Μουσικά όργανα της Ρωσίας

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Αρχαία μουσικά όργανα που ανακαλύφθηκαν από αρχαιολόγους είναι γνήσια υλική απόδειξη της ύπαρξής τους στη Ρωσία. Στο πρόσφατο παρελθόν, η καθημερινή ζωή του ρωσικού λαού ήταν αδιανόητη χωρίς μουσικά όργανα. Σχεδόν όλοι οι πρόγονοί μας διέθεταν τα μυστικά της κατασκευής απλών ηχητικών οργάνων και τα πέρασαν από γενιά σε γενιά. Μια εισαγωγή στα μυστικά της μαεστρίας ενσταλάχθηκε από την παιδική ηλικία, σε παιχνίδια, στη δουλειά, εφικτή για τα χέρια των παιδιών. Παρατηρώντας το έργο των μεγαλύτερων, οι έφηβοι έλαβαν τις πρώτες δεξιότητες στη δημιουργία των απλούστερων μουσικών οργάνων. Η ώρα πέρασε. Οι πνευματικοί δεσμοί μεταξύ των γενεών σταδιακά διακόπηκαν, η συνέχειά τους διεκόπη. Με την εξαφάνιση των λαϊκών μουσικών οργάνων που κάποτε ήταν πανταχού παρόντα στη Ρωσία, χάθηκε και η μαζική εισαγωγή στην εθνική μουσική κουλτούρα.

Σήμερα, δυστυχώς, δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί τεχνίτες που έχουν διατηρήσει τις παραδόσεις της δημιουργίας των απλούστερων μουσικών οργάνων. Επιπλέον, δημιουργούν τα αριστουργήματά τους μόνο για μεμονωμένες παραγγελίες. Η κατασκευή εργαλείων σε βιομηχανική βάση συνδέεται με σημαντικό οικονομικό κόστος, εξ ου και το υψηλό κόστος τους. Δεν έχουν όλοι την οικονομική δυνατότητα να αγοράσουν ένα μουσικό όργανο σήμερα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπήρχε η επιθυμία να συλλεχθούν υλικά σε ένα άρθρο που θα βοηθήσει όλους όσους θέλουν να φτιάξουν αυτό ή εκείνο το όργανο με τα χέρια τους. Μας περιβάλλει ένας μεγάλος αριθμός οικείων υλικών φυτικής και ζωικής προέλευσης, που μερικές φορές δεν δίνουμε σημασία. Οποιοδήποτε υλικό θα ακούγεται αν το αγγίξουν επιδέξια χέρια:

- μια σφυρίχτρα ή μια οκαρίνα μπορεί να κατασκευαστεί από ένα απεριόριστο κομμάτι πηλού.

- ο φλοιός σημύδας, που αφαιρείται από τον κορμό μιας σημύδας, θα μετατραπεί σε ένα μεγάλο κέρατο με ένα τρίξιμο.

- ο πλαστικός σωλήνας θα πάρει ήχο εάν κάνετε μια συσκευή σφυρίχτρας και τρύπες σε αυτήν.

- Πολλά διαφορετικά κρουστά μπορούν να κατασκευαστούν από ξύλινα μπλοκ και πλάκες.

Για πολλούς λαούς, η προέλευση των μουσικών οργάνων συνδέεται με τους θεούς και τους δασκάλους των καταιγίδων, των χιονοθύελλων και των ανέμων. Οι αρχαίοι Έλληνες απέδιδαν στον Ερμή την εφεύρεση της λύρας: κατασκεύασε ένα όργανο τραβώντας χορδές πάνω από ένα κέλυφος χελώνας. Ο γιος του, δαίμονας του δάσους και προστάτης των βοσκών, ο Πάνα απεικονίστηκε χωρίς αποτυχία με ένα φλάουτο που αποτελείται από πολλά κοτσάνια καλαμιών (ο φλάουτο του Παν).

Στα γερμανικά παραμύθια, οι ήχοι του κόρνα αναφέρονται συχνά, στα φινλανδικά - η πεντάχορδη άρπα kantele. Στα ρωσικά παραμύθια, οι ήχοι από κέρατα και σωλήνες ακούγονται από πολεμιστές, εναντίον των οποίων καμία δύναμη δεν μπορεί να αντισταθεί. παίζουν οι ίδιοι οι θαυματουργοί γκουσλί-σαμόγουδοι, τραγουδούν μόνοι τους τα τραγούδια, τους κάνουν να χορεύουν χωρίς ανάπαυση. Στα παραμύθια της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας, ακόμη και τα ζώα άρχισαν να χορεύουν υπό τον ήχο της γκάιντας (σωλήνες).

