Μια σύντομη ιστορία της προέλευσης του σοβιετικού κινηματογράφου

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Συνεχίζουμε τον οδηγό μας για την ιστορία του ρωσικού κινηματογράφου. Αυτή τη φορά αναλύουμε το δεύτερο μισό της σοβιετικής εποχής: από την απόψυξη και το «νέο κύμα» στον συνεργατικό κινηματογράφο και τον νεκρορεαλισμό.

Την τελευταία φορά εξετάσαμε την προέλευση του εγχώριου κινηματογράφου, πώς τον επηρέασαν η επανάσταση, ο πόλεμος και η πολιτική, θυμηθήκαμε τις κύριες αισθητικές ανακαλύψεις και τεχνικές καινοτομίες εκείνης της εποχής. Σε αυτό το άρθρο, στραφούμε στην περίοδο της απόψυξης του Χρουστσόφ και στη δύσκολη δεκαετία του 1990.

1950-1960

Ο θάνατος του Ιωσήφ Στάλιν τον Μάρτιο του 1953 έγινε σημείο καμπής στην ιστορία και τη ζωή ολόκληρης της ΕΣΣΔ και, φυσικά, αντικατοπτρίστηκε στον κινηματογράφο. Στο πλαίσιο της αλλαγής της πολιτικής πορείας, το σύστημα πολιτιστικής διαχείρισης αναδιοργανώθηκε σχεδόν αμέσως. Μεταξύ άλλων εκκαθαρίστηκε το Υπουργείο Κινηματογράφου και ο κινηματογράφος μεταφέρθηκε σε τμήματα του Υπουργείου Πολιτισμού. Σημαντική συνέπεια αυτού ήταν η σχετική αποδυνάμωση του κρατικού ελέγχου.

Το επόμενο γεγονός που εδραίωσε την πορεία προς την απελευθέρωση, την άμβλυνση της λογοκρισίας και την επέκταση του πεδίου της δημιουργικής ελευθερίας ήταν το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ τον Φεβρουάριο του 1956, όπου επικρίθηκε η λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Την περίοδο αυτή, οι συναντήσεις αξιωματούχων με κινηματογραφιστές έγιναν ένας ιδιαίτερος τρόπος αλληλεπίδρασης κράτους και κινηματογράφου.

Οι μεγαλύτερες και πιο σημαντικές συναντήσεις έγιναν στο Σπίτι της Υποδοχής στους Λόφους Λένιν στη Μόσχα το 1962 και στην Αίθουσα Σβερντλόφσκ του Κρεμλίνου το 1963. Στην τελευταία εκδήλωση, δημιουργικές φιγούρες κατάφεραν να υπερασπιστούν την ανάγκη δημιουργίας μιας Ένωσης Κινηματογραφιστών (συστάθηκε δύο χρόνια αργότερα). Παράλληλα, αποφασίστηκε η μεταφορά της κινηματογραφίας στην αρμοδιότητα του Κρατικού Κινηματογράφου, πράγμα που σήμαινε μάλιστα την επιστροφή πιο προσεκτικού ελέγχου της κινηματογραφίας. Η Κρατική Υπηρεσία Κινηματογράφου θα επιβλέπει την ανάπτυξη του κινηματογράφου στη χώρα μέχρι το τέλος της ύπαρξης της ΕΣΣΔ.

Ο εγχώριος κινηματογράφος των μέσων της δεκαετίας του 1950 - τέλη της δεκαετίας του 1960 είναι ο κινηματογράφος της απόψυξης. Η σοβιετική κινηματογραφία αυτά τα χρόνια ανανεώνεται ενεργά, ανακαλύπτοντας νέα θέματα και τεχνικές δυνατότητες. Από πολλές απόψεις, αυτή η διαδικασία βασίζεται σε πολεμικές με τις καλλιτεχνικές στάσεις του κινηματογράφου του Στάλιν.

