Sviridov - η φήμη της εποχής

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Η τέχνη δεν είναι μόνο τέχνη. Είναι μέρος της θρησκευτικής (πνευματικής) συνείδησης των ανθρώπων. Όταν η τέχνη παύει να είναι αυτή η συνείδηση, γίνεται «αισθητική» ψυχαγωγία. Οι άνθρωποι που δεν είναι κοντά σε αυτή την πνευματική συνείδηση των ανθρώπων δεν κατανοούν την ουσία της τέχνης, το μυστηριακό της νόημα.

G. V. Sviridov

Για αρκετές δεκαετίες, ολόκληρη η χώρα ακούει τη μουσική του Georgy Sviridov για αρκετές δεκαετίες. Ήταν οι μελωδίες του "Time, forward!" έμελλε να γίνει προάγγελος και σύμβολο όλων των κυριότερων ειδήσεων του περασμένου μισού αιώνα. Πιθανώς, αυτή είναι η πρόβλεψη της μοίρας - τον περασμένο αιώνα δεν υπήρχε συνθέτης του οποίου το έργο συνδέεται τόσο έντονα με τη Ρωσία, τον αρχέγονο πολιτισμό και τα πνευματικά θεμέλιά της.

σύντομο βιογραφικό

Στις 3 Δεκεμβρίου 1915, στην επαρχιακή πόλη Fatezh, στην περιοχή Kursk, ο πρωτότοκος γεννήθηκε στην οικογένεια ενός τηλεγραφητή και ενός δασκάλου. Οι γονείς είχαν αγροτικές ρίζες και δεν μπορούσαν καν να φανταστούν ότι ο γιος τους, Georgy Vasilyevich Sviridov, θα γινόταν ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες στη Ρωσία. Λίγα χρόνια αργότερα γεννήθηκαν ο αδερφός και η αδερφή του. Το 1919, ο μικρότερος γιος των Sviridov πέθανε από ισπανική γρίπη και στη συνέχεια πέθανε ο πατέρας του. Η οικογένεια μετακόμισε στο Κουρσκ, όπου ο Γιούρα άρχισε να παίζει μπαλαλάικα και στη συνέχεια το ικανό παιδί έγινε δεκτό στην ορχήστρα λαϊκών οργάνων. Οι δάσκαλοι του μουσικού σχολείου συνέστησαν στον νεαρό να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο Λένινγκραντ. Με το ελαφρύ τους χέρι, το 1932, ο Γιούρα μπήκε στο μουσικό κολέγιο. Στη συνέχεια πήγε στο ωδείο, όπου είχε την τύχη να γίνει μαθητής του Δ. Δ. Σοστακόβιτς. Ωστόσο, η σχέση του Σβιρίντοφ με τον μεγάλο δάσκαλό του δεν ήταν καθόλου ανέφελη. Παράτησε ακόμη και το ωδείο την τελευταία του χρονιά, χωρίς να επιστρέψει στα μαθήματα μετά την ήττα που τον έκανε ο Σοστακόβιτς σε έξι τραγούδια σύμφωνα με τα λόγια του Α. Προκόφιεφ. Η επικοινωνία μεταξύ των συνθετών επανήλθε μόλις λίγα χρόνια αργότερα.

Το καλοκαίρι του 1941, ο Sviridov προήχθη από μουσικός σε στρατιώτη, αλλά μέχρι το τέλος της ίδιας χρονιάς η κακή του υγεία δεν του επέτρεψε να συνεχίσει να υπηρετεί. Είναι αδύνατο να επιστρέψει στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, όπου παρέμειναν η μητέρα και η αδερφή του, και μέχρι την άρση του αποκλεισμού εργάζεται στο Νοβοσιμπίρσκ. Το 1956 ο Σβιρίντοφ μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Στη Μόσχα, ζει μια πολυάσχολη κοινωνική ζωή, κατέχοντας ηγετικές θέσεις στην Ένωση Συνθετών.

Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο συνθέτης παντρεύεται την πιανίστα Βαλεντίνα Τοκάρεβα, το 1940 απέκτησαν έναν γιο, τον Σεργκέι. Ο γάμος δεν κράτησε πολύ, ήδη το 1944 ο Sviridov άφησε την οικογένεια για τη νεαρή Aglaya Kornienko. Μετά από 4 χρόνια, γίνεται ξανά πατέρας του γιου του, George Jr., αμέσως μετά τη γέννηση του οποίου μετακομίζει στην τρίτη σύζυγό του Elsa Gustavovna Klaser. Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς έζησε και τους δύο γιους του. Ο Σεργκέι αυτοκτόνησε σε ηλικία 16 ετών, μετά την οποία ο Σβιρίντοφ έπαθε την πρώτη του καρδιακή προσβολή. Ο Georgy Georgievich πέθανε στις 30 Δεκεμβρίου 1997 από χρόνια ασθένεια. Ο συνθέτης δεν έμαθε ποτέ αυτά τα τραγικά νέα - η γυναίκα του επρόκειτο να του το πει όταν δυναμώσει μετά από ένα πρόσφατο καρδιακό επεισόδιο. Αυτό δεν συνέβη ποτέ - μια εβδομάδα μετά το θάνατο του μικρότερου γιου του, στις 6 Ιανουαρίου 1998, ο Sviridov πέθανε.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο συνθέτης δεν έχει άμεσους απογόνους. Η Έλσα Γκουσταβόβνα πέθανε τέσσερις μήνες μετά από αυτόν. Με όλη τη δημιουργική κληρονομιά του Σβιρίντοφ ασχολείται ο γιος της αδερφής του, κριτικός τέχνης Alexander Belonenko. Δημιούργησε το Εθνικό Ταμείο Sviridov και το Ινστιτούτο Sviridov. Εξέδωσε το βιβλίο Music as Destiny, βασισμένο στα ημερολόγια που κρατούσε ο συνθέτης από τα τέλη της δεκαετίας του '60. Το 2002 αυτή η έκδοση ανακηρύχθηκε βιβλίο της χρονιάς. Το 2001, συντάχθηκε ο πρώτος πλήρης σημειογραφικός οδηγός για τα έργα του Sviridov, αποκαταστάθηκαν αδημοσίευτα μουσικά κείμενα. Το 2002 ξεκίνησε η έκδοση των Ολοκληρωμένων Έργων του G. V. Sviridov σε 30 τόμους.
• Ο Sviridov ονόμασε τον μεγαλύτερο γιο του προς τιμή του Sergei Yesenin. Ο μικρότερος γιος Georgy Georgievich ήταν ένας εξαιρετικός ειδικός στη μεσαιωνική ιαπωνική πεζογραφία. Το 1991 προσκλήθηκε να εργαστεί στην Ιαπωνία. Για εκείνον έγινε κυριολεκτικά σωτηρία - λόγω χρόνιας νεφρικής ανεπάρκειας χρειαζόταν τακτική αιμοκάθαρση, η οποία γινόταν δωρεάν στην Ιαπωνία.
• Ο Vasily Grigorievich Sviridov, ο πατέρας του συνθέτη, πέθανε σε τραγικές συνθήκες. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δολοφονήθηκε κατά λάθος με σπαθί από τον Κόκκινο Στρατό, παίρνοντας τη μορφή ταχυδρομικού υπαλλήλου της Λευκής Φρουράς. Η μικρότερη αδερφή Tamara γεννήθηκε μετά το θάνατο του πατέρα της.
• Ο Georgy Vasilievich ήταν ένας εγκυκλοπαιδικά μορφωμένος άνθρωπος. Η εγχώρια βιβλιοθήκη του αποτελούνταν από περισσότερα από 2.500 βιβλία - από αρχαίους θεατρικούς συγγραφείς μέχρι σοβιετικούς συγγραφείς. Γνώριζε καλά τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Υπάρχουν μνήμες αυτόπτων μαρτύρων για το πώς οδήγησε μια περιήγηση στις αίθουσες με πίνακες του Turner σε μια γκαλερί τέχνης του Λονδίνου.
• Τόσο στις πρόβες όσο και στην καθημερινή ζωή, ο Σβιρίντοφ ήταν σκληρός και αυταρχικός, δεν άντεχε τον αντιεπαγγελματισμό και την έλλειψη αρχής.
• Ο Σβιρίντοφ ήταν παθιασμένος βιβλιόφιλος και ψαράς.

