Ξεχασμένος Solaris

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Προσοχή! Πιο πέρα στο κείμενο είναι το περιεχόμενο της ταινίας. Εάν δεν έχετε παρακολουθήσει αυτήν την ταινία, σας συνιστούμε να την παρακολουθήσετε πριν διαβάσετε το άρθρο.

Ο ήχος του κοσμικού οργανικού πρελούδιου του Μπαχ σε φα ελάσσονα Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, αναβράζον νερό με φύκια που στριφογυρίζουν, πυκνό γρασίδι συνοδευόμενο από το τραγούδι των πουλιών από ένα πανίσχυρο δέντρο πάνω στο οποίο πέφτει μια πυκνή ομίχλη - αυτά είναι τα πρώτα καρέ της ταινίας Solaris του Αντρέι Ταρκόφσκι. Ο θεατής συντονίζεται αμέσως σε έναν σοβαρό και φιλοσοφικό κινηματογράφο, στον οποίο όλα είναι εξαιρετικά - η δουλειά του σκηνοθέτη, το παιχνίδι και το καστ των ηθοποιών, η δουλειά του χειριστή.

Οι σκηνές της φύσης είναι μαγευτικές. Σταγόνες καλοκαιρινής βροχής που γεμίζουν τα φλιτζάνια του τσαγιού που έχουν μείνει στη βεράντα. Ένα μικρό σπίτι δίπλα στο δρόμο όπου μένει ο πατέρας του πρωταγωνιστή. Παιδιά που γλεντούν χαρούμενα στη φύση στις ακτίνες του καλοκαιρινού ήλιου. Υπάρχουν πολλές τέτοιες στοχαστικές σκηνές στην εικόνα.

Σήμερα, όταν ξεκινάτε να μιλάτε για την ταινία Solaris, πολλοί δεν ξέρουν ότι δεν πρόκειται για αμερικανική κινηματογραφική μεταφορά (πρέπει να πω άδεια) του Soderbergh με τον George Clooney στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Αυτή είναι η ήδη ξεχασμένη κινηματογραφική μεταφορά του Αντρέι Ταρκόφσκι βασισμένη στο μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας του Στάνισλαβ Λεμ. Αλλά ο Andrei Arsenievich έχει διαφορετικό τέλος από το μυθιστόρημα και τίθενται άλλα νοήματα, τα οποία οδήγησαν σε διαφωνίες με τον συγγραφέα του μυθιστορήματος.

Έννοιες του Ταρκόφσκι

Δεν γνωρίζω ούτε ένα έργο επιστημονικής φαντασίας, όπου να μην αφορούσε τη σημερινή εποχή και να μην αφορά εμάς τους ανθρώπους. Σύμφωνα με την πλοκή, ο κεντρικός χαρακτήρας, ψυχολόγος και γιατρός Κρις Κέλβιν, πρέπει να πάει σε έναν επιστημονικό διαστημικό σταθμό, όπου τρεις επιστήμονες ζουν και εργάζονται εδώ και αρκετά χρόνια. Αυτός ο σταθμός βρίσκεται κοντά στον πλανήτη Solaris, τον οποίο μελετούν οι ερευνητές Snout, Sartorius και Giborian.

Γίνεται μια συζήτηση στη Γη για την ανάγκη εξερεύνησης του πλανήτη. Το ενδιαφέρον για αυτή την έρευνα τροφοδοτείται από τη μαρτυρία του πιλότου Burton. Ο πιλότος ισχυρίζεται ότι ο «Ωκεανός» είναι ικανός να υλοποιήσει διάφορα αντικείμενα. Και από τον σταθμό προέρχονται περίεργα και αντιφατικά στοιχεία από ερευνητές. Ο Κρις πηγαίνει στο σταθμό. Πριν αναχωρήσει, επιβαίνει σε ένα ταξί. Αυτή η σκηνή του ταξιδιού των 4 λεπτών είναι ένα είδος μεταφοράς για την πτήση του Chris στο Solaris. Οι βόλτες του Chris στη φύση αντικαθίστανται από μια εικόνα ενός ποταμού με τεχνητά φώτα, ανάμεσα στο ορμητικό και εκκωφαντικό ρεύμα των αυτοκινήτων που κυλούν ανάμεσα στο τσιμέντο και την άσφαλτο σε μια τεράστια και άσχημη πόλη.