Οι συγγραφείς απομακρύνονται από το «χωρίς συγκρούσεις», το «landrine» και το «βερνίκι της πραγματικότητας» σε πιο ρεαλιστική ή πιο ποιητική κινηματογραφία. Ταυτόχρονα, οι Σοβιετικοί σκηνοθέτες επηρεάζονται σε μεγάλο βαθμό τόσο από τον ξένο κινηματογράφο - τον ιταλικό νεορεαλισμό, την πολωνική σχολή, το γαλλικό «νέο κύμα» - όσο και από τον εγχώριο - την επαναστατική πρωτοπορία της δεκαετίας του 1920

Η κινηματογραφία γίνεται πιο ανθρωπιστική. Ο κύριος χαρακτήρας της οθόνης της εποχής είναι ένας «κοινός άνθρωπος» που, επιπλέον, γίνεται πολύ νεότερος σε σύγκριση με τους ήρωες της προηγούμενης εποχής. Οι συγγραφείς στρέφονται στην προσωπικότητά του, τον κάνουν ψυχολογικά πιο φωτεινό, πιο ενδιαφέρον και πιο διαφορετικό. Στη συνέχεια, το μοντέλο οθόνης της κοινωνίας αλλάζει. Αν παλαιότερα η κεντρική σχέση ήταν «αρχηγός – λαός», τώρα είναι η οικογένεια.

Το κορυφαίο είδος είναι ένα σύγχρονο δράμα που απεικονίζει την καθημερινότητα των απλών ανθρώπων. Το είδος επιτρέπει σε κάποιον να αποκαλύψει τις τρέχουσες συγκρούσεις και να καταλήξει στη διεκδίκηση των οικουμενικών ανθρώπινων αξιών, να δείξει τις πραγματικότητες της ζωής και να την ποιήσει. Τυπικές κασέτες: "Άνοιξη στην οδό Zarechnaya", "Ύψος", "Όταν τα δέντρα ήταν μεγάλα", "Εννέα μέρες σε ένα χρόνο", "Ένας τέτοιος τύπος ζει".

Η επιρροή της προσέγγισης του ντοκιμαντέρ είναι αισθητή σε ταινίες όπως "Άλλα παιδιά", "Σύντομες συναντήσεις", "Φτερά", "Η ιστορία της Asya Klyachina, που αγάπησε, αλλά δεν παντρεύτηκε". Σε ορισμένους πίνακες, οι συγγραφείς δημιουργούν ένα είδος πορτρέτου της εποχής και ένα πορτρέτο μιας γενιάς. Για παράδειγμα, στο "Περπατώ γύρω από τη Μόσχα", "Αγάπη", "Τρυφερότητα", "Τρεις μέρες του Βίκτορ Τσερνίσοφ". Τα έργα του Μάρλεν Χούτσιεφ: «Είμαι 20 χρονών» («Φυλάκιο του Ίλιτς») και «Ιούλιος βροχή» γίνονται τα σύμβολα της απόψυξης (της ακμής και του ηλιοβασιλέματος, αντίστοιχα).

Η ενημερωμένη σοβιετική κωμωδία βασίζεται κυρίως στο σύγχρονο θέμα της καθημερινότητας. Ο Leonid Gaidai εργάζεται στην εκκεντρική κατεύθυνση του είδους: "Operation" Y "και άλλες περιπέτειες του Shurik", Prisoner of the Caucasus, ή Shurik's New Adventures "," The Diamond Hand ". Ο Eldar Ryazanov δημιουργεί κωμωδίες που επιβεβαιώνουν τη ζωή: «Carnival Night», «Beware of the Car», «Zigzag of Fortune». Κωμωδία του Γκεόργκι Δανέλια - λυπηρό: «Σεριόζα», «Τριάντα τρία». Αξίζει να σημειωθεί η σατιρική κωμωδία του Έλεμ Κλίμοφ ("Welcome, or No Unauthorized Entry", "The Adventures of the Dentist") και η μουσική κωμωδία του Rolan Bykov ("Aibolit-66"), καθώς και το "Maxim Perepelitsa", "Ανυποχώρητα", "Κορίτσια" …