Ο ιστορικός, λαογράφος AN Afanasyev, συγγραφέας του έργου "Ποιητικές απόψεις των Σλάβων για τη φύση", έγραψε ότι διάφοροι μουσικοί τόνοι, που γεννιούνται όταν φυσάει ο άνεμος στον αέρα, προσδιορίζουν "εκφράσεις για τον άνεμο και τη μουσική": από το ρήμα "στο χτύπημα" ήρθε - duda, σωλήνας, σωλήνας? Περσικός. dudu - ο ήχος ενός φλάουτου. Γερμανός blasen - να φυσήξει, να φυσήξει, να τρομπέτα, να παίξει ένα πνευστό. σφύριγμα και gusli - από το gudu? να βουίζει - η λέξη που χρησιμοποιούν οι Μικροί Ρώσοι για να δηλώσουν τον άνεμο που φυσάει. συγκρίνετε: ακροφύσιο, sipovka από το sopati, sniff (σφύριγμα), βραχνό, σφύριγμα - από σφύριγμα.

Οι ήχοι της χάλκινης μουσικής δημιουργούνται με το φύσημα αέρα στο όργανο. Η πνοή του ανέμου έγινε αντιληπτή από τους προγόνους μας ως προερχόμενη από τα ανοιχτά στόματα των θεών. Η φαντασίωση των αρχαίων Σλάβων συγκέντρωσε το ουρλιαχτό της καταιγίδας και το σφύριγμα των ανέμων με τραγούδι και μουσική. Έτσι προέκυψαν οι θρύλοι για το τραγούδι, το χορό, το παίξιμο μουσικών οργάνων. Οι μυθικές παραστάσεις, σε συνδυασμό με τη μουσική, τις έκαναν ιερό και απαραίτητο αξεσουάρ των παγανιστικών τελετουργιών και εορτών.

Όσο ατελείς κι αν ήταν τα πρώτα μουσικά όργανα, εντούτοις απαιτούσαν από τους μουσικούς να μπορούν να τα φτιάχνουν και να τα παίζουν.

Για αιώνες η βελτίωση των λαϊκών οργάνων και η επιλογή των καλύτερων δειγμάτων δεν σταμάτησε. Τα μουσικά όργανα πήραν νέες μορφές. Υπήρχαν εποικοδομητικές λύσεις για την κατασκευή τους, μέθοδοι εξαγωγής ήχων, τεχνικές παιχνιδιού. Οι σλαβικοί λαοί ήταν δημιουργοί και φύλακες των μουσικών αξιών.

Οι αρχαίοι Σλάβοι τιμούσαν τους προγόνους τους και υμνούσαν τους Θεούς. Η δοξολογία των Θεών γινόταν μπροστά στην ιερή θεά σε ναούς ή στο ύπαιθρο. Τελετουργίες προς τιμήν του Perun (ο θεός της βροντής και της αστραπής), του Stribog (ο θεός των ανέμων), του Svyatovid (ο θεός του ήλιου), της Lada (της θεάς του έρωτα) κ.λπ. συνοδεύονταν από τραγούδι, χορό, παίζοντας μουσικά όργανα και τελείωσε με κοινό γλέντι. Οι Σλάβοι λάτρευαν όχι μόνο αόρατες θεότητες, αλλά και τα ενδιαιτήματά τους: δάση, βουνά, ποτάμια και λίμνες.

Σύμφωνα με τους ερευνητές, το τραγούδι και η οργανική τέχνη εκείνων των χρόνων αναπτύχθηκαν σε στενή σχέση. Ίσως η τελετουργική ψαλμωδία συνέβαλε στη γέννηση των οργάνων με την καθιέρωση της μουσικής τους δομής, αφού τα τραγούδια της προσευχής του ναού εκτελούνταν με μουσική συνοδεία.

Ο βυζαντινός ιστορικός Θεοφύλακτος Σιμοκάττα, ο Άραβας περιηγητής Al-Masudi, ο Άραβας γεωγράφος Omar ibn Dast επιβεβαιώνουν την ύπαρξη μουσικών οργάνων μεταξύ των αρχαίων Σλάβων. Ο τελευταίος στο «Βιβλίο των πολύτιμων θησαυρών» του γράφει: «Έχουν κάθε λογής λαούτα, γκουσλί και φλάουτα…»

Στα Δοκίμια για την Ιστορία της Μουσικής στη Ρωσία από την αρχαιότητα έως το τέλος του 18ου αιώνα, ο Ρώσος μουσικολόγος N. F. Findeizen σημειώνει: μεγαλείο, δεν θα ήξεραν πώς να φτιάξουν τα δικά τους μουσικά όργανα, εντελώς ανεξάρτητα από το αν υπήρχαν παρόμοια όργανα στα γειτονικά περιοχές."