• Ο Georgy Vasilievich, σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, δεν ήταν πλούσιος. Για παράδειγμα, δεν είχε δική του ντάκα, που ζούσε στο κράτος, και το πιάνο που ήταν στο σπίτι του το είχε νοικιάσει από την Ένωση Συνθετών.
• Στο τέλος της ζωής του, ο συνθέτης μετάνιωσε που δεν είχε γράψει όπερα, αφού λανθασμένα πίστευε ότι αυτό το είδος είχε εξαντληθεί. Ωστόσο, δύο από τις οπερέτες του Σβιρίντοφ, «Η θάλασσα απλώνεται διάπλατα» και «Φώτα», ήταν πολύ δημοφιλείς.
• Η κρίση του 1948, που ακολούθησε το ψήφισμα του Πολιτικού Γραφείου για την όπερα «Μεγάλη Φιλία» του Β. Μουραντέλι, επηρέασε και τον Σβιρίντοφ, αν και το όνομά του δεν συμπεριλήφθηκε στο ψήφισμα. Ο δάσκαλός του, Δ. Δ. Ο Σοστακόβιτς, του οποίου οι μαθητές έπεσαν επίσης σε αηδία, συνοδευόμενος από ένα κενό πληροφοριών, την έλλειψη παραγγελιών για έργα και την ικανότητα εκτέλεσής τους. Ήταν μια εποχή που πολλά γράφονταν «στο τραπέζι».
• Ένα από τα πιο επιτυχημένα και σημαντικά έργα του συνθέτη, το "Pathetic Oratorio", χώρισε από τον Sviridov και τον Shostakovich. Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς δεν του άρεσε ο Μαγιακόφσκι και παρουσία άλλων μουσικών επέκρινε την ιδέα ενός κομματιού βασισμένου στα ποιήματά του. Το μεγαλύτερο μέρος του κοινού του συνθέτη υποστήριξε τη γνώμη του Σοστακόβιτς. Έγιναν προσπάθειες να εμποδίσουν την απονομή του Βραβείου Λένιν στη σονάτα. Ωστόσο, το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από την επιτροπή για το βραβείο και προσωπικά από τον M. Suslov, χάρη στον οποίο ο συνθέτης έγινε ωστόσο βραβευμένος με λενινιστή. Όμως αυτή η ερήμην αντιπαράθεση, καθώς και οι επακόλουθες δημιουργικές διαφορές, ψύξανε τη σχέση μεταξύ των συνθετών για πολλά χρόνια. Ωστόσο, λίγο πριν από το θάνατό του, ο Σβιρίντοφ παραδέχτηκε ότι από όλη τη μουσική του 20ού αιώνα, αγαπούσε ειλικρινά μόνο τη μουσική του Σοστακόβιτς.
• Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Sviridov έγραψε μια νέα έκδοση του ύμνου της ΕΣΣΔ στους στίχους του A. Tvardovsky. Δεν δημοσιοποιήθηκε ποτέ και διατηρήθηκε μόνο στο προσωπικό αρχείο του συνθέτη.
• Από όλους τους συνθέτες, ο Sviridov έβαλε τους Mussorgsky και Borodin πάνω από τους υπόλοιπους για την άνευ όρων προσήλωσή τους στους κανόνες της ρωσικής λαϊκής και πνευματικής μουσικής παράδοσης. Θεωρούσε το Khovanshchina το μεγαλύτερο έργο της ρωσικής τέχνης.
• Λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, ο συνθέτης έγινε επίτιμος πολίτης της Μόσχας.
• Το μοναδικό μνημείο στον κόσμο του G. V. Σβιρίντοφ. Από το 2005, το μνημείο του έχει δημιουργηθεί στο σπίτι Fatezh όπου γεννήθηκε ο συνθέτης.

Χρόνια δημιουργικότητας

Σε αντίθεση με τον δάσκαλο και το είδωλό του, ο D. D. Σοστακόβιτς, ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς δεν ήταν σε καμία περίπτωση «παιδικό θαύμα». Οι πρώτες του συνθέσεις χρονολογούνται από το 1934-1935 - πρόκειται για κομμάτια για πιάνο και ειδύλλια σε ποιήματα του A. S. Πούσκιν. Ο μεγάλος ποιητής θα είναι γραφτό να γίνει συνοδοιπόρος του έργου του συνθέτη για πολλά χρόνια. Είναι η μουσική για το «Snowstorm» του Πούσκιν που θα γίνει το πιο διάσημο από τα έργα του. Θα γίνει επίσης η «παγίδα» του - δεν παίχτηκαν αργότερα συνθέσεις τόσο συχνά, ήταν αυτή που προτιμήθηκε από τους ακροατές.