Ένα άλλο σημαντικό είδος της εποχής είναι το πολεμικό δράμα. Από τα έπη, τις συμβάσεις και τη σχηματοποίηση των πολεμικών ταινιών του Στάλιν, οι συγγραφείς προχωρούν στο δράμα των ατομικών πεπρωμένων. Μια νέα, τραγική, εικόνα πολέμου και ένα αντιπολεμικό μήνυμα δημιουργούνται σε ταινίες όπως «Οι γερανοί πετούν», «Το σπίτι που μένω», «Η μοίρα ενός ανθρώπου», «Μπαλάντα ενός στρατιώτη», "Ειρήνη στους εισερχόμενους", "Τα παιδικά χρόνια του Ιβάν", "Ζωντανοί και νεκροί", "Πατέρας ενός στρατιώτη".

Ο πόλεμος και το φαινόμενο του ναζισμού κατανοούνται στη μεγάλης κλίμακας ταινία ντοκιμαντέρ «Ordinary Fascism». Στο κυρίαρχο ρεύμα του ανθρωπισμού, λαμβάνει χώρα μια επανεξέταση των ιστορικών και επαναστατικών θεμάτων που είναι σημαντικά για τον σοβιετικό κινηματογράφο: «Pavel Korchagin», «41st», «Communist», «First Teacher», «There is no ford in the fire. », «Δυο σύντροφοι υπηρέτησαν».

Η κλασική λογοτεχνία γίνεται και πάλι ισχυρή πηγή έμπνευσης για τους κινηματογραφιστές. Μια σειρά από επικά έργα Ρώσων και ξένων συγγραφέων μεταφέρονται στην οθόνη: Ο Ηλίθιος, Οι Αδελφοί Καραμάζοφ, Πόλεμος και Ειρήνη; Οθέλλος, Δον Κιχώτης, Άμλετ.

Γίνεται μια αλλαγή γενιάς - έρχεται μια γενιά νέων κινηματογραφιστών, στρατιωτών πρώτης γραμμής και «παιδιά του πολέμου»: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov και Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze και πολλοί άλλοι.

Ωστόσο, οι βετεράνοι του σοβιετικού κινηματογράφου κάνουν επίσης τις καλύτερες και πιο σημαντικές ταινίες τους για την εποχή: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev και άλλοι

Αλλάζουν και τα πρόσωπα του σοβιετικού κινηματογράφου. Έρχεται μια νέα γενιά ηθοποιών: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenbanhaven Morchenko, Tatyanana Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov και πολλοί άλλοι.

Αν ο ύστερος σταλινικός κινηματογράφος ήταν εξαιρετικά ακαδημαϊκό, αποκλείοντας την εκδήλωση του στυλ ενός μεμονωμένου συγγραφέα, τώρα οι συγγραφείς γίνονται πιο ελεύθεροι στα εκφραστικά τους μέσα. Η κινηματογραφική γλώσσα των έργων ζωγραφικής εμπλουτίζεται από τον πολλαπλασιασμό τεχνικών όπως οι χειροκίνητες και υποκειμενικές κάμερες, η προκοπή, ο εσωτερικός μονόλογος, η διπλή έκθεση, το σχισμένο μοντάζ κ.λπ.

Ο χειριστής Sergei Urusevsky φτάνει σε ιδιαίτερα ύψη στον τομέα της οπτικής εκφραστικότητας ("The Cranes Are Flying", "Unsent Letter", "I am Cuba"). Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι ο κινηματογράφος πρώιμης απόψυξης ήταν κυρίως έγχρωμος, αλλά από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950, το χρώμα εξαφανίζεται γρήγορα και ο κινηματογράφος της δεκαετίας του 1960 γίνεται και πάλι κυρίως ασπρόμαυρος. Αυτό οφειλόταν σε οικονομικούς λόγους, στην ασήμαντη ποιότητα της εγχώριας έγχρωμης ταινίας, καθώς και στη έλξη προς το ντοκιμαντέρ, που συνδέθηκε με το b/w.

