Η CIA και ο κόσμος της τέχνης: Το Πολιτιστικό Μέτωπο του Ψυχρού Πολέμου

2024 Συγγραφέας: Seth Attwood | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 16:02

Αγαπητοί αναγνώστες, οι συντάκτες του TS «Alone» ξεκινούν έναν νέο κύκλο λογοτεχνικών επιλογών. Σε αυτό, θα γνωρίσουμε αποσπάσματα από διάφορα βιβλία που αποκαλύπτουν την επίδραση των πολιτικών τεχνολογιών, είτε πρόκειται για ιστορία, θρησκεία, τέχνη κ.λπ. Σήμερα θα μιλήσουμε για τον πόλεμο στον χώρο της τέχνης.

Το πρώτο μας βιβλίο: Η CIA και ο κόσμος της τέχνης: Το Πολιτιστικό Μέτωπο του Ψυχρού Πολέμου του Φράνσις Στόνορ Σάντερς. Και ένα απόσπασμα από αυτό είναι για το πώς ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη ζωγραφική, ενώ δεν φέρει υψηλή καλλιτεχνική αξία, εντούτοις έγινε ένα από τα όπλα του πολιτικού αγώνα και του ηθικού κομφορμισμού.

Έτσι, στο βιβλίο του Φράνσις Σάντερς, βρίσκουμε ότι για την αμερικανική πολιτιστική διανόηση, ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός «μεταφέρει ένα συγκεκριμένο αντικομμουνιστικό μήνυμα, μια ιδεολογία της ελευθερίας, της ελεύθερης επιχείρησης». - Και περαιτέρω: «Η έλλειψη εικόνας και η πολιτική αδιαφορία το έκαναν το εντελώς αντίθετο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Αυτό ήταν το είδος της τέχνης που μισούσαν οι Σοβιετικοί. Επιπλέον, ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, υποστήριξαν οι υποστηρικτές του, ήταν μια καθαρά αμερικανική παρέμβαση στον μοντερνιστικό κανόνα. Μόλις το 1946, οι κριτικοί επικρότησαν τη νέα τέχνη ως «μια ανεξάρτητη, με αυτοπεποίθηση, αληθινή έκφραση της εθνικής βούλησης, πνεύματος και χαρακτήρα. Φαίνεται ότι από αισθητική άποψη, η τέχνη στις Ηνωμένες Πολιτείες δεν είναι πλέον το αποτέλεσμα των ευρωπαϊκών τάσεων και όχι απλώς μια συγχώνευση ξένων «ισμών», συγκεντρωμένων σε αφομοίωση με μεγαλύτερο ή μικρότερο μερίδιο λογικής».

Ωστόσο, με όλα αυτά, οι εκθέσεις της «νέας τέχνης» δεν γνώρισαν επιτυχία και «η Σοβιετική Ένωση και το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης υποστήριξαν ότι η Αμερική ήταν μια πολιτιστική έρημος και η συμπεριφορά των Αμερικανών Κογκρέσσων φαινόταν να το επιβεβαιώνει. Επιδιώκοντας να δείξουν στον κόσμο ότι η χώρα είχε μια τέχνη ανάλογη με το μεγαλείο και την ελευθερία της Αμερικής, οι ανώτεροι στρατηγοί δεν μπόρεσαν να τον υποστηρίξουν δημόσια λόγω εσωτερικής αντιπολίτευσης. Τι έκαναν λοιπόν; Στράφηκαν στη CIA. Και ξεκίνησε ένας αγώνας μεταξύ εκείνων που αναγνώρισαν τα πλεονεκτήματα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και εκείνων που προσπάθησαν να τον δυσφημήσουν.

Στο Κογκρέσο των ΗΠΑ υπήρχαν πολλοί πολέμιοι της νέας αισθητικής και ειδικότερα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Όπως θυμήθηκε αργότερα ο Μπρέιντεν: «Ο Κογκρέσος Ντοντέρο μας δημιούργησε πολλά προβλήματα. Μισούσε τη σύγχρονη τέχνη. Σκέφτηκε ότι ήταν παρωδία, ότι ήταν αμαρτωλό και άσχημο. Εξαπέλυσε μια πραγματική μάχη με μια τέτοια ζωγραφική, η οποία κατέστησε εξαιρετικά δύσκολη τη διαπραγμάτευση με το Κογκρέσο των ΗΠΑ σχετικά με ορισμένες από τις προθέσεις μας - να στείλουμε εκθέσεις στο εξωτερικό, να παίξουμε στο εξωτερικό με τη συμφωνική του μουσική, να εκδόσουμε περιοδικά κ.λπ. Αυτός είναι ένας από τους λόγους που έπρεπε να κάνουμε τα πάντα κρυφά. Διότι όλα αυτά θα είχαν περικοπεί αν είχαν τεθεί σε δημοκρατική ψηφοφορία. Για να ενθαρρύνουμε τη διαφάνεια, έπρεπε να λειτουργούμε με μυστικότητα». Εδώ έρχεται και πάλι το μεγάλο παράδοξο της πολιτιστικής στρατηγικής της Αμερικής για τον Ψυχρό Πόλεμο: για να προωθηθεί η τέχνη που γεννήθηκε στη δημοκρατία, έπρεπε να παρακαμφθεί η ίδια η δημοκρατική διαδικασία.