Για έναν συνθέτη που δηλώνει κλασικές μουσικές μορφές, η επιλογή της κύριας δημιουργικής κατεύθυνσης - φωνητική μουσική, τραγούδι, ρομαντισμός - ήταν επίσης αντισυμβατική. Αν και γράφτηκαν σονάτες, και το Τρίο Πιάνου, βραβεύτηκε με το Βραβείο Στάλιν, και μουσική για δραματικές παραστάσεις, ακόμη και τη μοναδική συμφωνία. Όμως ήταν τα ειδύλλια του Πούσκιν που άλλαξαν τη ζωή του 19χρονου επίδοξου συνθέτη. Ο Σβιρίντοφ τα έγραψε τόσο στον θορυβώδη κοιτώνα του μουσικού κολεγίου, όσο και στο ίδιο του το σπίτι, άρρωστος και πεινασμένος στην Πετρούπολη, ενισχυμένος και χαϊδεμένος από τη ζεστασιά της μητέρας του στο Κουρσκ. Τα ειδύλλια δημοσιεύτηκαν αμέσως και κατά το έτος της εκατονταετηρίδας του θανάτου του ποιητή ερμηνεύτηκαν από πολλούς εξαιρετικούς τραγουδιστές.

Ο συνθέτης εμπνεύστηκε από ποιητές πρώτου μεγέθους - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Έδωσε μουσική και το ύφος του Μαγιακόφσκι, ακόμη και πεζογραφία του Γκόγκολ. Ίσως οι πιο αγαπημένοι και πιο κοντινοί του ήταν ο Σεργκέι Γιεσένιν και ο Αλεξάντερ Μπλοκ. Ξεκινώντας με τον φωνητικό κύκλο «Ο πατέρας μου είναι αγρότης» και το φωνητικό-συμφωνικό ποίημα «Στη μνήμη του S. A. Yesenin», που γράφτηκε το 1956, ο Sviridov χρησιμοποιεί συνεχώς τα ποιήματα του Yesenin για να δημιουργήσει τα έργα του. Σχεδόν το ίδιο συχνά στρέφεται στην ποίηση του Μπλοκ, τον οποίο θεωρούσε προφήτη της χώρας του. Μεταξύ των έργων: «Φωνή από το χορό», ο κύκλος «Τραγούδια της Πετρούπολης», η καντάτα «Σύννεφα της νύχτας» και το τελευταίο έργο μεγάλης κλίμακας, που χρειάστηκε 20 χρόνια για να δημιουργηθεί - το φωνητικό ποίημα «Πετρούπολη». Ο συνθέτης τελείωσε αυτό το έργο γνωρίζοντας ότι θα εμπιστευόταν την πρώτη του παράσταση στον νεαρό βαρύτονο D. Hvorostovsky. Η πρεμιέρα έγινε στο Λονδίνο το 1995. Το 1996-2004, ο τραγουδιστής κυκλοφόρησε δύο δίσκους με τα έργα του Sviridov. Για πολλά χρόνια, η E. Obraztsova ήταν η μούσα του Sviridov, με την οποία έγιναν αρκετές ρομαντικές συναυλίες, όπου ο συνθέτης συνόδευε προσωπικά τον τραγουδιστή, ηχογραφήθηκαν δίσκοι.

Η χορωδιακή μουσική ήταν μια αξιοσημείωτη κατεύθυνση του έργου του Sviridov. Πρόκειται για τις «Πέντε Χορωδίες σε Λέξεις Ρώσων Ποιητών» και την καντάτα «Τραγούδια Κουρσκ» βασισμένη σε λαογραφικές πηγές, βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο και το περίφημο «Στεφάνι Πούσκιν». Ο συγγραφέας όρισε το είδος αυτού του έργου ως χορωδιακή συναυλία. Το στεφάνι είναι ένα από τα σύμβολα της ίδιας της ζωής με τον κύκλο των εποχών του, την κυκλική φύση της γέννησης και του θανάτου. Σκέψεις και συναισθήματα, εξωτερικά και εσωτερικά, μπλέκονται σε αυτό. Από τη δημιουργική κληρονομιά του ποιητή Sviridov επέλεξε 10 ποιήματα - γραμμένα σε διαφορετικές εποχές, από το 1814 έως το 1836, διαφορετικά σε θέματα, διάθεση, διάσημα και σχεδόν ξεχασμένα. Κάθε ένα από τα μέρη της συναυλίας, που προσπαθεί να ανταποκριθεί στην ποιητική θεμελιώδη αρχή, έχει τον δικό του ήχο. Ο συγγραφέας δεν περιορίζεται στη χορωδία, εισάγει τη συνοδεία οργάνων, το κουδούνι, χρησιμοποιεί τον ήχο της δεύτερης χορωδίας δωματίου.