Δημιουργήθηκε μια σειρά από εικόνες, αξιοσημείωτες όσον αφορά τα ειδικά εφέ. Μια ενδιαφέρουσα φιγούρα από αυτή την άποψη είναι ο Pavel Klushantsev, ο οποίος συνδύασε τον δημοφιλή επιστημονικό κινηματογράφο με τη διαστημική επιστημονική φαντασία: The Road to the Stars, Planet of Storms. Επίσης, όσον αφορά τα ειδικά εφέ, αξίζει να σημειωθούν ταινίες όπως το «Amphibian Man» και το «Viy».

Μια ιδιόμορφη σκηνοθεσία του σοβιετικού κινηματογράφου είναι ζωγραφική και ποιητική, με τάση να συμβολίζει την πραγματικότητα. Είναι περίεργο ότι τέτοιες εικόνες βασίζονται συχνά σε θρύλους και τελετουργικές και τελετουργικές παραστάσεις: "Σκιές ξεχασμένων προγόνων", "Το χρώμα του ροδιού", "Βράδυ την παραμονή του Ιβάν Κουπάλα", "Πέτρινος Σταυρός", "Προσευχή".

Ο όγκος της κινηματογραφικής παραγωγής αυξάνεται πολλαπλάσια. Έτσι, αν το 1951 (η χρονιά της περιόδου της «μικρής εικόνας») γυρίστηκαν εννέα ταινίες, τότε μέχρι τη δεκαετία του 1960 ο μέσος αριθμός εγχώριων ταινιών που παράγονται ετησίως ήταν μεταξύ 120-150. Ο κινηματογράφος επεκτείνεται.

Παρά την απελευθέρωση, οι κινηματογραφιστές συνεχίζουν να αντιμετωπίζουν περιορισμούς λογοκρισίας και από το 1965, το «ράφι» των απαγορευμένων ταινιών έχει ξαναγεμιστεί. Οι έτοιμοι πίνακες "Σφιχτός Κόμπος", "Ο Γαμπρός από τον Άλλο Κόσμο", "Το Φυλάκιο του Ίλιτς" έχουν υποστεί σημαντικές λογοκριτικές επεξεργασίες. Μεταξύ των πρώτων απαγορευμένων πινάκων - "Μια άνοιξη για τους διψασμένους", "Κακό αστείο", "Μακρύ αντίο", "Επίτροπος", "Περβοροσσοί", "Η αρχή μιας άγνωστης εποχής", "Αντρέι Ρούμπλεφ".

Η ανανεωμένη σοβιετική κινηματογραφία κερδίζει παγκόσμια αναγνώριση. Το The Cranes Are Flying το 1958 βραβεύτηκε με τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών (η μόνη νίκη για τον ρωσικό κινηματογράφο στις Κάννες), και το Ivan's Childhood το 1962 τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Δεκαετία 1970-πρώτο μισό δεκαετίας 1980

Η περίοδος από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1980 είναι μάλλον διφορούμενη για τον σοβιετικό κινηματογράφο. Αφενός, ήταν εκείνη την εποχή που γυρίστηκε ένα σημαντικό ποσοστό των ταινιών που θεωρούνται το «χρυσό ταμείο» του ρωσικού κινηματογράφου. Από την άλλη, την περίοδο αυτή, τα φαινόμενα κρίσης σταδιακά αυξήθηκαν. Η προσέλευση του κινηματογράφου μειώθηκε, η πίεση του συστήματος λογοκρισίας ήταν συχνά υπερβολική και η καλλιτεχνική ποιότητα σταδιακά υποβαθμίστηκε, γι' αυτό και κορυφαίοι κινηματογραφιστές εντόπισαν ακόμη και το πρόβλημα στις αρχές της δεκαετίας του 1980 - την κυριαρχία των λεγόμενων «γκρίζων ταινιών». Πιθανώς ο πιο επιτυχημένος χαρακτηρισμός της περιόδου είναι «η ακμή της στασιμότητας».