Κατά την άφιξη στο σταθμό, αποδεικνύεται ότι ο Giboryan αυτοκτόνησε και τα άλλα δύο μέλη του πληρώματος ο Kelvin βρίσκεται σε κατάσταση βαθιάς κατάθλιψης, στα όρια της παραφροσύνης. Αποδεικνύεται ότι ο λόγος για τις ψυχικές ανωμαλίες του πληρώματος είναι η εμφάνιση στον σταθμό πλασμάτων ("φιλοξενούμενοι"), τα οποία είναι ακριβή αντίγραφα ανθρώπων που ήταν προηγουμένως γνωστοί στους χαρακτήρες, επιπλέον, εκείνων με τους οποίους συνδέονται αιχμηρές, τραυματικές αναμνήσεις. Κάθε επιστήμονας έχει το δικό του φάντασμα.

Κατά τη διάρκεια του ύπνου, ένας «καλεσμένος» έρχεται στον Κέλβιν. Ο ωκεανός υλοποιεί την εικόνα της συζύγου του Χάρι, η οποία είχε πεθάνει 10 χρόνια νωρίτερα από αυτοκτονία μετά από μια οικογενειακή διαμάχη. Και εδώ εκδηλώνεται η ουσία του πρωταγωνιστή.

Ο Κέλβιν απλά δεν είναι σε θέση να αντιμετωπίσει ήρεμα την εμφάνιση της «συζύγου» του. Καταλαβαίνει απόλυτα ότι ο Χάρι είναι …παρεξήγηση. Καταλαβαίνει όμως και ότι αυτή είναι αποτέλεσμα της ψυχικής του αδυναμίας. Ο Σολάρις, σαν να λέμε, μετακινεί έναν καθρέφτη στους κατοίκους του σταθμού, και αυτοί αναγκάζονται να κοιτάξουν τον εαυτό τους χωρίς καμία πιθανή υπεκφυγή από αυτή τη συνάντηση.

Μια τέτοια μη τυπική κατάσταση αποκαλύπτει τι έχει ένα άτομο βαθιά μέσα του και αποδεικνύεται έκπληξη, πρώτα απ 'όλα, για το ίδιο το άτομο.

Ξεκινήσαμε να κατακτήσουμε το διάστημα χωρίς να εξετάσουμε τον εαυτό μας, λέει ο Ταρκόφσκι. Και χρειαζόμαστε πραγματικά χώρο;

Δεν είναι περίεργο που ο Snout δηλώνει με λύπη:

Η επιστήμη? Ανοησίες! Σε αυτή την κατάσταση, όλοι είναι εξίσου αβοήθητοι. Πρέπει να σας πω ότι δεν θέλουμε καθόλου να κατακτήσουμε τον Κόσμο. Θέλουμε να επεκτείνουμε τη Γη στα σύνορά της.

Δεν ξέρουμε τι να κάνουμε με άλλους κόσμους. Δεν χρειαζόμαστε άλλους κόσμους

χρειαζόμαστε έναν καθρέφτη. Δυσκολευόμαστε με την επαφή και δεν θα τη βρούμε ποτέ. Είμαστε στην ανόητη θέση ενός ανθρώπου που προσπαθεί για έναν στόχο που δεν έχει ανάγκη. Ο άνθρωπος χρειάζεται τον άνθρωπο!».

Ο Λεμ ενδιαφερόταν πολύ για το πρόβλημα της συνάντησης με το μυαλό, εντελώς διαφορετικό από το ανθρώπινο, με το μυαλό να ξεπερνά τον άνθρωπο. Διαμόρφωσε μια κατάσταση-υπόθεση, έχτισε μια υπόθεση. Ο Ταρκόφσκι κράτησε αυτή τη γραμμή: ένα άτομο πέταξε στον πλανήτη για να «αποκαταστήσει επαφή μαζί του», προσπαθώντας να τον επηρεάσει με μια ισχυρή δέσμη ακτίνων Χ και αρκεί ο πλανήτης να υλοποιήσει ένα αγαπημένο που έφυγε για να τον κάνει τρελαίνομαι. Ένας άνθρωπος αλαζονικά πιστεύει ότι μπορεί να εισβάλει σε άλλους άγνωστους κόσμους για να τους υποτάξει -χωρίς να γνωρίζει ή να καταλάβει τίποτα γι' αυτούς. Ο Ταρκόφσκι είπε:

«Το βασικό νόημα… της ταινίας, το βλέπω στα ηθικά ζητήματα της. Η διείσδυση στα πιο εσωτερικά μυστικά της φύσης πρέπει να είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ηθική πρόοδο. Έχοντας κάνει ένα βήμα σε ένα νέο επίπεδο γνώσης, είναι απαραίτητο να βάλουμε το άλλο πόδι σε ένα νέο ηθικό επίπεδο. Ήθελα να αποδείξω με τη ζωγραφική μου ότι το πρόβλημα της ηθικής σταθερότητας, της ηθικής αγνότητας διαπερνά ολόκληρη την ύπαρξή μας, εκδηλώνοντας ακόμη και σε τομείς που, εκ πρώτης όψεως, δεν σχετίζονται με την ηθική, όπως η διείσδυση στο διάστημα, η μελέτη του αντικειμενικού κόσμου., και ούτω καθεξής."

