Πλατεία Μάλεβιτς σε πέντε λεπτά

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-10 20:34

Δεν μπορεί η τέχνη να είναι αφηρημένη; Τότε πού είναι η γραμμή μεταξύ της μετριότητας και της δύσκολης τέχνης για αντίληψη; Μπορούν χιλιάδες κριτικοί τέχνης να κάνουν λάθη και η κοινή λογική να καταπατηθεί; Μου φαίνεται ότι η ιδέα μιας συνεχούς και μονόδρομης ανάπτυξης της ανθρωπότητας είναι κάπως υπερβολική. Ότι οι άνθρωποι, ως ανθρώπινος πολιτισμός, απλώς αναπτύσσονται, και από χρόνο σε χρόνο γίνονται καλύτεροι και πιο έξυπνοι. Εκδ.

Με την εγγονή μου, πριν μεγαλώσει, επισκεπτόμουν συχνά μουσεία στη Μόσχα. Προσπαθούσα από μικρή να της γνωρίσω την όμορφη. Στην Ωραία με κεφαλαίο. Άρχισε να την οδηγεί γύρω στα επτά της, μπροστά στο ίδιο το σχολείο - η πιο, όπως φαίνεται, η κατάλληλη ηλικία για ενεργή αντίληψη της γύρω πραγματικότητας. Φυσικά, το πρώτο ταξίδι ήταν στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και μετά στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. Και αυτό που, θυμάμαι, την εντυπωσίασε πολύ από τις πρώτες κιόλας επισκέψεις στα μουσεία μας, οπότε ήταν η πλήρης αδιαφορία της για όλα τα είδη εξωπραγματικής τέχνης, της οποίας η υπέροχη συλλογή βρισκόταν τότε στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. Τότε ειλικρινά νόμιζα ότι ήταν παιδί. λόγω της φυσικής του υπανάπτυξης που σχετίζεται με την ηλικία, δεν ζει πλέον στον πραγματικό κόσμο γύρω του, αλλά στον δικό του, φανταστικό και σε αντίθεση με τον ενήλικο, παιδικό κόσμο μας. Επομένως, κάποιες μη ρεαλιστικές τέχνες θα πρέπει να είναι πιο κοντά στην αντίληψή του, κάτι σαν ιμπρεσιονισμός, αφηρημένη τέχνη, εφαρμοσμένη, πρωτοποριακή ή, στη χειρότερη, πρωτόγονη τέχνη. Δηλαδή, εκείνα τα είδη τέχνης όπου η φαντασία και η φαντασία του παιδιού λειτουργούν περισσότερο από τη φύση του ίδιου του καλλιτέχνη υποδεικνύεται, καθηλώνεται από το βλέμμα του και μεταφέρεται στον καμβά με ένα πινέλο. Ωστόσο, έκανα λάθος.

Η εγγονή αποδείχθηκε εντελώς αδιάφορη για όλες τις εκδηλώσεις παλιών και νεότερων «ισμών» στις εικαστικές τέχνες. Αλλά οι πίνακες, ζωγραφισμένοι με ρεαλιστικό τρόπο, την ενδιέφεραν αμέσως πάρα πολύ. Και αποδείχθηκε ότι ήταν εντελώς άσχετο με αυτήν τι ακριβώς απεικονίστηκε στον καμβά. Με το ίδιο ενδιαφέρον εξέτασε πορτρέτα, σκίτσα ειδών, τοπία και μεγάλους δραματικούς καμβάδες σε ιστορικά και βιβλικά θέματα. Και οι απόψεις της θάλασσας στους πίνακες του Aivazovsky την εξέπληξαν αμέσως. Ήταν κάτι καινούργιο στις γνώσεις και την αντίληψή της για την γύρω πραγματικότητα. Δεν είχε δει ακόμη τη θάλασσα και, στην ουσία, δεν ήξερε τι ήταν. Στάθηκε για πολλή ώρα μπροστά στον μεγάλο καμβά του «Ενατου Κύματος», πηγαίνοντας μέσα, τώρα στα δεξιά, τώρα στα αριστερά της εικόνας, τώρα πλησιάζει πολύ, τώρα απομακρύνεται από αυτήν.

Το ένατο κύμα. Αϊβαζόφσκι

Ζάρωσε επιμελώς το μέτωπό της, έσφιξε τα μάτια της ή άνοιξε διάπλατα τα μάτια της και ακόμη και κούνησε τα χείλη της, σαν να ψιθύριζε κάτι στον εαυτό της, μετά γύρισε προς το μέρος μου και με ρώτησε:

- Παππού, θα πάμε μια μέρα στη θάλασσα;

Κούνησα καταφατικά το κεφάλι μου. Όπως ήταν φυσικό, πήγαμε στη θάλασσα. Μόνο αργότερα. Μετά από λίγα χρόνια. Ωστόσο, η Μαύρη Θάλασσα δεν της έκανε ιδιαίτερη εντύπωση. Και δεν το συνέκρινε ποτέ με τη θάλασσα του Aivazovsky παρουσία μου. Είτε ξέχασα, είτε δεν βρήκα τις ομοιότητες.