Το σύστημα του είδους παραμένει περίπου το ίδιο όπως στη δεκαετία του 1960. Αλλά οι μεμονωμένες υπογραφές και τα στυλ των σκηνοθετών γίνονται πιο εμφανείς. Ο πιο σημαντικός και πρωτότυπος συγγραφέας σε αυτό το πλαίσιο είναι ο Αντρέι Ταρκόφσκι, ο οποίος γύρισε το Solaris, το Mirror, το Stalker και το Nostalgia κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι πίνακές του ξεχωρίζουν για την ιδιαίτερη προσέγγισή τους στη δουλειά με το χρόνο, την πολυπλοκότητα της δομής, τις μεταφορικές εικόνες και το φιλοσοφικό βάθος.

Ο Alexey German εξερευνά τις περίπλοκες στιγμές της ιστορίας, καταφεύγοντας σε σχολαστική ανασυγκρότηση και βύθιση στο μέγιστο των γεγονότων που γυρίζονται: «Checking on the roads», «Twenty days without war», «My friend Ivan Lapshin». Λόγω της αυξημένης προσοχής στις πραγματικότητες της ζωής και της πρωτοτυπίας της κινηματογραφικής γλώσσας, ο Χέρμαν γίνεται ένας από τους πιο απαγορευμένους Σοβιετικούς σκηνοθέτες.

Ο Έλεμ Κλίμοφ δημιουργεί μια σειρά από ποικίλους πίνακες, τους οποίους ενώνει μια εκφραστική εικαστική σειρά, το μαύρο χιούμορ, το θέμα της ηθικής αναζήτησης, μια ιστορική καμπή και η επερχόμενη αποκάλυψη: «Αγωνία», «Αποχαιρετισμός», «Έλα να δεις».

Στον τομέα του ρετρό (με μια νότα γκροτέσκου και μεταμοντερνισμού) εργάζεται ο Nikita Mikhalkov, προτιμώντας να βασίζεται στην ιστορία ή σε μια σταθερή λογοτεχνική βάση: "Ένας δικός μας ανάμεσα σε ξένους, ξένος ανάμεσα στους δικούς μας", "Slave of Love", "Ημιτελές κομμάτι για μηχανικό πιάνο", "Πέντε βραδιές", "Λίγες μέρες από τη ζωή του I. I. Oblomov."

Vasily Shukshin ("Stove Panches", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Belorussky Station", "Autumn"), Andrey Konchalovsky ("Romance of Lovers", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Beginning", "I ζητήστε λέξεις», «Θέμα»), Βαντίμ Αμπντρασίτοφ («Κυνήγι αλεπούδων», «Το τρένο σταμάτησε»), Ρομάν Μπαλαγιάν («Πτήσεις στα όνειρα και στην πραγματικότητα»), Σεργκέι Μικαελιάν («Βραβείο», «Ερωτευμένος εθελοντικά »), Vladimir Menshov (« Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα »), Sergei Soloviev (« Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία »), Rolan Bykov (« Σκιάχτρο »), Dinara Asanova (« Ο δρυοκολάπτης δεν έχει πονοκέφαλο »).

Το «Holiday Comedy» αντικαθίσταται τελικά από τη σάτιρα και την τραγικοκομιδική παραβολή. Οι κωμικοί Leonid Gaidai (12 καρέκλες, Ivan Vasilyevich αλλάζει επάγγελμα, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Old Robbers, The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!), Romance Office "," Garage "), Georgy Danelia (" Afonya " "Φθινοπωρινός Μαραθώνιος", "Τα δάκρυα έπεφταν")

Μεταξύ των νέων κωμικών: Vladimir Menshov (Love and Doves), Mark Zakharov (An Ordinary Miracle, The Same Munchausen), Viktor Titov (Γεια σου, είμαι η θεία σου!). Τα ονόματα των τελευταίων συνδέονται με την άνοδο του φορμά τηλεοπτικών ταινιών.

Το στρατιωτικό θέμα αποδεικνύεται εξαιρετικά γόνιμο για πίνακες τραγικής φύσης. Ο Alexey German αφαιρεί το "Έλεγχος στους δρόμους" και "Είκοσι ημέρες χωρίς πόλεμο", Leonid Bykov - "Μόνο" γέροι "και" Aty-baty, στρατιώτες περπατούσαν … ", Sergei Bondarchuk -" Πολέμησαν για την Πατρίδα », Larisa Shepitko - «Ανάβαση».