Η βιβλιοθήκη στην εικόνα είναι ένα νησί της Γης στο Διάστημα.

Αυτό το δωμάτιο περιέχει σπουδαία βιβλία και αναπαραγωγές - λείψανα της ιστορικής και καλλιτεχνικής μνήμης των ανθρώπων: Αφροδίτη της Μήλου, προτομή του Σωκράτη, «Δον Κιχώτης» του Θερβάντες, μάσκα θανάτου του Πούσκιν, κινέζικο δράκο και πίνακες του Μπρούγκελ.

(Μπορείτε να μελετήσετε τα λείψανα εδώ)

Στην ιδιοφυή σκηνή της έλλειψης βαρύτητας, οι κύριοι χαρακτήρες βλέπουν τον πίνακα του Pieter Bruegel "Hunters in the Snow". Αυτή η εικόνα, μου φαίνεται, είναι για την πολλαπλότητα του Κόσμου και για τη ζωή στη γη. Ο Χάρι και ο Κρις, όταν πετούν, κοιτούν το σύμπαν από το πλάι και, όπως ο Μπρίγκελ στους «Κυνηγούς», βλέπουν την πληρότητα και την ποικιλομορφία αυτού του Κόσμου. Ειρήνη στη γη. Και ο Χάρι, περιτριγυρισμένος από αντικείμενα τέχνης, μέσα σε 30 δευτερόλεπτα μαθαίνει πολλά για τη γη και όλο και περισσότερα μετατρέπεται σε άνθρωπο.

Pieter Bruegl, Κυνηγοί στο χιόνι

Και στο τέλος, ο Χάρι σώζει τον Κρις πεθαίνοντας, συνειδητοποιώντας την εφήμερη φύση της σχέσης τους.

Το Solaris είναι ένας στραβός αλλά ουδέτερος καθρέφτης, αδιαφορώντας για το τι αντικατοπτρίζεται σε αυτόν, η ενσάρκωση του ηθικού νόμου. Και ο σχεδόν πλανητικός σταθμός είναι ένας θάλαμος πίεσης όπου δημιουργείται ηθική πίεση. Και ο Κρις, κάτω από την πίεση όλων όσων συνέβησαν, κάνει το ίδιο το βήμα σε ένα νέο επίπεδο ηθικής για το οποίο μίλησε ο Ταρκόφσκι, έχοντας αναθεωρήσει τη στάση του απέναντι στον εαυτό του, την αποχωρούσα σύζυγό του, τη Γη, την Πατρίδα και τον ίδιο τον Ωκεανό.

Στο τέλος της ταινίας, ο Ocean ξεσπά από μόνος του νέους μετασχηματισμούς, βασισμένοι σε αυτό που θέλει περισσότερο ο Kelvin - αυτό το πολύ μικρό σπίτι δίπλα στο δρόμο όπου ζει ο πατέρας του Chris, μια λίμνη με φύκια και δέντρα, που τα κλαδιά της απλώνονται σαν ακτίνες ομπρέλας για μέτρα. Ο κεντρικός χαρακτήρας περπατά αργά δίπλα στη λίμνη προς το σπίτι, όπου βρίσκει τον πατέρα του. Η ταινία τελειώνει με μια αναφορά στον πίνακα του Ρέμπραντ Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού. Αλλαγμένος, συνειδητοποιώντας και αποδεχόμενος όλα όσα του έδειξε ο Σολάρις, ο Κρις πέφτει στα γόνατα μπροστά στον πατέρα του και ο πατέρας του, ως σύμβολο ανώτερης ευφυΐας, δέχεται τον Κρις, βάζοντας τα χέρια του στους ώμους του. Αυτή είναι η ίδια η επαφή…

Malakhov Vladimir, Εικόνα του κόσμου

Η Επιστροφή του Άσωτου του Ρέμπραντ

Σκηνή μηδενικής βαρύτητας Χάρι και Κρις

Τελική σκηνή

Solaris, σκην. Andrey Tarkovsky, 1972: