Μυστικά του ρωσικού λαϊκού χορού

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Ο σύγχρονος κάτοικος της πόλης είναι πεπεισμένος ότι οι προγιαγιάδες και οι προπάππους του, που ζούσαν μια απλή ζωή στο χωριό, ήταν στενόμυαλοι και πρωτόγονοι άνθρωποι. Από πού, όμως, στους απλούς λαϊκούς χορούς, πού πηγάζει τόσος πνευματικός πλούτος, αρμονία με τον κόσμο γύρω μας και βάθος απρόσιτο για εμάς;

Για τον παραδοσιακό ρωσικό λαϊκό χορό και για την κουλτούρα της κίνησης ειδικότερα, γράφουν τώρα αρκετά συχνά. Αλλά θα ήθελα να μοιραστώ την προσωπική μου εμπειρία, έχοντας αναλύσει 15 χρόνια δουλειάς προς αυτή την κατεύθυνση, με βάση τα υλικά της αποστολής …

Πήρα την πρώτη μου λαογραφική αποστολή στη γη του Pskov, σε εγκαταλελειμμένα αγροκτήματα, σε μακρινά χωριά σε αρχαίες γιαγιάδες και παππούδες, φύλακες της «ζωντανής» αρχαιότητας. Και τότε όλα στην ψυχή μου ανατράπηκαν. Βρέθηκα σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο, όπου όλα είναι διαφορετικά. Εκεί που τραγουδούν και μιλούν, σκέφτονται και ζουν διαφορετικά από ό,τι στην πόλη.

Τότε, θυμάμαι, είχα μπερδευτεί τελείως. Μου ήταν ακατανόητο γιατί, έχοντας αφιερώσει όλη μου τη ζωή στο χορό και μαθαίνοντάς τον από το πρωί μέχρι το βράδυ, δεν μπορούσα να σταθώ με τις γιαγιάδες μου σε κύκλο και να χορέψω όπως αυτές. Αν και όλες οι κινήσεις είναι πολύ απλές (και κατά τη γνώμη των συναδέλφων μου, ακόμη και πρωτόγονες). Και τότε κατάλαβα ότι αυτό δεν μπορεί να λέγεται καθόλου κινήσεις, δηλ. δεν μπορούν να απομονωθούν από το κύριο πράγμα. Και το κύριο πράγμα είναι η κατάσταση στην οποία βρίσκεται ένα άτομο όταν τραγουδά και χορεύει. …

Αρχικά, ο χορός, ως η κορυφή της ψυχικής και σωματικής κατάστασης, σε κάθε αρχαίο πολιτισμό απευθυνόταν στον Θεό, στη φύση και είχε τελετουργικό νόημα. Εκείνοι. ένα άτομο ή μια ομάδα ανθρώπων ήταν σαν ένας κεντρικός κρίκος σε μια άρρηκτη αλυσίδα μεταξύ ουρανού και γης. Βρίσκω την επιβεβαίωση αυτού στις μέρες μας, παρατηρώντας, για παράδειγμα, πώς βρίσκονται τα «Karagods» του Kursk, οι «κολώνες» Pomor ή ο «κύκλος» του Pskov. Όταν αρχίζει να ακούγεται μουσική, ή τραγούδι, ή απλώς ένας ρυθμός, ένα άτομο μέσα από αυτόν τον ρυθμό μπαίνει σε μια ιδιαίτερη κατάσταση, όπου νιώθει μια σύνδεση με τον ουρανό, και με τις «ρίζες» και γενικά με τα πάντα γύρω του (μέσω η ψυχή του).

Αν μιλάω για «ρίζες», τότε εννοώ τη δύναμη που προέρχεται από τη Γη μας. Και αν μιλάω για "παράδεισο", τότε εννοώ την Αγία Ρωσία, η οποία βρίσκεται πάνω από τη ρωσική γη και διατηρεί όλα τα καλά που έχουν συσσωρευτεί από τους προγόνους μας για πολλές χιλιετίες (για πολλούς, αυτός είναι ένας μυστικιστής, αλλά για εμένα αυτά είναι αληθινά συναισθήματα).

Και ειδικά στα αρχαία τραγούδια, χορούς, συμβαίνει μια τέτοια σύνδεση. Αισθάνεται σαν ένα είδος καθαριστικής δύναμης. Έτσι, για παράδειγμα, στην περιοχή Vologda οι χορευτές λένε: «Χορεύεις και σου σηκώνονται τα μαλλιά, και πώς πετάς». Μπορείτε να το ονομάσετε διαφορετικά. Αλλά μιλάμε για αρκετά αληθινές αισθήσεις, πολύ στενά συνδεδεμένες με τη δύναμη του ρωσικού πνεύματος.