Λίγες αναφορές έχουν διασωθεί στον αρχαίο ρωσικό μουσικό πολιτισμό.

Πριν από εννιακόσια χρόνια, άγνωστοι ζωγράφοι άφησαν τοιχογραφίες που απεικόνιζαν σκηνές μουσικού και θεατρικού περιεχομένου στον πύργο του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας (που ιδρύθηκε το 1037). Αυτά είναι παιχνίδια βουβωνισμού, μουσικοί που παίζουν άρπα, τρομπέτα και φλάουτο, χορευτές που οδηγούν έναν στρογγυλό χορό. Μεταξύ των χαρακτήρων διακρίνονται καθαρά μουσικοί που παίζουν το διαμήκη φλάουτο. Παρόμοιες εικόνες υπάρχουν στον καθεδρικό ναό Dmitrievsky στο Βλαντιμίρ (ΧΙΙ αιώνας), στην εικόνα του Novgorod "Signs". Η αναλογική συλλογή του 1205-1206 επιβεβαιώνει την παρουσία αυτών των μουσικών οργάνων μεταξύ των Σλάβων.

Το Κίεβο ήταν μια από τις πιο όμορφες και μεγαλύτερες πόλεις της Ευρώπης. Ήδη από μακριά, η τεράστια πόλη κατέπληξε τους ταξιδιώτες με τη μαγευτική θέα στους τοίχους από λευκή πέτρα, τους πύργους των ορθόδοξων καθεδρικών ναών και τους ναούς. Στο Κίεβο εργάζονταν τεχνίτες, τα προϊόντα του οποίου ήταν διάσημα σε όλη τη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το μεσαιωνικό Κίεβο ήταν το σημαντικότερο κέντρο του ρωσικού πολιτισμού.

Υπήρχαν πολλά σχολεία για να διδάσκουν τα παιδιά ανάγνωση και γραφή, μια μεγάλη βιβλιοθήκη στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας, που συγκέντρωνε δεκάδες χιλιάδες ρωσικά, ελληνικά και λατινικά βιβλία. Στο Κίεβο έζησαν και εργάστηκαν φιλόσοφοι, ποιητές, καλλιτέχνες και μουσικοί, το έργο των οποίων είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Ο χρονικογράφος Νέστορας, μοναχός του μοναστηριού του Κιέβου-Πετσέρσκ, ανέφερε στο "Tale of Bygone Years" (1074) σχεδόν ολόκληρο το οπλοστάσιο των μουσικών οργάνων εκείνων των χρόνων: "… και audarisha στο sopli, σε gusli και ντέφια, αρχίστε να τα παίζετε». Αυτή η λίστα μπορεί να συμπληρωθεί με κέρατα, ξύλινους σωλήνες, δίδυμους σωλήνες, ακροφύσια (ξύλινους σωλήνες). Αργότερα, η εικόνα του σλαβικού σωλήνα ανακαλύφθηκε από αρχαιολόγους κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο Νόβγκοροντ. Ήταν αυτό το όργανο, μαζί με την άρπα, τα δίδυμα φλάουτα, το φλάουτο του Πάνα και τις τρομπέτες, που χρησιμοποιούσαν περισσότερο από όλα οι μπουφόν - πλανόδιοι ηθοποιοί που διασκέδαζαν τον κόσμο τραγουδώντας, χορεύοντας, παίζοντας μουσικά όργανα. "τράνταγμα", "χορευτής", "σιγκρέτ" - έτσι ονομάζονταν οι μπουφόν στην Αρχαία Ρωσία.

Γκάσλι - αντιπροσώπευε ένα μικρό ξύλινο σώμα σε σχήμα φτερού (εξ ου και η ονομασία «φτερόμορφο») με τεντωμένες χορδές. Οι χορδές (4 έως 8) θα μπορούσαν να είναι κλώνοι ή μεταλλικοί. Το όργανο ήταν στα γόνατα όταν έπαιζα. Με τα δάχτυλα του δεξιού χεριού ο μουσικός χτυπούσε τις χορδές και με το αριστερό φίμωσε τις περιττές χορδές. Η μουσική δομή είναι άγνωστη.