Το «Έλα να δεις» της Ελέμ Κλίμοβα βάζει ένα είδος τέλος στην αποκάλυψη των τραγικών δυνατοτήτων του θέματος. Ταυτόχρονα, το κράτος υποστηρίζει ενεργά σχηματικά πολεμικά έπη, όπως η μεγάλης κλίμακας πολυμερής «Απελευθέρωση» του Γιούρι Οζέροφ.

Τα κλασικά λογοτεχνικά έργα παραμένουν η βάση για το πείραμα. Ασυνήθιστες κινηματογραφικές διασκευές μεγάλων συγγραφέων γίνονται από τους Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Uncle Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev and Others", "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Crime and Punishment").

Μερικοί σκηνοθέτες ειδικεύονται στην κινηματογραφία είδους: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Δημιουργούνται οι κύριες σοβιετικές υπερπαραγωγές - θεαματικές ταινίες ιδιαίτερης σκηνικής πολυπλοκότητας, που είναι πολύ δημοφιλείς στους θεατές. Ανάμεσά τους οι «Πειρατές του ΧΧ αιώνα» και το «Πλήρωμα».

Γίνονται προσπάθειες να δημιουργηθούν εναλλακτικά μοντέλα κινηματογραφικής δημιουργίας. Για παράδειγμα, ένας Πειραματικός Δημιουργικός Σύλλογος με επικεφαλής τον Grigory Chukhrai οργανώθηκε στο Mosfilm. Βασιζόταν στην αρχή της αυτάρκειας. Το αποτέλεσμα της δεκαετίας (1965-1976) των εργασιών του συλλόγου ήταν οι επιτυχημένοι πίνακες "White Sun of the Desert", "Slave of Love", "Tabor Goes to Heaven", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "12 Καρέκλες», «Sannikov Land» και άλλα.

Μεταξύ των νέων σταρ της σοβιετικής οθόνης αυτά τα χρόνια μπορεί κανείς να ονομάσει τους Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilash. Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov και άλλοι

Η περίοδος σημαδεύτηκε από μια σειρά από σημαντικές νίκες του σοβιετικού κινηματογράφου σε παγκόσμιο επίπεδο. Το 1977 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου η Larisa Shepitko λαμβάνει τη Χρυσή Άρκτο με την Ανάβαση. Από το 1969 έως το 1985, ο σοβιετικός κινηματογράφος ήταν μεταξύ των υποψηφίων για Όσκαρ εννέα φορές και κέρδισε τρεις φορές: Πόλεμος και Ειρήνη, Derza Uzala και Moscow Does Believe in Tears.

Σε ό,τι αφορά την τύχη του κινηματογράφου και μιας σειράς κινηματογραφιστών, το κράτος διατηρεί μια πολιτική μικροκηδεμονίας και αυθαιρεσίας. Οι συγκρούσεις μερικές φορές παίρνουν πολύ ακραίες μορφές. Για παράδειγμα, ο Σεργκέι Παραγιάνοφ πηγαίνει στη φυλακή και η Κίρα Μουράτοβα απαγορεύεται από το επάγγελμά της. Οι Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky αναγκάζονται να μεταναστεύσουν.

Στην αρχή της περιόδου, το "ράφι" αναπληρώθηκε αρκετά ενεργά (η κορύφωση ήταν το 1968, όταν δέκα ταινίες απαγορεύτηκαν ταυτόχρονα). Μεταξύ των απαγορευμένων πινάκων μπορεί κανείς να σημειώσει "Παρέμβαση", "Τρέλα", "Το χρώμα του ροδιού", "Έλεγχος στους δρόμους", "Βάρκα Ιβάνοφ", "Σφάλματα νεότητας", "Η μοναχική φωνή ενός ανθρώπου", "Θέμα", "Δάσος", "Ο φίλος μου Ιβάν Λάπσιν "," Πένθιμη αναισθησία "," Μετάνοια ".