Είναι αλήθεια ότι μια τέτοια σύνδεση δεν συμβαίνει εάν ένα άτομο είναι διαβόητο, επειδή Τα «κανάλια» μέσα από τα οποία ρέει αυτή η ζωτική δύναμη είναι φραγμένα για αυτόν. Και ένα άτομο δεν βιώνει τίποτα τέτοιο.

Παραδόξως, τις περισσότερες φορές αυτό το κράτος δεν λειτουργεί για όσους έχουν λάβει όλα τα είδη τριτοβάθμιας ειδικής εκπαίδευσης. Το καθένα έχει το δικό του. Κάποιος αντιλαμβάνεται τα πάντα μέσω του νου και κάποιος μέσω του σώματος. Μερικοί βλέπουν ενέργεια σε όλα, αλλά εδώ δεν απέχει πολύ από τη μαγεία: τελικά, αν η ενέργεια είναι μη πνευματική, τότε θα είναι καταστροφική …

Και ο λόγος είναι ότι τόσο η αντίληψη όσο και η αυτοέκφραση πρέπει να συμβαίνουν ακριβώς μέσα από την ψυχή, γιατί είναι το κέντρο του ανθρώπου. Και τότε όλα γίνονται αρμονικά.

Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν συχνά άνθρωποι που ζητούν να εξηγήσουν μια τέτοια αντίληψη - "μέσω της ψυχής". Και, δυστυχώς, πολλοί δεν καταλαβαίνουν καν περί τίνος πρόκειται. Ποτέ δεν ένιωσαν τη ζεστασιά της ψυχής τους. Η ψυχή είναι κλειστή. Και αυτό είναι ήδη ένας ζωντανός δείκτης του πόσο μακριά, με την τεχνική μας πρόοδο, έχουμε απομακρυνθεί από τη φύση και από τους προγόνους μας.

Όταν χορεύουμε τους χορούς μας ή τραγουδάμε ρωσικά τραγούδια, μερικές φορές αρχίζει να ρέει μέσα μας μια εξαιρετική δύναμη. Και εδώ μπορείς να δεις αμέσως ποιος δημιουργεί και ποιος καταστρέφει. Αυτό εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα σε αρχαίες μορφές, για παράδειγμα, «σπάσιμο» ή χορός «σε αγώνα». Είδα να σπάει στην περιοχή του Pskov. Όταν οι παππούδες ήταν ήδη σε πλήρη εξέλιξη, ήταν φανερό πόσο φως και δύναμη προερχόταν από τον έναν και έντονη επιθετικότητα από τον άλλο. Ακόμα και το να στέκομαι δίπλα του ήταν απλά τρομακτικό. Αισθανόμενοι αυτό, οι γιαγιάδες τραγούδησαν τον παίκτη, για να τελειώσει το συντομότερο, λέγοντας ταυτόχρονα: «Φτάνει! Διαφορετικά θα σακατέψει κάποιον, δεν πίστεψε ποτέ στον Θεό».

Και τώρα θα προσπαθήσω να συνοψίσω όσα έχουν ειπωθεί και να διατυπώσω την πρώτη αρχή:

1. Για να μπορέσει ένας άνθρωπος να περάσει αυτό που πηγάζει από τις ρίζες μας και να νιώσει αυτή την ιδιαίτερη κατάσταση, πρέπει να είναι ανοιχτός, δηλαδή, ελεύθερος από κάθε άποψη, συναισθηματικά, σωματικά, ενεργειακά, διανοητικά, ηθικά και κυρίως πνευματικά.

Εδώ είναι ένα από τα παραδείγματα για το πώς τα παιδιά μας, από την παιδική ηλικία, έχουν χροιά και τους ενσταλάζουν αφύσικο συντονισμό σε κάθε είδους συλλόγους χορού, στούντιο μπαλέτου και πολυάριθμους αθλητικούς συλλόγους.

