Νέα και Παλαιά Πινακοθήκη στο Μόναχο, στο Λούβρο και σε άλλες γκαλερί.

Με τη βοήθεια της θερμογραφίας, καταγράφηκε: σε μια κατάσταση δημιουργικής έκστασης, μια μεγάλη ποσότητα ενέργειας εισέρχεται στον εγκέφαλο του καλλιτέχνη - αναπτύσσει μια αλλοιωμένη κατάσταση συνείδησης. Στο ηλεκτροεγκεφαλογράφημα αυτή τη στιγμή, παρατηρούνται ειδικά αργά κύματα, χαρακτηριστικά της ενεργού εργασίας του υποσυνείδητου, τα οποία δεν συμβαίνουν σε ένα συνηθισμένο άτομο. Σε αυτή την κατάσταση ο καλλιτέχνης είναι σε θέση να κάνει θαύματα».

Σε πολλές περιπτώσεις διαπιστώθηκε ότι όταν ανεβαίνει η ενέργεια του καλλιτέχνη, οι βιοδυναμικές του εγκεφάλου του καθιστή μειώνονται κατακόρυφα! Ο καλλιτέχνης «καίει» το μοντέλο του, τρεφόμενος από την ενέργειά του. Το μοντέλο επηρεάζεται από τη δημιουργική ενέργεια του καλλιτέχνη και στις περισσότερες περιπτώσεις είναι επικίνδυνο για αυτόν που ποζάρει. Επιπλέον, αποκαλύφθηκε ένα θλιβερό γεγονός: όταν ένα άτομο που δεν είναι κοντά του ποζάρει για έναν καλλιτέχνη, παίρνει λιγότερη ενέργεια από ό, τι όταν ζωγραφίζει τα δικά του παιδιά ή τη γυναίκα του.

Ταυτόχρονα, σε ορισμένα εργαστήρια αυξάνονται οι βιοδυναμικές του εγκεφάλου στα μοντέλα κατά τη διάρκεια της ποζαρίσματος. Προφανώς, σε αυτές τις περιπτώσεις, οι καλλιτέχνες, αντίθετα, δίνουν ενέργεια στους γύρω τους.

Τα επαγγελματίες μοντέλα, που ποζάρουν για δεκάδες καλλιτέχνες καθημερινά, συνήθως δεν υποφέρουν από τη δουλειά τους - ξέρουν πώς να μην «αφήνουν τον καλλιτέχνη στην ψυχή».

Είναι γνωστό από την ιστορία ότι οι θαυματουργές εικόνες, έχοντας υψηλή ενέργεια, θεράπευαν τους αρρώστους. Πώς σχεδιάζονταν τα εικονίδια πριν; Πριν ξεκινήσουν τη δουλειά, οι άνθρωποι νήστευαν με προσευχή και σε ευλογημένη κατάσταση. Και μόνο τότε άρχισαν να δουλεύουν πάνω στο εικονίδιο. Μόνο τέτοια έργα είχαν τη σωστή ενέργεια, και μερικές φορές θεραπευτικές ιδιότητες. Ιδιαίτερα καλός «ήχος» των εικόνων του A. Rublyov. Η ισχυρή θετική ενέργεια του καμβά δημιουργεί την εντύπωση ότι ολόκληρη η εικόνα είναι γεμάτη με κάποιο είδος εσωτερικού φωτός.

Σήμερα, αυτές οι προϋποθέσεις δεν τηρούνται πάντα: οι εικόνες είναι κυρίως τεχνητής προέλευσης ή σχεδιάζονται από απλούς καλλιτέχνες χωρίς να τηρείται η «ορθότητα της γραφής». Επομένως, αυτά τα εικονίδια είναι «άδεια», και μερικά είναι καταστροφικά, ανεξάρτητα από την πλοκή, όσο ευδαιμονικά κι αν φαίνεται. Είναι πολύ σημαντικό τι διάθεση έχει ο αγιογράφος όταν ξεκινά να εργάζεται.

Αλλά τι είπε ο επιστήμονας Nikolai Viktorovich Levashov σχετικά με αυτό:

«Η ροή των εικόνων με μύρο είναι μια πραγματική διαδικασία, αλλά σε καμία περίπτωση δεν συνδέεται με τη θρησκεία.

Απλώς η θρησκεία είναι πολύ επιδέξια στη χρήση κάποιων φυσικών διαδικασιών.

Εάν ένας καλλιτέχνης που ζωγράφισε μια συγκεκριμένη εικόνα «έβαλε όλη του την ψυχή» για να γράψει μια εικόνα, τότε οι ζωγραφιές με τη μορφή υγρού κρυστάλλου απορροφούν την ενέργεια αυτού που

«βάζει την ψυχή του» στον πίνακα. Η εικόνα είναι ζωντανή ή η εικόνα είναι νεκρή.

Επιπλέον, όταν οι άνθρωποι αρχίζουν να προσεύχονται και η προσευχή είναι, στην ουσία της, ένα δυναμικό που κατευθύνεται με τη βοήθεια της προσοχής, τότε απλώς στέλνουν την ενέργειά τους και αν σκόπιμα κορεστούν αυτήν την εικόνα, τότε αυτό το εικονίδιο συσσωρεύει τις ποιοτικές δυνατότητες αυτών που προσεύχονται και κάποια στιγμή που το δυναμικό γίνεται κρίσιμο, δημιουργούνται συνθήκες για τη σύνθεση ορισμένων ουσιών και η εικόνα αρχίζει να συνθέτει μια ουσία, τη λεγόμενη ροή μύρου.

Αυτό δεν έχει να κάνει με το ίδιο το εικονίδιο, και αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι κατευθύνουν την ενέργειά τους σε αυτό το αντικείμενο και δεδομένου ότι οι λαδομπογιές, με τη βοήθεια των οποίων ζωγραφίζονται κυρίως οι εικόνες, έχουν δομή υγρών κρυστάλλων στη σύνθεσή τους και το ξύλο έχει επίσης βιολογική δομή, τότε με τη βοήθεια αυτού λαμβάνει χώρα η διαδικασία συσσώρευσης δυναμικού.

Δηλαδή, όλα αυτά δημιουργούν μια κρίσιμη συνθήκη για τη συσσώρευση και τη σύνθεση υγρού που αρχίζει να εμφανίζεται. Και κάθε λογής κληρικοί απλώς το χρησιμοποιούν πολύ αποτελεσματικά για τους δικούς τους σκοπούς.

Ένα εικονίδιο είναι απλώς ένα συγκεκριμένο είδος ζωγραφικής.

Επομένως, όλα εξαρτώνται όχι από την εικόνα στο εικονίδιο ή τον πίνακα, αλλά από το άτομο που ζωγράφισε κάτι, καθώς η επίδραση δεν προέρχεται από την εικόνα που απεικονίζεται στην εικόνα ή στον πίνακα, αλλά από τις ενσωματωμένες δυνατότητες του ίδιου του καλλιτέχνη. όχι, αλλά ο καλλιτέχνης βάζει την ενέργειά σας σε αυτήν την εικόνα.

Και αν ο καλλιτέχνης είχε αρνητική ενέργεια, τότε τέτοιες εικόνες ή πίνακες μπορούν να καταστρέψουν και να καταστρέψουν.

Δεν υπάρχει λοιπόν θεϊκή εκδήλωση εδώ, απλά χρειάζεται να κατανοήσετε τις φυσικές και φυσικές διαδικασίες».

Να τι γράφει ο Nicholas Roerich για τα έργα των μεγάλων δασκάλων της τέχνης:

«Αυτά τα σπουδαία έργα είναι θησαυροί τεράστιων ενεργειών που μπορούν να ενεργοποιήσουν και να μεταμορφώσουν εκατομμύρια θεατές, επηρεάζοντας αμέτρητες γενιές μέσω του μηνύματος της ομορφιάς που τους εκπέμπει. Τέτοια είναι η εξαιρετική δύναμη της τέχνης, μια κρυμμένη δύναμη που είναι πάντα παρούσα και ενεργή σε ένα μεγάλο έργο».

Ενδιαφέροντα είναι τα αποτελέσματα της έρευνας του Leonardo Olazabal (Μπιλμπάο, Ισπανία), που αποτέλεσαν τη βάση των θεραπευτικών μεθόδων του, για τις οποίες ανέφερε περισσότερες από μία φορές σε επιστημονικά συνέδρια. Θεωρεί ότι η κύρια δουλειά της ζωής του είναι η μελέτη της φυσικής των μικροδονήσεων στη ζωγραφική του Ν. Κ. Ο Ρέριχ και ο γιος του Σ. Ν. Roerich. Ο Leonardo Olazabal χρησιμοποίησε διάφορα έργα ζωγραφικής, κυρίως ορεινά τοπία. Πολλά έχουν γραφτεί για τα ορεινά τοπία του Nicholas Roerich. Αλλά για τον Olazabal, οι πίνακες των Roerichs έγιναν αντικείμενο έρευνας της φυσικής επιστήμης. Βασισμένος στην πολυετή πείρα του, διορθώνει ένα συγκεκριμένο θεραπευτικό αποτέλεσμα που σχετίζεται με τον στοχασμό των ζωγραφιών. Γράφει: «Ας πάρουμε, για παράδειγμα, τους πίνακες του Νίκολας και του Σβιατόσλαβ Ρέριχς. Μπορούμε να τραβήξουμε φωτογραφίες μόνο από ηλιοβασιλέματα και ανατολές, με λόφους και βουνά. Ας κάνουμε μια ειδική δοκιμή και ας δούμε ότι αυτοί οι πίνακες εκπέμπουν τους υψηλότερους κραδασμούς». Αξιολογώντας τα αποτελέσματα που προέκυψαν κατά τη διάρκεια πολλών ετών, ο επιστήμονας καταλήγει στο συμπέρασμα: «Η ζωγραφική του Nicholas Roerich έχει ένα θεραπευτικό θεραπευτικό αποτέλεσμα, ακόμη και όταν κοιτάμε απλώς τους πίνακές του. Αυτό το θεραπευτικό αποτέλεσμα είναι σίγουρα εκεί, αν και για τον παρατηρητή είναι κάτι αδιανόητο, ανέκφραστο με λέξεις».

Είναι δυνατό να προσδιορίσετε μόνοι σας το ενεργειακό δυναμικό της εικόνας, με βάση προσωπικά συναισθήματα. Μείνετε λίγο περισσότερο στην εικόνα που σας αρέσει, κοιτάξτε προσεκτικά τα χρώματα, την πλοκή, προσπαθήστε να νιώσετε την ενέργειά της και εάν η εικόνα προκαλεί ανεξήγητες ευχάριστες αισθήσεις, τότε υπάρχει σύμπτωση ενεργειακών δυνατοτήτων και μια τέτοια εικόνα, το σπίτι, θα δώσει σίγουρα ένα θεραπευτικό αποτέλεσμα.