Σταδιακά, ο αριθμός των απαγορευμένων ταινιών έγινε μικρότερος, καθώς η προλογοκρισία σε σενάριο λειτουργούσε όλο και πιο αποτελεσματικά.

Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980

Για άλλη μια φορά, μια νέα σελίδα στην ιστορία του ρωσικού κινηματογράφου ξεκίνησε από πολιτικές διεργασίες. Ένα χρόνο αφότου ο Μιχαήλ Γκορμπατσόφ ανακοίνωσε την περεστρόικα τον Μάιο του 1986, πραγματοποιήθηκε το 5ο Συνέδριο της Ένωσης Κινηματογραφιστών, στο οποίο ο γραφειοκρατικός συγκεντρωτισμός της κινηματογραφικής παραγωγής, ο ιδεολογικός έλεγχος της δημιουργικότητας και άλλες χαρακτηριστικές σοβιετικές υπερβολές επικρίθηκαν δριμεία. Μετά από αυτό, ξεκίνησε η διαδικασία αποεθνικοποίησης του κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων το 1989 επετράπη η ιδιωτική παραγωγή και διανομή ταινιών.

Ξεκινά μια μικρή περίοδος «πολυεικόνας» (το 1990 γίνεται η χρονιά αιχμής ως προς τον αριθμό των ταινιών που γυρίστηκαν - 300), η οποία ήταν πλούσια και κρίση ταυτόχρονα. Παράλληλα με την κατάρριψη των περιορισμών της λογοκρισίας και της δημιουργικής ελευθερίας, ο κινηματογράφος απομακρύνεται από τον θεατή, εστιάζει άσκοπα σε εσωτερικά καθήκοντα, πολιτικοποιώντας έντονα και επικεντρώνεται στην αντανάκλαση των καταθλιπτικών πλευρών του παρελθόντος και του παρόντος. Επιπλέον, υπάρχει εισροή προσωπικού χαμηλής ειδίκευσης (για παράδειγμα, στον συνεταιριστικό κινηματογράφο), που οδηγεί σε μείωση της καλλιτεχνικής και τεχνικής ποιότητας.

Εικόνες σύγχρονων θεμάτων ζωγραφίζουν την εικόνα μιας «ταραγμένης» εποχής, αποκαλύπτοντας το θέμα της απώλειας, τα προσωπικά δράματα και δημιουργούνται ξεκάθαρα με μια απαισιόδοξη στάση. Σε ακραίες μορφές, αυτού του είδους η κινηματογράφηση ονομάζεται "τσερνούχα". Οι κύριοι χαρακτήρες «εξευτελίζονται και προσβάλλονται»: ξένοι, άστεγοι, τοξικομανείς, πόρνες και ούτω καθεξής. Εμβληματικές κασέτες αυτού του είδους: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asthenic Syndrome", "Satan".

Ξεχωριστή θέση κατέχει το θέμα του Αφγανικού πολέμου: «Πόδι», «Αφγανικό διάλειμμα». Παράλληλα, γίνεται μια «έκρηξη» οξείας κοινωνικής ντοκιμαντέρ, που εκφράζει τις τάσεις κρίσης του κοινωνικού κράτους: «Ανώτατο Δικαστήριο», «Είναι εύκολο να είσαι νέος;»

Σε ύφος τραγικοκωμωδίας, το σύγχρονο θέμα λύνεται στις ταινίες Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. Γενικά, στο είδος της κωμωδίας, το μερίδιο της εκκεντρικότητας αυξάνεται προφανώς, κάτι που γίνεται αισθητό στα έργα των Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Private ντετέκτιβ, ή Operation" Cooperation ""), Γιούρι Μαμίν ("Σιντριβάνι", "Παραμψοί"), Λεονίντ Φιλάτοφ ("Παιδιά των σκύλων"), Άλα Σουρίκοβα ("Ο άνθρωπος από τη λεωφόρο των Καπουτσίνων").