Δεν μπορούμε να πούμε ότι όλες οι εικόνες που συναντήσαμε στα μουσεία ήταν άγνωστες αποκαλύψεις για την εγγονή. Καθόλου. Ήταν ήδη εξοικειωμένη με τα περισσότερα από αυτά. Σύμφωνα με τις εικονογραφήσεις. Βασισμένο σε εικονογραφήσεις της μονότομης εγκυκλοπαίδειας της παγκόσμιας ζωγραφικής, που κυκλοφόρησε τη δεκαετία του '90 από τον εκδοτικό οίκο «OLMA-PRESS». Ένας μεγάλος, πολύχρωμα σχεδιασμένος τόμος με υπέροχες έγχρωμες εικονογραφήσεις πινάκων από ξένους και εγχώριους καλλιτέχνες τόσο του κλασικού στυλ όσο και των διαφόρων νεότερων τάσεων εκεί. Αυτή η εγκυκλοπαίδεια ήταν το αγαπημένο βιβλίο της εγγονής. Μπορούσε να παίζει μαζί της για ώρες. Έβαλε αυτή την εγκυκλοπαίδεια στο τραπέζι της, κάθισε δίπλα της στην καρέκλα της, άνοιξε το βιβλίο σε οποιαδήποτε σελίδα και άρχισε να παίζει τα δικά της, όχι πολύ για εμάς, τους μεγάλους, κατανοητά παιχνίδια.

Ως εκ τούτου, πολλοί πίνακες μουσείων αποδείχτηκαν οικείοι σε αυτήν και τους γνώρισε ως οικογένεια και φίλους της.

Βλέποντας τον πίνακα του Shishkin "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", σήκωσε χαρούμενα τα χέρια της:

- Ω, αρκούδες μου, και είστε εδώ! Γεια σας παιδιά! Λοιπόν, πώς δεν βαριέσαι εδώ χωρίς εμένα; Χαίρομαι που σε βλέπω!

«Πρωί σε πευκοδάσος». Σίσκιν

Στο «Ivan the Terrible Killing His Son» του Repinsky, συνοφρυώθηκε και του κούνησε θυμωμένα το δάχτυλό της:

- Ω-οο-οο-οο! Και είσαι εδώ! Κακό παππού!

Μπροστά στην «Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο» του Kuindzhev στάθηκε για πολλή, πολλή ώρα, μετά αναστέναξε και είπε ήσυχα:

- Και είσαι καλύτερος εδώ από μένα…

Kuindzhi "Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο"

Χαιρέτισε τους τρεις ήρωες του Βασνέτσοφ, όπως με τους συγγενείς, ο καθένας χωριστά από το χέρι, απλώνοντας τη μικρή της παλάμη προς το μέρος τους:

- Γεια σου, Αλιόσα Πόποβιτς! Γεια σου, Ilya Muromets! Γεια σου, Dobrynya Nikitich!

Ήρωες. Βασνέτσοφ

Βλέποντας την Alyonushka να κάθεται σε μια πέτρα δίπλα στην πισίνα, αναστέναξε και είπε ήσυχα:

- Γεια σου, Alyonushka! Γεια σου αγαπητέ! Δεν έσωσες και τον αδερφό σου; Μην κλαις! Μην! Θα επιστρέψει σε εσάς! Ζωντανός! Υπόσχομαι!

Alyonushka. Βασνέτσοφ

Και σπάνια σχολίασε κανέναν πίνακα του μουσείου, έμεινε χωρίς την προσοχή της, χωρίς τα σχόλιά της, με τα οποία δεν θα είχε μιλήσει, δεν θα είχε μιλήσει. Και τους μίλησε ως ζωντανά όντα, αγαπητά και κοντινά της, βρίσκοντας για το καθένα τα δικά της λόγια και τον δικό της τονισμό.

Και, ίσως, ο μόνος που δεν σχολίασε, με τον οποίο δεν μίλησε, με τον οποίο δεν μίλησε, ήταν το «Sitting Demon» του Vrubel. Στάθηκε για πολλή, πολλή ώρα μπροστά στην εικόνα, στάθηκε ακίνητη, χωρίς να κουνηθεί, χωρίς να πει λέξη και να μην πρόσεχε κανέναν και τίποτα τριγύρω. Έμοιαζε να παγώνει από την ξαφνική ορμή συναισθημάτων και συναισθημάτων. Μετά αναστέναξε, κούνησε το κεφάλι της και προχώρησε. Δεν έβλεπα τίποτα άλλο στις αίθουσες του Vrubel. Και στο "Defeated Demon" δεν έδωσε καθόλου σημασία, κοίταξε αδιάφορα και τυφλά. Καταλαβαίνετε λοιπόν αυτές τις μελλοντικές γυναίκες!

Ο δαίμονας κάθεται. Vrubel

Στάθηκε επίσης για πολλή ώρα μπροστά στο πορτρέτο της πριγκίπισσας Στρουίσκαγια, ζωγραφισμένο από τον Ροκότοφ. Ήξερε γι' αυτό το πορτρέτο από την εγκυκλοπαίδεια και από το ποίημα του Ζαμπολότσκι, που το είχαμε μάθει από έξω εδώ και καιρό. Στη συνέχεια όμως δεν συνέδεσε άμεσα τις γραμμές του ποιήματος με το πορτρέτο στην εικονογράφηση. Και είχε δίκιο. Η εικονογράφηση είναι εικονογράφηση. Η εικονογράφηση είναι μια εικόνα που ελάχιστη σχέση έχει με έναν ζωντανό άνθρωπο! Λοιπόν, φυσικά και υπάρχουν ομοιότητες! Αλλά αυτή η ομοιότητα είναι απατηλή, όχι ζωντανή! Και τώρα στέκεται μπροστά σε ένα πραγματικό πορτρέτο της πριγκίπισσας Struyskaya, σοβαρή, συγκεντρωμένη και ακόμη και κάπως τεταμένη, σαν να συναντήθηκε με την ίδια την Struyskaya, μια ζωηρή, όμορφη, κομψή και πολύ φωτεινή γυναίκα, από το πρόσωπο της οποίας είναι αδύνατο να φανεί Μακριά.

«Πορτρέτο του A. P. Struyskaya» του Rokotov

Μόνο τα μάτια αυτής της γυναίκας είναι τόσο λυπημένα που ήρθε η ώρα να κλάψει και λέει ήσυχα, ψιθυριστά, τους στίχους από το ποίημα του Zabolotsky:

Τα μάτια της είναι σαν δύο ομίχλες

Μισό χαμόγελο, μισό κλάμα

Τα μάτια της είναι σαν δύο απάτες

Καλυμμένος στην ομίχλη της αποτυχίας.

Πριν από το «Bathing the Red Horse» της Vodka πάγωσε σοκαρισμένη και μάλιστα άνοιξε το στόμα της έκπληκτη και μετά είπε με θαυμασμό:

- Ουυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυυმა

Αλλά τη μεγαλύτερη εντύπωση της έκανε ο πίνακας του Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Μεσσία στους ανθρώπους», ο οποίος στη συνέχεια κατέλαβε ολόκληρο τον πίσω τοίχο μιας από τις αίθουσες του μουσείου. Είναι δύσκολο να πει κανείς γιατί; Είτε το πραγματικό μέγεθος της εικόνας την εξέπληξε, είτε κάτι άλλο. Δεν ξέρω. Άλλωστε την είδε σε εικονογράφηση μιας εγκυκλοπαίδειας. Ωστόσο, η εικόνα δίνει μόνο μια γενική ιδέα της εικόνας, και αυτή είναι μάλλον ασαφής. Μόνο το ίδιο το έργο στη φύση κουβαλά τις σκέψεις και τα συναισθήματα του καλλιτέχνη, που τον γέμισαν δουλεύοντας την εικόνα, την ενέργειά του και τη θέλησή του. Και η εγγονή απλά έμεινε έκπληκτη με αυτό που είδε. Ο τεράστιος καμβάς του Ιβάνοφ την καθήλωσε κυριολεκτικά. Μπορούσε να στέκεται εκεί για ώρες, κοιτάζοντας σιωπηλά την εικόνα και χωρίς να δίνει σημασία σε κανέναν και τίποτα! Στάθηκε, κοίταξε και για κάποιο λόγο αναστέναξε σιωπηλά.

Στις αίθουσες με την αφηρημένη και avant-garde τέχνη, δεν καθυστερούσε, ρουθούνισμα περιφρονητικά:

- Ουφ! Και μπορώ να το κάνω!

Προσπάθησα να της εξηγήσω κατανοητά την έννοια αυτών των ειδών τέχνης στο παράδειγμα της «Πλατείας» του Μάλεβιτς, αλλά δεν με άκουσε ιδιαίτερα. Με διέκοψε και απλά με ρώτησε:

- Παππού! Και αν πάρω τις μπογιές μου και σχεδιάσω το ίδιο τετράγωνο σε ένα φύλλο χαρτιού, θα μεταφερθεί στο μουσείο;

Απάντησα ότι όχι. Ρώτησε

- Γιατί παππού; Θα ζωγραφίσω το ίδιο! Τόσο μεγάλη!

Δεν μπορούσα να απαντήσω σε τίποτα κατανοητό στην ερώτησή της. Γιατί ακόμα δεν ξέρω την απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Άλλωστε αυτή, η εγγονή μου, το ζωγράφισε, το τετράγωνό της. Την πρώτη μέρα άδεια, που δεν χρειάστηκε να πάει στο νηπιαγωγείο. Με νερομπογιές, σε ένα μεγάλο φύλλο από λευκό χαρτόνι! Αμαρτωλή - τη βοήθησα. Έκοψα ένα φύλλο χαρτονιού περίπου ένα μέτρο προς ένα μέτρο, το σημείωσα και έκανα ένα περίγραμμα με μολύβι τετράγωνου 60x60 εκ. Τα υπόλοιπα, δηλαδή η ζωγραφική, τα είχε ήδη κάνει. Επιπλέον, δεν είχαμε αρκετές μαύρες μπογιές. Έπρεπε να αναμίξω το μπλε με το σκούρο καφέ. Και βγήκε η πλατεία. Τίποτα τετράγωνο. Χαριτωμένος. Και κατά κάποιο τρόπο ακόμη και ελκυστικό. Του έφτιαξα ένα μασίφ ξύλινο σκελετό, το τζάρωσα και κρεμάσαμε αυτό το τετράγωνο στο δωμάτιό της. Ένα τετράγωνο είναι σαν ένα τετράγωνο. Τίποτα ιδιαίτερο. Μαύρο, ή μάλλον κάποιου είδους σκούρο τετράγωνο. Οι άκρες όχι πολύ ίσιες, οι πλευρές όχι πολύ παράλληλες, ούτε καν βαμμένες πολύ προσεκτικά. Κάπου υπάρχουν κάποια περίεργα σκοτεινά σημεία. Ένα στικτό τετράγωνο, να το πω έτσι. Στην κάτω δεξιά γωνία της πλατείας περίτεχνη επιγραφή λοξά. ΑΝΕΧΚΑ. Και πάλι αμαρτωλός - έκανα την επιγραφή. Η εγγονή απλώς κύκλωσε τα γράμματα με το χέρι της. Λοιπόν, τι μπορείτε να κάνετε αν δεν ήξερε επίσης πώς να γράφει. Και εγώ, κοιτάζοντάς τον, εξακολουθώ να κάνω στον εαυτό μου μια ερώτηση που δεν μπορώ να απαντήσω με κανέναν τρόπο. Γιατί μάλλον δεν υπάρχει απάντηση σε αυτό.

Και με την εμφάνιση αυτής της πλατείας, η ζωή της εγγονής μου άλλαξε δραματικά. Στην αρχή τον είδαν οι φίλοι του από την αυλή. Και άρχισε το πανδαιμόνιο. Παιδιά έως δέκα ετών από όλες τις κοντινές αυλές έμειναν κοντά μας σχεδόν πλήρως. Παρακολουθήσαμε την περιβόητη πλατεία. Και μετά άρχισε το σχολείο - πρώτη τάξη. Η φήμη της πλατείας «Anichkov» ήρθε και εκεί. Ο δάσκαλος της τάξης στη συνάντηση της τάξης ζήτησε από τους γονείς της Anya να φέρουν την πλατεία στο σχολείο. Το σχολείο διέθετε μια τάξη όπου βρίσκονταν δείγματα της δημιουργικότητας των μαθητών του σχολείου. Εκεί ήταν κρεμασμένη η πλατεία. Και μετά μετακόμισε στην γκαλερί τέχνης της πόλης, ως ένα από τα δείγματα παιδικής δημιουργικότητας των μαθητών της πόλης. Η εγγονή έλαβε ένα σωρό πιστοποιητικά για την εξαιρετική της δημιουργία. Περαιτέρω περισσότερα! Ένα άρθρο για την πλατεία της εγγονής εμφανίστηκε στην εφημερίδα της πόλης και μετά στην περιφερειακή! Στον περιφερειακό διαγωνισμό παιδικής δημιουργικότητας, η πλατεία της έλαβε το Πρώτο Βραβείο με χρηματικό έπαθλο έως και πέντε χιλιάδες ρούβλια - ένα τρελό ποσό για εκείνη την εποχή. Και το 2004, όταν ήταν στην έβδομη τάξη, προσκλήθηκε να συμμετάσχει στον διεθνή διαγωνισμό "Gifted Children", που πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα του Ανθρωπιστικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Πήρε την πρώτη θέση στην υποομάδα της και προσκλήθηκε να σπουδάσει στη Σχολή Surikov. Με κάλεσαν χωρίς εξετάσεις.

Το πιο εντυπωσιακό εδώ είναι ότι η εγγονή δεν ήξερε να σχεδιάζει και δεν είχε καμία κλίση στη ζωγραφική. Δεν ήθελε να ζωγραφίσει! Και δεν ήθελα να τη ζωγραφίσω! Και δεν πήγε να σπουδάσει σε κανένα Surikovskoe. Τώρα σπουδάζει σε τεχνικό πανεπιστήμιο. Και τώρα, μετά από τόσα χρόνια, δεν μπορεί να μιλήσει για την πλατεία της χωρίς να τρέμει. Τίναξε με μια λέξη - ένα τετράγωνο. Και η εικόνα παρέμεινε στην γκαλερί τέχνης της πόλης. Κρέμεται ακόμα εκεί. Και όταν είμαι εκεί, κοιτάζω αυτή τη δημιουργία μας και κάνω στον εαυτό μου ερωτήσεις που δεν βρίσκω απάντηση.

Τι είναι λοιπόν τόσο ξεχωριστό που κάναμε με την εγγονή μου πριν από δέκα χρόνια μέσα σε μόλις πέντε λεπτά, κάτι που εξακολουθεί να προκαλεί σάλο στους κατοίκους της πόλης. Εδώ πετάω τον χρόνο για τις προπαρασκευαστικές εργασίες, τις οποίες έκανα εγώ, όχι η εγγονή μου. Αλλά πέντε λεπτά είναι σίγουρο! Οχι περισσότερο! Επιπλέον, μετά το τσακωμό μου με το πλαίσιο και τα τζάμια! Δεν θα μετρήσουμε ούτε εμείς!Παίρνουμε το δίχτυ ή όπως λένε οι τεχνολόγοι τον χρόνο μηχανής της επέμβασης. Μόλις πέντε λεπτά! Πέντε λεπτά «business», και στην γκαλερί τέχνης της πόλης, αυτό το «αριστούργημα», αυτό το «έργο τέχνης», δηλαδή η πλατεία, έχει πάντα κόσμο! Και γιατί, αναρωτιέται κανείς, κοιτάζει επίμονα;! Τι άλλο μπορείτε να δείτε εκεί, εκτός από μια στοιχειώδη, απρόσεκτα «βαμμένη» πλατεία;! Τίποτα!!! Αλλά παρακολουθούν! Και πολλοί από αυτούς ισχυρίζονται σοβαρά για τη μυστικιστική επίδραση αυτού του τετραγώνου στον ψυχισμό τους! Μια κοινωνία οπαδών της πλατείας Anechkin εμφανίστηκε στην πόλη. Υπάρχει ένα μέρος σε ένα από τα σπίτια πολιτισμού όπου μαζεύονται, περνούν το ζήλο τους! Και μετά έγινε λόγος ότι το τετράγωνο Anechkin θεραπεύει κάποιες ασθένειες. Ψυχικά, νευρικά, κρυολογήματα. Και σε επιδημίες εποχικής γρίπης σχηματίζονται ολόκληρες ουρές αρρώστων για να το παραλάβουν! Και λένε ότι πολλοί θεραπεύονται! Γίνονται καλύτεροι! Όλο αυτό θα ήταν αστείο αν δεν ήταν τόσο λυπηρό! Πρόκειται για επιδημία γενικής παραφροσύνης ή μήπως εδώ ελλοχεύει κάτι πιο σοβαρό; Δεν ξέρω! Δεν ξέρω!