Ας πάρουμε συγκεκριμένα τη σύνθεση του σώματος στην ακαδημαϊκή προπόνηση: «Τα γόνατα ισιώνονται, οι γλουτιαίοι μύες μπαίνουν μέσα: το στομάχι τραβιέται, οι ώμοι χαμηλώνουν, ο λαιμός τεντώνεται…» η ενέργεια δεν μπορεί πλέον να κυκλοφορεί ελεύθερα στο σώμα μας. Ως αποτέλεσμα, ένα άτομο μπλοκάρεται μέσω όλων των «καναλιών» και των κύριων «ενεργειακών κέντρων», που σημαίνει ότι χορεύει ή, καλύτερα να πούμε, κινείται, τεχνητά, σε βάρος των δικών του δυνάμεων. Και δεν θα μπορεί πια να νιώσει αυτό που έρχεται από τη γη, τον ουρανό, τον ήλιο, το νερό. Αν και στο χορό μπορεί κανείς να επικοινωνήσει με τη γύρω φύση, για να μην αναφέρουμε τους αρχαίους χορούς.

Ας επιστρέψουμε όμως στο σκηνικό του σώματος. Τι λένε οι ερμηνευτές του χωριού για αυτό; «Σταμάτα, κορίτσι, ελεύθερη. Μεγαλώνω. Τα γόνατα είναι επίσης ελεύθερα, δεν λυγίζουν ή ανασύρονται. Και βάλε ένα ποτήρι στο κεφάλι σου με νερό. Αυτο ειναι πολυ καλο. Νοκ άουτ και μην σημαδεύεις τίποτα πάνω του. Και τα χέρια; Πώς παίζετε με τα χέρια σας … (Περιοχή Belgorod).

Και προσπαθείς να περπατήσεις με ένα ποτήρι στο κεφάλι. Αμέσως, όλα είναι στη θέση τους: στάση, πλάτη και κοιλιά - ταυτόχρονα, εσωτερική ελευθερία.

Θυμάμαι ότι κάποτε ο χορός Kursk "Timonya" ήταν απλώς μια ανακάλυψη για μένα. Εμάς, όμως, με τη φίλη μου τη Nadezhda Petrova, γιαγιάδες, δεν επιτρεπόταν αμέσως. Με έβαλαν να παρακολουθήσω…

Μετά από αυτό χορέψαμε για δύο ώρες μαζί τους χωρίς να κουραστούμε, χωρίς καμία ένταση, ακόμη και, αντίθετα, να ξεκουράσουμε την ψυχή μας. Τότε κατάλαβα γιατί, βλέποντας τις ερμηνείες των περισσότερων επαγγελματιών χορευτών μας, κουράζομαι. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι μέσα στους ερμηνευτές υπάρχει συνεχής δουλειά, που μερικές φορές μετατρέπεται σε έντονη εσωτερική ένταση, από το γεγονός ότι το σώμα είναι όλη την ώρα σε μια συμπιεσμένη, λειτουργική κατάσταση. Και θα πρέπει να είναι δωρεάν. Το να είσαι ελεύθερος δεν σημαίνει να είσαι χαλαρός όλη την ώρα. Και εδώ ερχόμαστε σε μια άλλη αρχή:

2. Οποιαδήποτε κίνηση πρέπει να συμβαίνει ως παρόρμηση χαλάρωσης … Είναι δύσκολο να εξηγηθεί. Καλύτερα να το δείξεις μια φορά. Αλλά η ουσία είναι αυτή. Το άτομο βρίσκεται σε ελεύθερη κατάσταση. Η ώθηση γεννιέται στο ηλιακό πλέγμα και εξαπλώνεται αμέσως σε όλο το σώμα. Ακολουθεί χαλάρωση κ.λπ. Δεν χρειάζεται όμως να τα σκέφτεσαι όλα αυτά, γιατί Οι παρορμήσεις μας στέλνονται από μια μελωδία ή απλώς έναν ρυθμό. Και χρειάζεται να συγχωνευθείς τόσο αρμονικά με τον ρυθμό που ζει μέσα μας. Παρεμπιπτόντως, αυτή η αρχή του "ρυθμού" υπάρχει σε όλα. Εισέπνευσε εξέπνευσε. Μέρα νύχτα. Και μέσα σε όλα αυτά υπάρχει σπρώξιμο και ξεκούραση. Είναι αλήθεια ότι αυτά είναι ήδη λεπτές λεπτομέρειες για τους ειδικούς, αλλά, παραδόξως, οι κάτοικοι του χωριού, ειδικά οι ηλικιωμένοι, διαθέτουν έναν τέτοιο περίπλοκο εξοπλισμό. Και ο ρυθμός είναι τέτοιος που δεν τον είχαμε ονειρευτεί!

Δεν μπορώ να αναφέρω μια τόσο σημαντική, αν και καθαρά τεχνική, λεπτομέρεια. Είναι σχεδόν παντού η αίσθηση ενός αδύναμου παλμού. Έτσι, για παράδειγμα, στους στρογγυλούς χορούς πηγαίνουμε σε δυνατό ρυθμό (τονίζουμε) στο «ένα», και στο χωριό πιο συχνά - στο «δύο», δηλαδή. στους αδύναμους. Γι' αυτό επιπλέουν και δένουν τη μελωδία, κι εμείς βαδίζουμε και κόβουμε.

Το ίδιο συμβαίνει και με τον χορό. Φαίνεται τόσο ασήμαντο - μια μετατόπιση της έμφασης από έναν δυνατό ρυθμό σε έναν αδύναμο - αλλά αυτό είναι μια εντελώς διαφορετική μουσική και ένας διαφορετικός χορός (χρησιμοποιώντας την ορολογία της τζαζ, εμφανίζεται το "swing"). Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι αν ζούμε χωρίς να απομακρυνόμαστε από τη φύση, σύμφωνα με τους νόμους της, τότε στην τζαζ και στους αφρικανικούς χορούς και στο Kursk "Timon" οι αρχές θα είναι οι ίδιες. Τώρα για τον αυτοσχεδιασμό.

3. Με όλη μου την επιθυμία δεν μπορούσα να θυμηθώ ούτε έναν ερμηνευτή στο χωριό που να μην αυτοσχεδιάζει. Και αντίστροφα. Αυτό είναι κάτι σπάνιο μεταξύ των επαγγελματιών χορογράφων. Αλλά μέσω του αυτοσχεδιασμού αποκαλύπτεται η ατομικότητα ενός ανθρώπου, η ψυχή του. Ήρθε η ώρα να θυμηθούμε τις ψευδολαογραφικές μας διακοπές του «χορευτή», όπου εκατοντάδες χορευτές περνούν από τη σκηνή, και όλοι μοιάζουν μεταξύ τους (πιστέψτε με, δεν θέλω να κατηγορήσω κανέναν, απλά θέλω να εξηγήσω). … Αυτά τα συναισθήματα, ωστόσο, είναι πολύ παρόμοια. Σε μια λυρική μελωδία - όλοι έχουν την ίδια λύπη, σε έναν χορό - την ίδια χαρά. Και είναι ήδη δύσκολο να απομακρυνθεί κανείς από αυτά τα κλισέ, να μπει βαθιά μέσα του, να απολαύσει μια απλή κίνηση, «να μπει στο εκκρεμές».

Και είναι ιδιαίτερα δύσκολο στις ακαδημαϊκές σπουδές να απολαμβάνεις την επικοινωνία με έναν άνθρωπο που χορεύει μαζί σου (δεν υπάρχει χορός χωρίς επικοινωνία στο χωριό). Και αφού υπάρχει κενό στην ψυχή, τότε χρειάζονται διάφορα θεαματικά εφέ, κάθε λογής κόλπα και κάθε είδους «δυναμικές» φιγούρες, που μπορεί να είναι ενδιαφέρουσες για τα μάτια, αλλά να μην ζεσταίνουν την ψυχή. Επομένως, ο καθένας έχει τη δική του επιλογή.

4. Μετά από πολλές ερωτήσεις για τα παλιά, ήθελα πολύ να ζήσω όλο το χρόνο όπως τον είχαν ζήσει πριν: με όλες τις νηστείες, τις εκκλησιαστικές και τις εθνικές γιορτές. Και, έχοντας ζήσει αυτό, καταλήγεις στο συμπέρασμα ότι όλα έχουν τον χρόνο τους. Και αυτή είναι μια διαφορετική αρχή - η επικαιρότητα (αφού δεν μπορείτε να παίξετε φολκλόρ).