Κυρίως στην κωμωδία εξειδικεύεται ο συνεταιριστικός κινηματογράφος. Αυτές οι ταινίες χαρακτηρίζονται από χαμηλό προϋπολογισμό, χαμηλό χιούμορ και σεξουαλικά κίνητρα. Ο σκηνοθέτης Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") γίνεται ο ηγέτης της περιοχής.

Το ιστορικό θέμα καταλαμβάνει μια βασική θέση - οι συγγραφείς προσπαθούν να αντιμετωπίσουν προβλήματα που προηγουμένως ήταν αδύνατο να μιλήσουν. Θίγονται τα θέματα της καταστολής, της λατρείας της προσωπικότητας, του κρατικού εγκλήματος και του τρόμου, της κοινωνικής και οικιακής αναταραχής. Αυτοί οι πίνακες περιλαμβάνουν "Heart of a Dog", "Tomorrow Was the War", "Fests of Belshazzar, or Night with Stalin", "Cold Summer of the Fifty-3…", "A Golden Cloud Slept…", «The Regicide», «Inner Circle», «Lost in Siberia», «Freeze-Die-Resurrect».

Για αρκετούς σκηνοθέτες, η νέα εποχή ανοίγει ευκαιρίες για ένα τολμηρό πείραμα με την κινηματογραφική φόρμα. Ο Σεργκέι Σολοβίοφ γυρίζει μια «μρασματική τριλογία»: «Άσσα», «Μαύρο τριαντάφυλλο - το έμβλημα της θλίψης, κόκκινο τριαντάφυλλο - το έμβλημα της αγάπης», «Σπίτι κάτω από τον έναστρο ουρανό». Ο Σεργκέι Οβτσάροφ δημιουργεί παράλογα σατιρικά παραμύθια: «Αριστερά», «Αυτό». Ο Konstantin Lopushansky («Γράμματα ενός νεκρού»), ο Alexander Kaidanovsky («Η γυναίκα του ανθρώπου με κηροζίνη») τείνουν στη μορφή της παραβολής. Ο Oleg Teptsov ("Mister Designer") αναφέρεται στην κληρονομιά του προεπαναστατικού κινηματογράφου.

Ξεχωρίζει το έργο του Alexander Sokurov («Days of the Eclipse», «Save and Preserve», «Second Circle»), το οποίο δεν χτίστηκε αποδομώντας τις γενικά αποδεκτές παραδόσεις του κινηματογράφου

Εκπρόσωποι του παράλληλου κινηματογράφου και του νεορεαλισμού, σκηνοθέτες που από τη δεκαετία του 1970, παράνομα, αντάρτικα, ημιερασιτεχνικά, γυρίζουν ταινίες μικρού μήκους ριζοσπαστικού περιεχομένου (συνήθως για βία, θάνατο και διαστροφή) αναδύονται από το underground. Από το υπόγειο, με την υποστήριξη του Alexei German και του Alexander Sokurov, οι συγγραφείς έφτασαν στα κύρια κινηματογραφικά στούντιο της χώρας: στο Mosfilm γύρισαν το "Someone Was Here" από τους αδελφούς Aleinikov και στο Lenfilm - "Knights of the Heavens" του Yevgeny Yufit και του "Comrade Chkalov's Crossing the Northern pole" του Maxim Pezhemsky.

Από τον underground κινηματογράφο βγήκε και ο Σεργκέι Σελιάνοφ. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1980 γύρισε μόνος του την ταινία "Angel Day", η οποία στο τέλος της δεκαετίας έλαβε την υποστήριξη του "Lenfilm". Στην πραγματικότητα, μπορεί να θεωρηθεί η πρώτη σοβιετική ανεξάρτητη ταινία.

Και τέλος, σημειώνουμε την εμφάνιση του κινηματογραφικού φεστιβάλ, το οποίο έγινε η κύρια παράσταση του εθνικού κινηματογράφου και στη συνέχεια έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού κινηματογράφου. Το 1990, το Kinotavr οργανώθηκε από τους Mark Rudinstein και Oleg Yankovsky.