Για άλλη μια φορά, η CIA στράφηκε στον ιδιωτικό τομέα για να πετύχει τους στόχους της. Στην Αμερική, τα περισσότερα μουσεία και συλλογές τέχνης ήταν (όπως είναι τώρα) ιδιωτικά και χρηματοδοτούνταν από ιδιωτικές πηγές. Το πιο σημαντικό από τα μοντέρνα και πρωτοποριακά μουσεία ήταν το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MOMA) στη Νέα Υόρκη. Πρόεδρός του για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας 1940-1950.υπήρχε ο Νέλσον Ροκφέλερ, του οποίου η μητέρα, Άμπι Όλντριχ Ροκφέλερ, ήταν μία από τις ιδρυτές του μουσείου (άνοιξε το 1929 και ο Νέλσον το ονόμασε «Μουσείο της Μητέρας»). Ο Νέλσον ήταν παθιασμένος θαυμαστής του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, τον οποίο ονόμασε «η τέχνη της ελεύθερης επιχείρησης». Με τα χρόνια, η ιδιωτική του συλλογή έχει αυξηθεί σε 2.500 κομμάτια. Χιλιάδες ακόμη έργα κοσμούσαν τα λόμπι και τους διαδρόμους των κτιρίων που ανήκουν στην Rockefeller Chase Manhattan Bank.

«Όσον αφορά τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, μπαίνω στον πειρασμό να πω ότι η CIA το σκέφτηκε μόνο για να δει τι συμβαίνει στη Νέα Υόρκη και στην περιοχή του Σόχο την επόμενη μέρα! - αστειεύτηκε ο αξιωματικός της CIA Ντόναλντ Τζέιμσον, πριν προχωρήσει σε μια σοβαρή εξήγηση για την εμπλοκή της CIA. - Συνειδητοποιήσαμε ότι αυτή η τέχνη, που δεν έχει καμία σχέση με τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, μπορεί να κάνει τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό να φαίνεται ακόμα πιο στυλιζαρισμένος, πιο άκαμπτος και περιορισμένος από ό,τι πραγματικά είναι. Η Μόσχα εκείνη την εποχή ήταν εξαιρετικά επίμονη στην κριτική κάθε είδους ασυνέπειας με τα εξαιρετικά άκαμπτα πρότυπα της. Ως εκ τούτου, το συμπέρασμα πρότεινε ότι όλα όσα επικρίθηκαν τόσο έντονα από την ΕΣΣΔ έπρεπε να υποστηριχθούν στον έναν ή τον άλλο βαθμό. Φυσικά, σε τέτοιες περιπτώσεις, η υποστήριξη θα μπορούσε να παρέχεται μόνο μέσω οργανώσεων ή επιχειρήσεων της CIA, έτσι ώστε να μην υπάρχουν ερωτήσεις σχετικά με την ανάγκη να ξεπλυθεί η φήμη του Τζάκσον Πόλοκ, για παράδειγμα, ή να γίνει κάτι για να προσελκύσει αυτούς τους ανθρώπους να συνεργαστούν με τη CIA. - έπρεπε να βρίσκονται στο τέλος της αλυσίδας. Δεν μπορώ να πω ότι υπήρχε τουλάχιστον κάποια σοβαρή σχέση μεταξύ μας και του Robert Motherwell, για παράδειγμα. Αυτή η σχέση δεν θα μπορούσε και δεν θα έπρεπε να είναι πιο στενή, γιατί πολλοί από τους καλλιτέχνες είχαν ελάχιστο σεβασμό για την κυβέρνηση, ειδικότερα, και, φυσικά, κανέναν από αυτούς - τη CIA».

Πίνακες Τζάκσον Πόλοκ

Ας δώσουμε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα. «Η έκθεση με τον αρχικό τίτλο Ποιητικές πηγές της σύγχρονης ζωγραφικής, η έκθεση που άνοιξε τελικά τον Ιανουάριο του 1960 στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών του Λούβρου έλαβε τον πιο προκλητικό τίτλο Ανταγωνισμοί. Στην έκθεση κυριαρχούσε το έργο του Mark Rothko, ο οποίος ζούσε τότε στη Γαλλία, του Sam Francis, του Yves Klein· αυτή ήταν η πρώτη έκθεση του έργου του στο Παρίσι, του Franz Kline, της Louise Nevelson, του Jackson Pollock, του Mark Toby και της Joan. Μίτσελ. Πολλοί από τους πίνακες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι από τη Βιέννη, όπου το Κογκρέσο τους εξέθεσε ως μέρος μιας ευρύτερης εκστρατείας που οργανώθηκε από τη CIA για να διαταράξει το Φεστιβάλ Κομμουνιστικής Νεολαίας του 1959. Η έκθεση κόστισε στη CIA 15.365 δολάρια, αλλά για μια ευρύτερη έκδοση στο Παρίσι, έπρεπε να αναζητήσουν πρόσθετη χρηματοδότηση. Επιπλέον 10.000 $ ξεπλύθηκαν μέσω του Ιδρύματος Hoblitzell και 10.000 $ από τη Γαλλική Ένωση για τις Τέχνες προστέθηκαν σε αυτό το ποσό. πολύ μοχθηρό». Ενώ ορισμένοι Ευρωπαίοι κριτικοί συνεπλάκησαν από την «υπέροχη απήχηση» και τον «κόβει την ανάσα, τον ιλιγγιώδη κόσμο» του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, πολλοί ήταν μπερδεμένοι και εξοργισμένοι.

Όχι μόνο οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες ένιωθαν νάνοι δίπλα στον γιγαντισμό του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ο Adam Gopnik κατέληξε αργότερα στο συμπέρασμα ότι «η αδιάστατη αφηρημένη ακουαρέλα [έγινε] το μόνο καλλιτεχνικό κίνημα που αντιπροσωπεύεται στα αμερικανικά μουσεία, αναγκάζοντας δύο γενιές ρεαλιστών να παρανομούν και, όπως το samizdat, να διανέμουν νεκρές φύσεις». Ο John Canadey υπενθύμισε ότι «η κορύφωση της δημοτικότητας του αφηρημένου εξπρεσιονισμού ήρθε το 1959, όταν ένας άγνωστος καλλιτέχνης που ήθελε να εμφανιστεί στη Νέα Υόρκη δεν μπορούσε να συμφωνήσει με μια γκαλερί τέχνης, εκτός κι αν έγραφε με ύφος δανεισμένο από ένα ή άλλο μέλος του New. -σχολείο της Υόρκης». Οι κριτικοί που «πίστευαν ότι ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός έκανε κατάχρηση της επιτυχίας του και ότι το μονοπώλιο της τέχνης είχε πάει πολύ μακριά» θα μπορούσαν να βρεθούν, σύμφωνα με τα λόγια του Kanadei, «σε μια δυσάρεστη κατάσταση» (υποστήριξε ότι ο ίδιος φέρεται να απειλήθηκε με θάνατο για την μη αναγνώριση του σχολείου της Νέας Υόρκης) … Ο Petty Guggenheim, ο οποίος επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1959 μετά από 12 χρόνια απουσίας, ήταν «έκπληκτος: όλες οι εικαστικές τέχνες έχουν γίνει ένα τεράστιο επιχειρηματικό έργο».

Το συμπέρασμα είναι απογοητευτικό: «Είναι σαν σε ένα παραμύθι για τον γυμνό βασιλιά», είπε ο Jason Epstein. - Περπατάς στο δρόμο έτσι και λες: «Αυτή είναι μια σπουδαία τέχνη» και οι άνθρωποι από το πλήθος συμφωνούν μαζί σου. Ποιος θα σταθεί μπροστά στον Κλεμ Γκρίνμπεργκ, αλλά και στους Ροκφέλερ, που αγόρασαν αυτούς τους πίνακες για να διακοσμήσουν τις τράπεζές τους, και θα πουν: "Αυτά τα πράγματα είναι τρομερά!"; Ίσως ο Dwight MacDonald να είχε δίκιο όταν είπε: «Λίγοι Αμερικανοί τολμούν να διαφωνήσουν με εκατό εκατομμύρια δολάρια».