Ακροφύσια είναι σφυρίχτρες διαμήκεις αυλούς από ξύλο. Το πάνω άκρο της κάννης έχει ένα κόψιμο και μια συσκευή σφυρίχτρας. Η αρχαία μύξα είχε 3-4 τρύπες στη μία πλευρά. Το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε σε στρατιωτικές εκστρατείες και σε φεστιβάλ.

Δίδυμα φλάουτα - σφυριχτά φλάουτα, που μαζί αποτελούν μια ενιαία κλίμακα.

Παν φλάουτο - ένα είδος φλάουτου με πολλά βαρέλια. Αποτελείται από πολλούς σωλήνες καλαμιών διαφορετικού μήκους. Ήχοι διαφορετικών υψών εξάγονταν από αυτό.

Μπιπ (κλείσιμο) είναι έγχορδο όργανο.

Οι μπουφόν το χρησιμοποιούσαν σε συνδυασμό με την άρπα. Αποτελείται από ένα κούφιο ωοειδές ή σε σχήμα αχλαδιού ξύλινο σώμα, μια επίπεδη σανίδα με οπές αντηχείου, • έναν κοντό λαιμό, με ίσιο ή λυγισμένο κεφάλι. Μήκος εργαλείου 300 - 800 mm. Είχε τρεις χορδές που ήταν στο ίδιο επίπεδο με το πρόσωπο (κατάστρωμα). Το τόξο σε σχήμα τόξου, όταν παιζόταν, άγγιζε τρεις χορδές ταυτόχρονα. Η μελωδία παιζόταν στην πρώτη χορδή, ενώ η δεύτερη και η τρίτη, το λεγόμενο bourdon, ακουγόταν χωρίς να αλλάζει ο ήχος. Είχε ένα τέταρτο πέμπτο συντονισμό. Ο αδιάκοπος ήχος των κάτω χορδών ήταν ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δημοτικής μουσικής. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, το όργανο ήταν στο γόνατο του ερμηνευτή σε όρθια θέση. Διανεμήθηκε αργότερα, τον 17ο-19ο αιώνα.

Οι πρώτες πληροφορίες για τους μπουφόν χρονολογούνται από τον 11ο αιώνα. Στο «Teachings on the Executions of God» («The Tale of Bygone Years», 1068) καταδικάζεται η διασκέδαση και η συμμετοχή τους σε παγανιστικές τελετουργίες. Οι Skomorokhs αντιπροσώπευαν τη ρωσική λαϊκή κουλτούρα στην πρώιμη περίοδο του σχηματισμού της και συνέβαλαν στην ανάπτυξη της επικής ποίησης, του δράματος.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μουσική κατέχει τη σημαντικότερη θέση στον εθνικό πολιτισμό της Ρωσίας του Κιέβου. Επίσημη μουσική συνόδευε πανηγυρικές τελετές, στρατιωτικές εκστρατείες, αργίες. Η λαϊκή μουσική, όπως και ολόκληρη η κουλτούρα του Κιέβου, αναπτύχθηκε και αλληλεπιδρά με τη ζωή άλλων χωρών και λαών που επηρέασαν την ανάπτυξή της στους επόμενους αιώνες.

Μετά από λίγο καιρό, η Ρωσία του Κιέβου διαλύθηκε σε ξεχωριστά πριγκιπάτα, γεγονός που αποδυνάμωσε το κράτος. Το Κίεβο καταστράφηκε, η οικονομική και πολιτιστική ανάπτυξη ανεστάλη για αρκετούς αιώνες. Πολλές πολιτιστικές αξίες που δημιουργήθηκαν από τους ανθρώπους κατά τη διάρκεια της μακράς ιστορίας της ύπαρξης του κράτους χάθηκαν.

Δόμρα

Ένα από τα πιο διαδεδομένα και δημοφιλή όργανα τον 17ο αιώνα ήταν η ντομάρα. Κατασκευάστηκε τόσο στη Μόσχα όσο και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας. Ανάμεσα στα εμπορικά κέντρα υπήρχε και μια σειρά «σπίτι». Οι ντόμρες είχαν διαφορετικά μεγέθη: από μια μικρή «ντομρίσκα» μέχρι μια μεγάλη «μπάσα», με ημικυκλικό σώμα, μακρύ λαιμό και δύο χορδές κουρδισμένες σε μια πέμπτη ή τέταρτη.