Άλλωστε, εγώ και η εγγονή μου, οι άθελοι συγγραφείς αυτού του «εξαιρετικού» έργου της τοπικής εικαστικής τέχνης, είμαστε απολύτως ειλικρινά πεπεισμένοι ότι η «δημιουργία» μας δεν έχει καμία σχέση με έργα τέχνης. Αυτή και εγώ δεν είχαμε την παραμικρή αμφιβολία για αυτή την άποψη. Ούτε εγώ ούτε η εγγονή μου. Τι πραγματικά έργα τέχνης μπορεί να είναι στην πραγματικότητα, είδε η εγγονή στα μουσεία. Τέτοια έργα δεν μπορούν να δημιουργηθούν σε πέντε λεπτά. Ο Ιβάνοφ ζωγράφιζε την εικόνα του για 25 χρόνια. Και μάλιστα για αυτό. για να γραφτεί ένα πιστευτό αντίγραφό του, θα χρειαστούν αρκετά χρόνια από την πιο έντονη δουλειά των δασκάλων των καλλιτεχνών. Οι ίδιοι οι άνθρωποι που έχουν την ικανότητα του ζωγράφου και ξέρουν να σχεδιάζουν! Και δεν μπορούν όλοι να ζωγραφίσουν! Προσπαθήστε να ζωγραφίσετε το πορτρέτο κάποιου! Ριψοκινδυνεύω! Νομίζω ότι από τα εκατό άτομα που το έχουν δοκιμάσει, δύο-τρεις θα πάρουν κάτι πιστευτό, όχι περισσότερο! Το ταλέντο ή η ικανότητα να αναπαράγουμε την πραγματικότητα γύρω μας σε χαρτί ή καμβά δεν γεννιέται τόσο συχνά. Κάτι που μπορείς να διδάξεις. Μακάρι να ξεκινήσω τη διδασκαλία από την παιδική ηλικία. Αυτό ακριβώς έκαναν στην Ακαδημία Τεχνών, που δημιουργήθηκε υπό τον Μέγα Πέτρο. Παιδιά δουλοπάροικων από 6-7 χρονών παραλήφθηκαν σε αυτό, χωρίς καν να δοκιμάσουν τις καλλιτεχνικές τους ικανότητες. Διδάσκεται από την αρχή! Και ο καθένας τους έγινε καλλιτέχνης. Κάποια είναι καλά, άλλα είναι κακά. Και μερικά από αυτά είναι εξαιρετικά!

Αλλά αν δεν θέλετε να μελετήσετε, δεν θέλετε να σκύψετε, δεν θέλετε να λυγίσετε την πλάτη σας στο καβαλέτο, αλλά θέλετε τα πάντα ταυτόχρονα, σε μια στιγμή! Και φήμη, και τιμή, και αναγνώριση, και χρήματα! Λοιπόν, εντάξει, τα χρήματα είναι πιο δύσκολα, τότε τουλάχιστον η φήμη, τουλάχιστον μίλα για μένα! Σε αυτήν την περίπτωση, υπάρχει μόνο ένας τρόπος - να επαναλάβουμε καθόλου την ιδιαίτερη άποψή σας για την πραγματικότητα γύρω μας και τη μοναδική σας πορεία στην τέχνη! Δεν θέλω και δεν θα αντιγράψω αυτόν τον «βρώμικο» κόσμο! Δεν τον συμπαθώ! Θα γράψω μόνο για τις δικές μου εντυπώσεις, για τη δική μου άποψη για αυτόν τον κόσμο! Αφήνω αυτόν τον κόσμο να περάσει από τον εαυτό μου και εμφανίζεται στον καμβά μου όπως τον βλέπω! Όχι όπως τον βλέπεις εσύ, αλλά όπως τον βλέπω εγώ! Και μετά εμείς, οι απλοί άνθρωποι, βλέπουμε ο Θεός ξέρει τι στις φωτογραφίες! Ένα χάος από χρώματα, γεωμετρικά σχήματα και άσχημα ανθρώπινα πρόσωπα. Και μας λένε βοηθητικοί υπάλληλοι των τεχνών και εκπρόσωποι της καλλιτεχνικής διανόησης ότι όλα αυτά είναι σύγχρονη τέχνη! Η λεγόμενη προηγμένη avant-garde τέχνη! Η τέχνη του μέλλοντος! Και τετράγωνα, κύκλοι, τρίγωνα, κύβοι, πολύγωνα κλεισμένα σε ογκώδη πλαίσια ξεχύνονται πάνω μας από μια ατελείωτη σειρά δοξασμένων καμβάδων. άνθρωποι που δεν μοιάζουν με τους ανθρώπους. τοπία με τη μορφή σάπιων χωματερών. φύση, παρόμοια με τη γη μετά από έναν ατομικό πόλεμο, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Ό,τι δεν απαιτεί καμία δεξιοτεχνία για την εικόνα του και μπορεί να ζωγραφιστεί στον καμβά με κλειστά μάτια με το αριστερό πόδι ή ακόμα και με τη δεξιά φτέρνα. Και όλα ξεκίνησαν μια φορά κι έναν καιρό με την πλατεία του Μάλεβιτς!