Για παράδειγμα, στο Pomorie ζητάω από τη γιαγιά μου να τραγουδήσει το τραγούδι «Τα λουλούδια άνθισαν κι έπεσαν» και μου είπε: «Όταν έρθεις το φθινόπωρο, τότε θα τραγουδήσω για τα μαραμένα λουλούδια». Ή στην περιοχή του Pskov: "Γιαγιά, τραγουδήστε το πιάτο με το βούτυρο! - Και εσείς, αγαπητέ, έλα στο Shrovetide". Και αρχίζεις να καταλαβαίνεις ότι για αυτούς αυτό δεν είναι παιχνίδι, αλλά ζωή. Γι' αυτό είναι ενδιαφέρον να γιορτάζουμε το Shrovetide στην Εβδομάδα λαδιού… και είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να κάθεσαι σε ένα ζωντανό πάρτι παρά στη σκηνή. Και αν μιλάμε για λαϊκές διακοπές, τότε είναι καλύτερα να συμπίπτουν με κάποιες μεγάλες ημερολογιακές διακοπές ή πανηγύρια, έτσι ώστε να κυριαρχεί το πνεύμα της καθολικής διασκέδασης. Αλλά, δυστυχώς, έρχονται στο μυαλό ανεπιτυχή φεστιβάλ φολκλόρ, ειδικά αν δεν υπάρχουν γνήσιοι ερμηνευτές σε αυτά. Μερικές φορές τέτοια φεστιβάλ μπορεί να βλάψουν ακόμη και τους ίδιους τους συμμετέχοντες, γιατί μερικές φορές υπάρχει η επιθυμία να είσαι καλύτερος από τους άλλους, μια επιθυμία να ευχαριστήσεις και να μην απολαύσεις …

5. Παραδόξως, και για κάποιους, ίσως και παράδοξο, η χαρά και η ευχαρίστηση των λαϊκών ερμηνευτών σε έναν χορό ή τραγούδι δεν είναι συναισθηματική ταραχή και όχι «ψυχική επίθεση», όπως συμβαίνει συχνά τώρα με τα φολκλορικά σύνολα, αλλά ένα εσωτερικό φως. και ηρεμία, ακόμα και όταν είναι μια πολύ δυνατή απόδοση.

Και για να το μάθετε αυτό, χρειάζεστε ζωντανή επικοινωνία. Και αυτή είναι ήδη μια νέα αρχή - η αρχή της ζωντανής μετάδοσης από ερμηνευτή σε ερμηνευτή. Αυτή η «ζωντανή δύναμη» δεν μεταφέρεται από τις παρτιτούρες ή τις περιγραφές των χορών. Αν και κάποιος που γνωρίζει την παράδοση μπορεί κάλλιστα να ζωντανέψει ένα τραγούδι με παρτιτούρες ή έναν χορό ηχογραφώντας.

Μιλώντας για αυτήν την αρχή, δεν μπορώ παρά να θίξω ένα πολύ οδυνηρό πρόβλημα - την επικοινωνία με τους ερμηνευτές στο χωριό. Μερικές φορές μιλούν πολύ δίκαια για εμάς: "Περπατούν εδώ και ρωτάνε. Παίρνουν χρήματα για αυτό και τους τραγουδάμε". Σημαίνει ότι αυτοί οι «λαογράφοι» δεν άφησαν τη ζεστασιά τους μετά τον εαυτό τους. Αλλά, όπως ξέρετε, δεν πρέπει μόνο να παίρνεις, αλλά και να δίνεις… Προσπαθούμε να δίνουμε συναυλίες, να βοηθάμε στις δουλειές του σπιτιού, να γράφουμε γράμματα και είμαστε υπεύθυνοι για κάθε συνάντηση, για κάθε ταξίδι.

6. Η έκτη αρχή, θα έλεγα αρχή της οργανικής και ολοκληρωτικής αντίληψης.

Δεν μπορείς απλά να χορεύεις και να μην τραγουδάς, ή τουλάχιστον να μην έχεις ενδιαφέρον για το τραγούδι. Είναι αδύνατο να τραγουδάς μόνο ντίτσες και να μην ακούς έπη, μπαλάντες, πνευματικά τραγούδια. Δεν πρέπει να ξεχωρίζει κάτι ένα από τα κοινά. Και ως ζωντανό παράδειγμα αυτού - ταλαντούχοι ερμηνευτές που πολύ συχνά συνδυάζουν τις ικανότητες ενός τραγουδιστή, χορευτή, παίκτη, αφηγητή και ακόμη και τεχνίτη. Εδώ, όμως, προκύπτει ένα πρόβλημα επεξεργασίας. Προέκυψε, πιθανώς, τον περασμένο αιώνα. Εάν ένας συνθέτης ή χορογράφος που έχει ανατραφεί με το καλύτερο ακαδημαϊκό ύφος και δεν γνωρίζει την παράδοση παραλαμβάνεται για επεξεργασία, τότε πρώτα από όλα καταστρέφει τη μελωδία.