Λύρα

Από τον 16ο αιώνα, Ρώσοι, Λευκορώσοι και Ουκρανοί χρησιμοποιούσαν τη λύρα (το λευκορωσικό όνομα είναι lera, το ουκρανικό όνομα είναι rylya, ρελέ). Το όργανο αυτό ήταν γνωστό στις ευρωπαϊκές χώρες πολύ νωρίτερα, από τον 10ο αιώνα.

Η λύρα είναι ένα έγχορδο όργανο με ξύλινο σώμα που θυμίζει κιθάρα ή βιολί. Μέσα στο σώμα, ένας τροχός τρίβεται με ρητίνη ή κολοφώνιο στερεώνεται μέσα από το κατάστρωμα. Όταν η λαβή περιστρέφεται, ο τροχός που προεξέχει προς τα έξω αγγίζει τις χορδές και τις κάνει να ηχούν. Ο αριθμός των χορδών είναι διαφορετικός. Η μεσαία είναι μελωδική, η δεξιά και η αριστερή έγχορδα είναι drone, συνοδευτικά. Συντονίζονται σε πέμπτο ή τέταρτο. Η χορδή περνά μέσα από το κουτί με τον μηχανισμό ελέγχου του βήματος και συσφίγγεται από τα πλήκτρα μέσα. Οι χορδές υποστηρίζονται από έναν τροχό που περιστρέφεται από μια λαβή. Η επιφάνεια του τροχού τρίβεται με κολοφώνιο. Ο τροχός αγγίζει τις χορδές, γλιστράει πάνω τους και παράγει μεγάλους συνεχείς ήχους. Τη λύρα έπαιζαν κυρίως περιπλανώμενοι ζητιάνοι - τυφλοί «λυράρηδες», που συνόδευαν την ψαλμωδία πνευματικών στίχων.

Μπαλαλάικα

Στα τέλη του 17ου αιώνα, η domra, το πιο συνηθισμένο όργανο μεταξύ των μπουφούνων, έπεσε εκτός χρήσης. Αλλά εμφανίζεται ένα άλλο έγχορδο όργανο - η μπαλαλάικα. Σε διαφορετικές εποχές ονομαζόταν διαφορετικά: τόσο "bala-boyka" και "balabaika", αλλά το πρώτο όνομα έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Η εικόνα της μπαλαλάικα μπορεί να βρεθεί σε δημοφιλείς εκτυπώσεις και πίνακες καλλιτεχνών του 18ου αιώνα και σε ιστορικά στοιχεία του 18ου αιώνα. Ερευνητές της ρωσικής τέχνης σημείωσαν: "Είναι δύσκολο να βρεις ένα σπίτι στη Ρωσία στο οποίο δεν θα βρεις έναν άντρα που να ξέρει πώς να παίζει μπαλαλάικα μπροστά σε κορίτσια. Συνήθως φτιάχνουν ακόμη και το δικό τους όργανο."

Με την πάροδο των αιώνων, ο σχεδιασμός της μπαλαλάικα έχει εξελιχθεί. Τα πρώτα μπαλαλάικα (18ος αιώνας) είχαν σώμα οβάλ ή στρογγυλό και δύο χορδές. Αργότερα (XIX αιώνας) το σώμα έγινε τριγωνικό, προστέθηκε ακόμη μια χορδή. Η απλότητα της μορφής και της κατασκευής -τέσσερις τριγωνικές πλάκες και μια ταστιέρα με τάστα - προσέλκυσε τους λαϊκούς τεχνίτες. Η δομή των τρίχορδων μπαλαλάικας, η λεγόμενη «λαϊκή» ή «κιθάρα», χρησιμοποιήθηκε περισσότερο από τους μουσικούς. Το όργανο ήταν συντονισμένο σε τρίτα σε μια μεγάλη τριάδα. Ένας άλλος τρόπος για να κουρδίσετε τη μπαλαλάικα: οι κάτω δύο χορδές ήταν συντονισμένες και η επάνω χορδή σε μια τέταρτη σε σχέση με αυτές.

Μπουφόν

Οι μπουφόν δεν ήταν μόνο μουσικοί, αλλά και λαϊκοί ποιητές, παραμυθάδες. Έκαναν τον κόσμο να γελάει με αστεία, έπαιξαν σκηνικές παραστάσεις. Οι παραστάσεις των μπουφούνων έφεραν τη σφραγίδα της αρχαίας σλαβικής μυθολογίας. Η πιο συνηθισμένη μορφή θεατρικών παραστάσεων με στοιχεία χιούμορ και σάτιρας ήταν οι σκηνές διασκέδασης και είδους με τη συμμετοχή του Petrushka. Οι παραστάσεις συνοδεύονταν από ήχους πνευστών και κρουστών.