Από πού προέρχεται αυτή η λεγόμενη σύγχρονη τέχνη; Και γιατί είναι τόσο διαφορετικός από τον πραγματικό μας κόσμο, γιατί δεν είναι τόσο αισθητικά ευχάριστος, τόσο άσχημος; Η απάντηση είναι απλή. Υπάρχει μια κατηγορία ανθρώπων που δεν αγαπούν την ομορφιά. Οποιαδήποτε ομορφιά. Ξεκινώντας από το θηλυκό και τελειώνοντας με φυσικό. Αισθάνονται άβολα και άβολα δίπλα στην ομορφιά. Είναι πιο κοντά σε ένα σωρό σκουπιδιών παρά σε ένα παρτέρι. Και πατάνε τα παρτέρια, πατάνε τα λουλούδια. Δεν δίνει σημασία; Μάταια! Ένα μικρό παράδειγμα. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, νέα αφεντικά ήρθαν στην πόλη του Ντόνετσκ. Η πόλη ήταν τρομερά σκονισμένη, βρώμικη, άβολη. Και δεν ήταν ποτέ διαφορετικός. Με μια λέξη - μια εκατομμυριοστή πόλη εξόρυξης. Η νέα ηγεσία αποφάσισε να εξευγενίσει την πόλη. Και αποφάσισαν να ξεκινήσουν με τη φύτευση λουλουδιών στην πόλη, με τριαντάφυλλα. Στους δρόμους της πόλης εμφανίστηκαν παρτέρια με ανθισμένα τριαντάφυλλα. Το πρωί, οι αρχές της πόλης φυτεύουν ανθισμένα τριαντάφυλλα στα παρτέρια· τη νύχτα, οι κάτοικοι της πόλης πατάνε αυτά τα τριαντάφυλλα. Οι αρχές της πόλης αποφάσισαν να μην τα παρατήσουν και να συνεχίσουν τις δραστηριότητές τους. Κάτοικοι της πόλης - επίσης! Ο πόλεμος κράτησε τρία χρόνια! Και οι κάτοικοι της πόλης διδάχτηκαν ότι τα τριαντάφυλλα είναι πλέον αναπόσπαστο κομμάτι του προσώπου της πόλης, ότι τα τριαντάφυλλα είναι όμορφα! Τώρα η πόλη του Ντόνετσκ είναι μια από τις πιο όμορφες πόλεις της χώρας. Τέτοια παραδείγματα της βάρβαρης στάσης των ανθρώπων απέναντι στην ομορφιά είναι πολλά! Εδώ είναι ένα πολύ πρόσφατο! Στην Αγία Πετρούπολη φέτος αποφάσισαν να κρεμάσουν αντίγραφα έργων ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες, φτιαγμένους σε ερμηνεία αδιάβροχη, στο Nevsky Prospect. Μια ευγενής ιδέα - δεν θα πείτε τίποτα! Ας δουν οι κάτοικοι της πόλης στη φύση ποια είναι η εθνική μας υπερηφάνεια! Έτσι, προσπάθησαν να σπάσουν αυτές τις εικόνες και να τις σπάσουν από τους τοίχους! Και όταν πείστηκαν ότι ήταν αδύνατο να σπάσουν τους πίνακες, άρχισαν να γράφουν βρισιές πάνω τους με πιστόλια ψεκασμού και απλώς να τους ζωγραφίζουν! Η ομορφιά ενοχλεί κάποιους από τον πληθυσμό μας! Επομένως - εδώ είναι από τις καλές μας τέχνες! Αυτή είναι η avant-garde τέχνη μας!

Λοιπόν, θα επιστρέψουμε στις πλατείες μας, στην πλατεία του Μάλεβιτς και στην πλατεία της εγγονής μου! Και αμέσως το ερώτημα είναι - αν η πλατεία του Μάλεβιτς θεωρείται εξαιρετικό έργο τέχνης, τότε γιατί δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για την πλατεία της εγγονής μου;! Άλλωστε, το όνομά του στην πόλη είναι πλατεία Anechkin. Έτσι, υπάρχει η πλατεία του Μάλεβιτς, αλλά υπάρχει και η πλατεία του Ανέτσκιν! Αν και, ειλικρινά, η γλώσσα δεν τολμά να ονομάσει αυτή την πλατεία Anechkin έργο τέχνης. Εξάλλου, τα παιδιά όλου του κόσμου πριν από τον Μάλεβιτς ζωγράφιζαν ήρεμα τέτοια τετράγωνα και τετράγωνα σε φύλλα χαρτιού και δεν σκέφτηκαν να τα κλείσουν σε κάδρα και να τα κρεμάσουν στον τοίχο. Δεν πέρασε ποτέ από το μυαλό σε κανέναν έτσι! Πήρα όμως μια συνηθισμένη παιδική ζωγραφιά ενός επτάχρονου κοριτσιού, την κορνίζα και την κρέμασα στον τοίχο. Λοιπόν, τι ακολουθεί; Και τότε αποδεικνύεται ένα πολύ μεγάλο παράξενο. Ξαφνικά, αυτό το παιδικό σχέδιο έγινε ο πιο διάσημος πίνακας μιας μικρής πόλης κοντά στη Μόσχα, ένα είδος τοπικού ορόσημου, μια τοπική διασημότητα. Αν ήμουν πιο έξυπνος, πιο έξυπνος και πιο «άτακτος», τότε θα ήταν δυνατό να δημιουργηθεί ένα τέτοιο PR εδώ που όλη η Μόσχα θα άρχιζε να μιλάει για την πλατεία Anechkin. Αλλά δεν το έκανα και ακόμα δεν το μετανιώνω.

Τι προκύπτει όμως από αυτό; Και από εδώ προκύπτει το εξής: ένα τετράγωνο που σχεδιάζεται ή γράφει ένας απλός άνθρωπος είναι απλώς ένα τετράγωνο και τίποτα περισσότερο. Και η πλατεία, ζωγραφισμένη κάποτε από τον διάσημο καλλιτέχνη Malevich, είναι κάτι το ασυνήθιστο! Και πού, λοιπόν, να βάλω το τετράγωνο της Ανέτσκας μου; Άλλωστε, αν δεν το είχα βάλει στην κορνίζα, αλλά δεν το είχα γλασάρει και κρεμάσει στον τοίχο, θα είχε μείνει απλά ένα παιδικό σχέδιο! Και κανείς δεν θα γνώριζε ποτέ τίποτα γι 'αυτόν και δεν θα γινόταν τόσος λόγος για ένα ταλαντούχο κορίτσι στα επτά του που έγραψε τη δική της πλατεία, τη λεγόμενη πλατεία Anechkin, που δεν είναι χειρότερη από την πλατεία του Malevich. Αλήθεια, αυτό το κορίτσι δεν έχει διακριθεί ποτέ από κλίση στη ζωγραφική και δεν έχει ζωγραφίσει τίποτα περισσότερο από αυτό το περιβόητο τετράγωνο στη ζωή της και δεν πρόκειται να ζωγραφίσει! Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία!

Ποια είναι λοιπόν η πλατεία του Μάλεβιτς; Ένα εξαιρετικό έργο τέχνης του 20ου αιώνα ή μια εξαιρετική φάρσα του 20ου αιώνα;! Έχει καλλιτεχνική αξία η πλατεία του Μάλεβιτς; Αν ναι, τότε γιατί να μην πω το ίδιο και για την πλατεία της εγγονής μου! Αλλά μου λένε ότι δεν μπορεί να ειπωθεί το ίδιο για την πλατεία της εγγονής σου! Ρωτάω γιατί; Μου απαντούν - γι' αυτό! Αυτά είναι, λένε, διαφορετικά τετράγωνα! Το πιο λυπηρό εδώ, ξέρετε τι; Αν πάρετε μια ντουζίνα αντίγραφα των πλατειών του Μάλεβιτς και ένα τετράγωνο του ίδιου του Μάλεβιτς και τα κρεμάσετε όλα στην αίθουσα του μουσείου, τότε κανείς δεν θα καθορίσει ποια από αυτές τις πλατείες είναι η πλατεία του Μάλεβιτς! Αυτό μπορεί να γίνει μόνο από ειδικούς, συλλέγοντας οι ίδιοι τις φωτογραφίες. Τι προκύπτει λοιπόν από αυτό; Και ακολουθεί η στοιχειώδης σκέψη ότι κάθε τετράγωνο κλεισμένο σε κάδρο και κρεμασμένο σε τοίχο πρέπει και θα έχει την ίδια επίδραση στους επισκέπτες με την ίδια την πλατεία Malevich! Δηλαδή - κανένα! Και όλες αυτές οι αμέτρητες ιστορίες για την τεράστια δύναμη της ψυχολογικής επίδρασης της πλατείας του Μάλεβιτς στους ανθρώπους είναι η αυτο-ύπνωση εξυψωμένων νεαρών κυριών, η πιο στοιχειώδης εφεύρεση ή αποκύημα αρρωστημένης φαντασίας. Και τίποτα παραπάνω! Θυμηθείτε τις συνεδρίες του Kashpirovsky και των οπαδών του! Είναι περίπου το ίδιο - ένα κενό, στημένο σε ένα βάθρο!

Ας επαναλάβουμε τις ερωτήσεις μας ξανά. Τι είναι η πλατεία του Μάλεβιτς και από πού προήλθε στην ιστορία του ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού μας; Υπάρχει μια τέτοια άποψη, την οποία εξέφρασε ο Γκόρκι σε μια από τις επιστολές του προς τον Λεονίντ Αντρέγιεφ στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο Γκόρκι είπε ότι η πλατεία του Μάλεβιτς ήταν ένα σκληρό αστείο ενός μεθυσμένου Μάλεβιτς, που έκανε ο ίδιος σε μια διαμάχη με τους συντρόφους του σε ένα από τα εστιατόρια της τότε Πετρούπολης. Ο Μάλεβιτς, όντας πολύ μεθυσμένος, είπε ότι μπορούσε να βάλει την υπογραφή του σε οποιαδήποτε ανοησία αποτυπωθεί σε καμβά, ακόμη και σε ένα μαύρο τετράγωνο, και οι απλοί άνθρωποι θα εξακολουθούσαν να θαυμάζουν και να επαινούν τους πίνακές του. Η εταιρεία πήγε αμέσως στο εργαστήριο, όπου ο Malevich, σε έναν από τους καμβάδες που ήταν στερεωμένοι σε φορείο και έτοιμος για ζωγραφική, αμέσως, μέσα σε πέντε λεπτά, έγραψε ένα τετράγωνο και έβαλε την υπογραφή του. Αμέσως άρχισαν να μιλάνε για την πλατεία στο πνευματικό περιβάλλον της Πετρούπολης. Και σύντομα, στις 19 Δεκεμβρίου 1915, εκτέθηκε στην «Τελευταία φουτουριστική έκθεση ζωγραφικής 0, 10» στην Πετρούπολη. Και δημιούργησε μια κυριολεκτική αίσθηση στους κατοίκους και σε ολόκληρη τη ρωσική διανόηση. Και μια ακόμη λέξη του Γκόρκι για την πλατεία του Μάλεβιτς περίπου τα ίδια χρόνια. Η πλατεία του Μάλεβιτς είναι μια πρόκληση, είναι μια σούβλα στο πρόσωπο μιας σάπιας αστικής κοινωνίας, που έχει χάσει τελείως τον προσανατολισμό της στο ωραίο και βυθίζεται στον στοχασμό των δικών της περιττωμάτων. Κανείς σε ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξης της ανθρωπότητας δεν έχει μιλήσει σε αυτήν την ανθρωπότητα τόσο ξεκάθαρα και τόσο ανοιχτά για την κενότητα και την ασημαντότητά της.

Τι νιώθει ένας συνηθισμένος έξυπνος άνθρωπος με κανονική ψυχή όταν αντικρίζει για πρώτη φορά την πλατεία του Μάλεβιτς, τον πιο διάσημο από όλους τους τεχνητούς πίνακες, στη γη; Φυσικά ένα σοκ! Σοκ και έκπληξη από τον πρωτογονισμό αυτού που είδε. Και αυτό, λένε - τα πάντα;! Εμφανίζεται μια ταραχώδης σκέψη - απλά με κοροϊδεύουν, με εξαπατούν;! Λοιπόν, αυτή η «ανοησία» δεν μπορεί να θεωρηθεί εξαιρετικό έργο τέχνης! Ναι, θα ζωγραφίσω καμιά δεκαριά τέτοια τετράγωνα σε μια μέρα! Μετά όμως, έχοντας ηρεμήσει, προσπαθεί να αναλογιστεί. Λοιπόν, ας είναι πρωτόγονο, ας είναι ανοησία, ας είναι κοροϊδία της κοινής λογικής. Αλλά οι άνθρωποι τον κοιτάζουν εδώ και σχεδόν εκατό χρόνια. Και δεν κοιτάζουν απλώς, αλλά και τους θαυμάζουν και τους επαινούν πλήρως. Ίσως δεν καταλαβαίνω κάτι; Στέκονται κοντά και όλοι παρακολουθούν. Με πρόσωπα ευλαβικά, απόκοσμα. Και κανείς δεν εξοργίζεται! Είναι μπερδεμένος, έχει κατάθλιψη, περιφρονεί τον εαυτό του για τη νωθρότητά του, για την έλλειψη μόρφωσης, για την έλλειψη κουλτούρας, για τη μουντάδα του. Αλλά με όλες του τις δυνάμεις συγκρατείται, προσπαθεί να μην δείξει την πολιτισμική του αγριότητα. Ντροπιασμένος! Ο κόσμος θα δει και θα μαντέψει. Ως εκ τούτου, κάνει ένα έξυπνο πρόσωπο και επίσης αρχίζει να κοιτάζει επίμονα σε αυτό το τετράγωνο. Όμως δεν νιώθει τίποτα στον εαυτό του, παρά μόνο στοιχειώδη εκνευρισμό. Και από αυτόν τον εκνευρισμό αρχίζει να θυμώνει. Αλλά ήδη στον εαυτό μου. Για την έλλειψη κατανόησής τους. Και μαζεύει τον εαυτό του, μαζεύει κουράγιο και κάνει επίσης ένα ευλαβικό πρόσωπο, και επίσης βγάζει μια αξιοθαύμαστη, ουσιαστική κραυγή! Μμ-ναι-αχ! Μπορεί οι άνθρωποι-και-και!

Και τέλος! Το παιχνίδι τελείωσε! Τώρα μπορείτε να αναπνεύσετε! Δόξα τω Θεώ δεν έσπασε! Επέζησε του ρόλου του μέχρι τέλους! Και δεν του περνάει από το μυαλό ότι οι επισκέπτες του μουσείου που στέκονται δίπλα του βιώνουν περίπου τα ίδια συναισθήματα που μόλις βίωσε. Του φαίνεται ότι είναι ο μόνος τέτοιος «ανόητος». Επομένως, θα δείχνει πάντα τώρα στους άλλους πόσο επηρέασε τον ψυχισμό του το τετράγωνο του Μάλεβιτς. Και αρχίζει να επινοεί κάθε λογής απίστευτες ιστορίες για τον αντίκτυπο της πλατείας του Μάλεβιτς στον εαυτό του, στους συγγενείς και τους φίλους του. Και παρασύρεται τόσο πολύ από τις φαντασιώσεις του που αρχίζει να πιστεύει ακόμη και σε αυτά που λέει. Και αρχίζει να αισθάνεται ξεχωριστός, σχεδόν ο εκλεκτός και τώρα κοιτάζει τους ανθρώπους από ψηλά. Τα παντα! Το τετράγωνο του Μάλεβιτς δούλεψε πραγματικά πάνω του! Αυτό δεν είναι απόδειξη της δύναμης και της δύναμής του; Γρήγορα στην πλατεία του Μάλεβιτς - το πιο έξυπνο και άδειο έργο τέχνης στη γη! Ζήτω! Ζήτω

============================================

Παρεμπιπτόντως, ο πραγματικός συγγραφέας της ίδιας της ιδέας του "Μαύρου Τετράγωνου" δεν ήταν καθόλου ο Malevich, αλλά ένας μεγάλος αστείος και "εκκεντρικός" - ο Γάλλος δημοσιογράφος, συγγραφέας και καλλιτέχνης Alphonse Allais (βλ. παρακάτω)