Θα έλεγα ότι το φολκλόρ είναι η μουσική της γης. Και μέσα από αυτή τη μουσική πηγάζουν από τη γη ρεύματα που ταράζουν την ψυχή μας και δεν μπορούμε να μείνουμε αδιάφοροι στο άκουσμα της. Αλλά αξίζει να αλλάξουμε μία ή δύο νότες όχι σύμφωνα με την παράδοση (ας πούμε, για ομορφιά) - και η καρδιά μας είναι σιωπηλή. Η μελωδία πεθαίνει. Έτσι, για παράδειγμα, στο "Kamarinskaya", επεξεργασμένο σύμφωνα με όλους τους κλασικούς κανόνες, δεν ήθελα ποτέ να χορέψω.

7. Η επόμενη (έβδομη) αρχή προκύπτει από την προηγούμενη: ένα άτομο πρέπει να μεγαλώσει σύμφωνα με την παράδοση.

Η δημιουργικότητα που δεν συνδέεται με την παραδοσιακή κουλτούρα εξαρτάται από το άτομο. Ένας ταλαντούχος άνθρωπος φεύγει από την αρένα και αυτό το είδος φαίνεται να σβήνει μαζί της. Μια τέτοια δημιουργικότητα μπορεί να μεταφερθεί μόνο από το ταλέντο στο ταλέντο. Όμως η λαογραφία, σε αντίθεση με τους ακαδημαϊκούς νόμους, έχει ζωντανή μετάδοση. Μπορεί να περάσει από όλους σε όλους, από γενιά σε γενιά. Είναι στα γονίδιά μας. Και, αν θέλουμε να πλησιάσουμε ακόμη περισσότερο τις παραδόσεις μας, πρέπει «να δούμε και να ακούσουμε αρκετά», θα υπήρχε επιθυμία και επιμονή, και με τον καιρό, θα έρθουν σίγουρα δεξιότητες και αυτοπεποίθηση. Κάποιος χρειάζεται πολύ χρόνο, κάποιος λίγο, αλλά σε κάποιον - όλα είναι ήδη έτοιμα. Αν μόνο το άτομο δεν μένει ακίνητο, αναπτύσσεται συνεχώς. …

Είναι πολύ σημαντικό να μη χαθεί η μικρότερη ηλικία, ώστε το παιδί από τη βρεφική ηλικία έως τα 10 του χρόνια να ενταχθεί στις γηγενείς του πηγές, διαφορετικά θα είναι πολύ αργά, γιατί χάνεται η ανάγκη για φυσική αυτοέκφραση σε τραγούδια, χορούς ακόμα και παιχνίδια. Η ανάγκη για επικοινωνία μεταξύ τους έχει χαθεί. Γι' αυτό στην παιδική ηλικία είναι απαραίτητη η βύθιση στα βάθη των λαϊκών παραδόσεων

Αυτό διαμορφώνει τη δύναμη του πνεύματος ενός ατόμου. Και ανεξάρτητα από το επάγγελμα που επιλέγουν τα παιδιά μας, μπορεί κανείς ήδη να δει σε αυτούς μια προσωπική, όχι «τεχνική», αλλά δημιουργική αντίληψη της ζωής. Και είμαι σίγουρος ότι όποια επιχείρηση και αν κάνουν, θα είναι δημιουργικοί σε αυτήν την επιχείρηση.

Galina Vladimirovna Emelyanova, κορυφαία εθνοχωρογράφος της Ρωσίας, επικεφαλής του λαογραφικού και εθνογραφικού συνόλου "Kitezh", ένας άνθρωπος πίσω από περισσότερα από 30 χρόνια λαογραφικών αποστολών.

Πνευματικό τραγούδι της παλιάς Ρωσίας

Όλη την ώρα, όσο ήμουν στο γραφείο, εξακολουθούσα να ήθελα να βρω αυτό στο οποίο είχα συντονιστεί, και ως αποτέλεσμα έψαξα πολλά από αυτά που μου πρόσφεραν. Έτσι έγινε με το τραγούδι τους. Οι γέροι τραγουδούν μόνοι τους και τραγουδούν. Και από μικρός, αντί να ακούω, έχω μόνο τον φόβο να τραγουδήσω. Και όταν αυτά τα προβλήματα εξαφανίστηκαν, ήταν ήδη πολύ αργά. Και τώρα, στο νέο Μονοπάτι, πρέπει να ξαναχτίσουμε τα πάντα λίγο-λίγο. Καταφέραμε να εντοπίσουμε πολλά από τα τραγούδια τους. Ωστόσο, δεν υπήρχαν τόσα ιδιαίτερα τραγούδια στο ρεπερτόριό τους. Τραγουδούσαν όσα τραγούδια τραγουδούσαν. Πολύ πιο συγκεκριμένο ήταν τον τρόπο απόδοσής τους … Αυτή είναι το κύριο θέμα αυτού του άρθρου.

Οι γέροι μου έλεγαν το τραγούδι τους Πνευματικό. Για πολύ καιρό δεν έδωσα σημασία στο πώς τραγουδούσαν. Για μένα ήταν ένα είδος λαογραφικού παραρτήματος στο «πραγματικό» που ήθελα να βρω. Αλλά μια μέρα το καλοκαίρι του 1989, στο ίδιο χωριό της συνοικίας Κοβρόφσκι, κατάφερα να συγκεντρώσω τρία άτομα ταυτόχρονα και μια γιαγιά, τη θεία Σούρα, έσυρα με ένα αυτοκίνητο που είχε φτάσει καλά από την περιοχή Σαβίνσκι. Κάποια στιγμή αποφάσισαν να τραγουδήσουν τρισφωνικά, «όπως παλιά», αλλά στην αρχή τραγούδησαν. Χάρη σε αυτό, για πρώτη φορά είχα την ευκαιρία όχι μόνο να ακούσω το «πνευματικό τους τραγούδι», αλλά και να δω το ίδιο το σύστημα εισόδου στην κατάσταση ενός τέτοιου τραγουδιού. Τραγούδησαν κάποιο λαϊκό τραγούδι του γάμου, που δεν το έχω γνωρίσει ακόμα πουθενά αλλού.

Για πρώτη φορά μετά από έξι χρόνια, τους άκουσα να τραγουδούν. Οι φωνές τους άρχισαν ξαφνικά να συγχωνεύονται και στην αρχή οι φωνές της θείας Κάτια και του Ποχάνι ενώθηκαν με έναν περίεργο τρόπο, αν και δεν μπορώ να εξηγήσω τι σημαίνει για μένα «συγχωνεύτηκαν». Αλλά δεν μπορώ να βρω άλλη λέξη. Η φωνή της θείας Σούριν, αν και όμορφη, ήταν κάπως δυσαρμονική στο φόντο του κοινού τους ήχου. Ύστερα ξαφνικά κάτι συνέβη και φάνηκε να πήδηξε στη συνδυασμένη φωνή τους και να συγχωνευθεί μαζί του. Για κάποιο διάστημα, αντιλήφθηκα τον κοινό ήχο τους ως συγχωνευμένες φωνές, αλλά έγινε μια άλλη μετάβαση και ο κοινός ήχος-φωνή φαινόταν να χωρίζεται από αυτούς και να ακουγόταν από μόνος του, σαν ένας χώρος τραγουδιού να είχε εμφανιστεί από μόνος του πάνω από το τραπέζι γύρω από το οποίο κάθονταν!..

Ένα μικρό τρέμουλο άρχισε στο σώμα μου, σαν να δούλευα μέχρι εξάντλησης με άδειο στομάχι, τα μάτια μου άρχισαν να επιπλέουν. Τα περιγράμματα της καλύβας άλλαξαν, τα πρόσωπα των ηλικιωμένων άρχισαν να αλλάζουν, γίνονται πλέον πολύ νέοι, τώρα ανατριχιαστικοί, τώρα απλώς διαφορετικοί. Θυμάμαι ότι πολλές φορές μου ήρθαν πολύ σημαντικές αναμνήσεις για μένα από το σκοτάδι, αλλά για κάποιο λόγο ήταν τρομακτικό και οδυνηρό, και ξαφνικά παρατήρησα ότι φοβόμουν να κοιτάξω τους τραγουδιστές. Μπόρεσα να αντέξω αυτή την κατάσταση μόνο επειδή είχα ξαναζήσει παρόμοια, ενώ σπούδαζα με άλλους ηλικιωμένους. Πολλοί ερευνητές έγραψαν ότι το δημοτικό τραγούδι είναι μαγικό, αλλά υπονοήθηκε ότι χρησιμοποιούνταν σε μαγικές τελετουργίες. Αυτό είναι αλήθεια, αλλά επιφανειακό. Ένα δημοτικό τραγούδι δεν είναι μόνο συνοδεία μιας τελετής, είναι και απήχηση. Είναι ένα από τα μαγικά όπλα του πρωτόγονου ανθρώπου.