Οι λάτρεις έπρεπε να έχουν άψογη κυριαρχία στην ικανότητα των διασκεδαστών, δηλαδή των διοργανωτών λαϊκών εορτών, των διασκεδαστών που ενεργούσαν ως μουσικοί ή ηθοποιοί. Τα σχέδια, που αναπαράχθηκαν σε πολλές παλιές εκδόσεις, απεικόνιζαν ομάδες μπουφόν-παιχνιδιών, για παράδειγμα, guselytsiks ή gudoshniks.

Οι μπουφόν υποδιαιρέθηκαν σε "καθιστικά", δηλαδή, ανατέθηκαν σε ένα posad, και περιπλανώμενα - "βαδίζοντας", "περπάτημα". Οι εγκατεστημένοι ασχολούνταν με τη γεωργία ή τη βιοτεχνία και έπαιζαν μόνο σε διακοπές για δική τους ευχαρίστηση. Οι περιπλανώμενοι λάτρεις, επαγγελματίες ηθοποιοί και μουσικοί, ασχολούνταν μόνο με τη τέχνη τους: μετακινούνταν σε μεγάλες ομάδες, μετακινούνταν από χωριό σε χωριό, από πόλη σε πόλη, ήταν απαραίτητοι συμμετέχοντες σε διακοπές, γιορτές, γάμους και τελετές.

Πίσω στο 1551 στον Κώδικα Αποφάσεων της Οικουμενικής Συνόδου «Στόγκλαβα» έλεγε: «Ναι, οι μπουμπούνες περπατούν σε μακρινές χώρες, ζευγαρώνουν σε συμμορίες πολλών, εξήντα, και εβδομήντα και μέχρι εκατό ανθρώπων… Σε κοσμικούς γάμους. Υπάρχουν γκλαμουρτζήδες, οργανοπαίκτες και γελοίοι και γελοίοι. και τραγουδούν δαιμονικά τραγούδια».

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η αντίθεση της επίσημης εκκλησίας σε παραδόσεις βουβωνισμού που διατηρούσαν στοιχεία ειδωλολατρίας διέρχεται από ολόκληρο τον μεσαιωνικό ρωσικό πολιτισμό. Επιπλέον, το ρεπερτόριο των μπουφούνων είχε συχνά αντιεκκλησιαστικό, αντιαρχικό προσανατολισμό. Στα τέλη του 15ου αιώνα, η εκκλησία έλαβε αποφάσεις που στόχευαν στην εξάλειψη της βομβαρδισμού. Τελικά, το 1648, ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς υιοθέτησε ένα διάταγμα που διέταξε τις αρχές να καταστρέψουν τους μπουφόν, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών τους οργάνων: αυτά τα δαιμονικά παιχνίδια, για να καούν». Οι μπουφόν και οι κύριοι των επιχειρήσεων του Γκουντός εκδιώχθηκαν στη Σιβηρία και στον Βορρά και τα όργανα καταστράφηκαν. Προκλήθηκε ανεπανόρθωτη ζημιά στη ρωσική μουσική τέχνη. Κάποια δείγματα λαϊκών οργάνων έχουν χαθεί ανεπανόρθωτα.

Ακολουθώντας μια πολιτική απαγόρευσης των μπουφόν, όσοι ήταν στην εξουσία κρατούσαν ταυτόχρονα μικρά σύνολα μουσικών στα γήπεδά τους. Το μπουφονέρι εξαλείφθηκε τον 18ο αιώνα, αλλά οι παραδόσεις των παιχνιδιών μπουφουνιών, της σάτιρας, του χιούμορ αναβίωσαν σε εκείνες τις περιοχές της Ρωσίας όπου εξορίστηκαν οι μπουφόν. Όπως έγραψαν οι ερευνητές, «η ευχάριστη κληρονομιά των μπουφούνων έζησε στο Posad για πολύ καιρό ακόμη και μετά την εκδίωξή τους από τη Μόσχα και άλλες πόλεις».

Η καταστροφή των «βουιζόντων αγγείων», ο ξυλοδαρμός με ρόπαλα, η εξορία για την κατασκευή και το παίξιμο μουσικών οργάνων οδήγησαν σε μείωση της παραγωγής οργάνων. Στα εμπορικά κέντρα της Μόσχας, η σειρά «σπίτι» έκλεισε.