Το 1958-1959, ο Σβιρίντοφ δημιούργησε το επταμερές «Παθητικό Ορατόριο» στους στίχους του Β. Μαγιακόφσκι. Αυτό το έργο έγινε σύμβολο ενός νέου σταδίου στη ζωή του συνθέτη. Το ορατόριο ήταν ασυνήθιστο για πολλούς - μια λογοτεχνική πηγή (εξάλλου, η ποίηση του Μαγιακόφσκι θεωρήθηκε αντι-μουσική), μια διευρυμένη σύνθεση της ορχήστρας και της χορωδίας και μια τολμηρή μουσική μορφή. Το έργο τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν.

Με σπάνιες εξαιρέσεις, όπως η καντάτα «Ωδή στον Λένιν» στα λόγια του R. Rozhdestvensky, ο Sviridov δεν πρόδωσε την κλήση του - να δοξάσει τη Ρωσία, τους ανθρώπους της, τη φύση, τον πολιτισμό, την πνευματικότητα. Ένα από τα τελευταία έργα του πλοιάρχου ήταν η χορωδιακή σύνθεση "Άσμα και προσευχές", γραμμένη στα θέματα των ψαλμών του Δαβίδ.

Η μουσική του Σβιρίντοφ στον κινηματογράφο

Από το 1940, ο Georgy Vasilyevich έχει εργαστεί για τον κινηματογράφο 12 φορές. Η μουσική για τις δύο ταινίες ξεπέρασε τη φήμη των ίδιων των εικόνων. Το 1964, ο Vladimir Basov γύρισε το "Snowstorm" βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία του Πούσκιν και κάλεσε τον Sviridov να γράψει μουσική. Γεννήθηκαν λυρικές μελωδίες που αντικατοπτρίζουν τέλεια την πατριαρχική ζωή των επαρχιών της εποχής Πούσκιν. Το 1973, ο συνθέτης συνέταξε «Μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του A. S. Η «Χιονοθύελλα» του Πούσκιν. Ένα χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησε η ταινία "Time, Forward!". για τους κατασκευαστές της Magnitka. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους έπαιξαν οι καλύτεροι ηθοποιοί της εποχής τους. Η μουσική του Sviridov εξέφραζε έντονα τον ενθουσιασμό και τη συναισθηματική έξαρση της σοβιετικής νεολαίας.

Στα άλλα κινηματογραφικά έργα του συνθέτη περιλαμβάνονται οι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1952), Ανάσταση (1961), Κόκκινες καμπάνες. Ταινία 2. Είδα τη γέννηση ενός νέου κόσμου (1982). Το 1981 γυρίστηκε η οπερέτα «Φώτα» (η ταινία «Ήταν πίσω από το φυλάκιο του Νάρβα»).

Η μουσική του Sviridov χρησιμοποιείται σπάνια σε soundtrack ταινιών. Μερικά από τα λίγα είναι: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Ο Σβιρίντοφ επέλεξε ένα τραγούδι ως κύρια μορφή δημιουργικότητάς του. Αντλούσε έμπνευση από τον τρόπο που ζουν οι άνθρωποι, πιστεύοντας ότι η τέχνη πρέπει να είναι απλή και κατανοητή. Ως θρησκευόμενος θυμόταν ότι στην αρχή υπήρχε μια λέξη. Ο συνθέτης έβαλε τη λέξη πάνω από όλα. Ως εκ τούτου, αφιέρωσε τη ζωή του στο συνδυασμό λέξεων και μουσικής. Σήμερα, δύο δεκαετίες μετά την αποχώρηση του δημιουργού, η μουσική του εξακολουθεί να ζει - δημοφιλής, επίκαιρη και περιζήτητη από τους ακροατές.