Το τραγούδι τελείωσε. Κάθισαν για λίγο, χαμογελώντας σιωπηλά, σαν να περίμεναν κάτι. Πράγματι, μετά από λίγο, είτε η κατάστασή μου είτε η κατάσταση του διαστήματος άρχισαν να επιστρέφουν στη συνηθισμένη τους κατάσταση: πρώτα, η ταπετσαρία στους τοίχους επέστρεψε στη θέση της, μετά εξαφανίστηκε, σαν να είχαν λιώσει οι παράξενες αναμνήσεις μου μπροστά στα μάτια μου, και Δεν μπορούσα να τα κρατήσω… είπε:

- Εδώ, σε συνδυασμό … - και διέταξε να σερβίρουν τσάι.

- Λοιπόν, το έδωσες!- Δεν μπόρεσα να αντισταθώ.

Γέλασαν και η θεία Κάτια μου εξήγησε, στρώνοντας το τραπέζι:

- Δεν είναι τραγούδι ακόμα. Αυτό είναι κοινό τραγούδι … ναός τραγούδι! Και θα τραγουδήσουμε μόνο σε σένα, στις φωνές.

Όταν ρωτήθηκε γιατί ονόμασε αυτόν τον ναό τραγουδιστή, απάντησε:

- Στο Ναό είναι απαραίτητο να ψάλλουμε έτσι. Μερικά τραγούδια … Προσπάθησα αμέσως να μάθω σε ποιο ναό:

- Στα χριστιανικά; Στην εκκλησία?

- Δεν ξέρω… - απάντησε η θεία Κάτια με σύγχυση. - Σε τι άλλο; Μερικές φορές τραγουδούσαμε έτσι στην εκκλησία … Πού αλλού;.. Μερικές φορές για μια βόλτα …

Και ο Πόχαν πρόσθεσε γελώντας:

- Τόσο χάλασαν τα κορίτσια. Θα μαζευτεί ο τάδε μια παρέα κοριτσιών και θα πάει στη λειτουργία στην εκκλησία. Εκεί που τραγουδούν θα το σηκώσουν και θα το μεταφέρουν στους εαυτούς τους! Όλα θα επιπλέουν στον ναό, τα κεφάλια γυρίζουν! Ήμασταν ειδικά παιδιά που καταλάβαμε, πήγαμε να δούμε… Κανείς δεν καταλαβαίνει τι κάνουν, αλλά είναι χαρούμενοι. Πηγαίνουν, πέφτουν στο σάλο! Αγαπήθηκαν, τους ζητήθηκε να τραγουδήσουν …

«Μας ρωτούσαν όλη την ώρα», επιβεβαίωσε η θεία Κάτια. «Και του άρεσε στον πατέρα. Πώς θα έρθουμε στην εκκλησία, θα φωνάξει ο ίδιος τη Λούσκα, περισσότερο από όλα τη Λούσκα, θυμάσαι, Σουρ;

«Δεν θυμάμαι καθόλου», απάντησε η θεία Σούρα. «Είναι ο Λούσκα; Πόλο, έλα;

- Ναι Λούσκα, Λούσκα! Και με έγνεψε, και διέταζε ευθέως: να τραγουδήσω σήμερα! Τραγουδάμε, ό,τι χρειαζόμαστε - νεαρά κορίτσια! Ο ναός μερικές φορές εξαφανίζεται…

«Πώς θα εξαφανιστεί;» Για κάποιο λόγο, θυμήθηκα το σκοτάδι από το οποίο ήρθαν οι ξεθωριασμένες αναμνήσεις και εκείνη τη στιγμή συνειδητοποίησα ότι αν η θεία Κάτια δεν είχε πει λόγια για τον ναό που εξαφανιζόταν, δεν θα θυμόμουν ποτέ ξανά αυτό το σκοτάδι.

«Λοιπόν…» απάντησε παράξενα. «Όλα επιπλέουν, επιπλέουν… οι τοίχοι θα εξαφανιστούν αργότερα… καθώς έρχεται το σκοτάδι… Οι άνθρωποι αρχίζουν να εξαφανίζονται από τα μάτια, τα πρόσωπα του ιερέα θα φύγουν… Άλλοι έπεσαν, άλλοι προσεύχονται στον εαυτό τους, βλ. τίποτα… στην προσευχή…

- Ναι, ναι! - Ξαφνικά το σήκωσε η θεία Σούρα - Ο πατέρας είπε τότε τα πάντα για την Εσχάτη Κρίση!

«Γι’ αυτό φοβάσαι να τραγουδήσεις», της είπε ξαφνικά η Ποχάνια…

A. Andreev "The World of the Path. Essays on Russian Ethnopsychology."